[RESEÑA] ALIENS VS DEPREDADOR: LA SAGA ORIGINAL 1

¡Se abre la veda para dar caza a los xenomorfos más conocidos de la galaxia y los depredadores han elegido un planeta desértico para encargarse de estos demonios alienígenas que tanto miedo nos han hecho pasar en la gran pantalla!

La caza lleva esta vez a ambos contrincantes de las pantallas del cine al cómic y a sumergirlos juntos por  primera vez en una historia inquietante, llena de acción y cierta dosis de terror que ante todo se disfruta en su lectura y que divierte al lector todo el tiempo. El que conozca la saga verá que el guion es llevado por el camino correcto y clásico en una historia entre xenomorfos y depredadores y más cuando nos referimos a que estamos reseñando el crossover del que parte toda la mitología de las batallas entre estos dos personajes. El lector de este tomo encontrará momentos y giros de guion que le satisfará y le hará seguir enganchado a su lectura, cosa que sólo los grandes cómics son capaces de hacer. Esta obra es una aventura clásica que destila el mejor cine de acción y terror y la diversión típica de la saga que fue llevada al cine.

La saga “Aliens versus Depredador” se ha convertido ya en una leyenda y sus personajes en un mito del séptimo y del noveno arte. Cada uno tiene sus películas y sus cómics por separado, pero cuando se juntan crean un mundo y un ambiente digno de las más grandes alabanzas y halagos porque descubrir en este entorno consumista un producto que no sea de “usar y tirar” y que sus páginas y su historia queden grabadas a fuego en la mente del lector hace que este cómic deje el listón muy alto. Esta saga se creó a finales de los ochenta y principios de los noventa y este tomo es solamente el primer volumen. Hay publicadas un gran número de obras basadas en las películas y en los personajes tanto por separado como en conjunto. Este producto se vendió y se sigue vendiendo hoy igual o mejor que el primer día y eso pone de manifiesto la grandeza de esta saga, de sus personajes y sobre todo de las aventuras que los guionistas y dibujantes han hecho a lo largo de la historia con estos xenomorfos y depredadores que tan buenos ratos nos han hecho pasar en la gran pantalla, en los cómics y por ende en el cómic que estamos reseñando.

De entrada, el cómic tiene una portada bastante espectacular en la que vemos cómo un depredador arranca el brazo a un xenomorfo y en la parte superior está el título con una rotulación bastante llamativa que invita de lleno a adentrarse en las páginas del tomo. En “Aliens versus Depredador” vemos cómo los depredadores eligen el planeta Ryushi para desplegar huevos de “Alien” y darles caza. Pero el planeta donde se celebrará una batalla campal está semidesértico y en ella hay una pequeña colonia ganadera a la cabeza de la cual está su jefa, la líder Machiko Noguchi. Los habitantes de este asentamiento se verán en medio de la destrucción asesina de aliens y depredadores y tratarán de salvar el pellejo a toda costa mientras mantienen a los invasores a raya.

El guionista de esta historia es Randy Stradley y su guion se puede calificar de excelente y el precursor de los cómics y merchandising de la contienda entre ambos entes. Es una aventura que hay que agradecer a NORMA Editorial haberla traído hasta nuestros días porque en ella podemos ver y disfrutar una verdadera historia de acción y terror de los ochenta y noventa y comprarla en el mercado actual donde no sale malparada debido a su tan trabajado guion. En cuanto a los dibujos, se encargan de ellos Phill Norwood y Chris Warner. El segundo sustituyó al primero una vez ya estaba avanzada la historia, pero el cambio de dibujante no se refleja para nada en la obra ya que ambos tienen una definición perfecta de los personajes y tanto la ambientación como los fondos siguen siendo igual de eficientes en ambos dibujantes.

Este tomo de “Aliens versus Depredador” fue publicado originalmente entre los años 1986 y 1990 en USA por la editorial DARK HORSE y en España en 2019 por NORMA Editorial.

Nº de páginas: 152.
Formato: Cartoné.
Precio: 19€.
Por: David Cercas.

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).

 

    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.

    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:

- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.

- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.

 

- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:

- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).

- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).

- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).

- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).

- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).

- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 

- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).

- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).

Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:

- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).

- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast] La Saga de Grimr de Jéremie Moreau

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 8:00 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

Nueva reseña de cómic europeo que recomienda Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso la obra de un autor joven, Jéremie Moreau (París, 1987) que viene pisando fuerte en el campo de la BD con un intenso y original trabajo que ha merecido ya diversos reconocimientos, entre los que destaca el Fauve d’Or (Premio a la mejor obra) en el Festival de Angoulême 2018 por, precisamente, el cómic recomendado, “La saga de Grimr”.

Islandia, siglo XVIII, territorio ocupado como dudoso protectorado de Dinamarca, que se dedica a expoliar sus recursos sin disimulo; tierra estremecida por la violencia de la naturaleza, en plena ebullición, con frecuentes erupciones volcánicas y corrimientos de tierra. En una de esas explosiones, Grimr, un niño pelirrojo y de fuerza inusitada, consigue escapar de una nube de polvo volcánico, en la que, para su desgracia, queda sepultada su familia; el pequeño queda huérfano y a su suerte. Capturado por esclavistas, consigue huir y es acogido por Vigmar, una especie de poeta-filósofo-buscavidas, que le inculca como valor esencial, como guía para la vida, la importancia de la “fama”, la reputación, aquello que quedará de ti una vez que ya no estés: vivir la vida como algo que merezca ser recordado, que deba ser contado de padres a hijos, “crear una saga”. A partir de aquí la narración acompaña a Grimr Enginsson (“Hijo de nadie”), que se convierte en un joven grande y de fuerza hercúlea, un superviviente que deberá enfrentarse, a su pesar, a situaciones extremas, en esa sociedad empobrecida y viciada, en constante lucha y conflicto interior, como la propia Islandia.

Jéremie Moreau desarrolla en esta obra una narración envolvente y con tintes de epopeya, creando unos personajes profundos e intensos. Su dibujo se caracteriza por el uso de una acuarela cargada de energía e intensidad, con la que crea una imponente atmósfera narrativa, a la par que plasma la grandiosidad de los paisajes islandeses y define a los protagonistas de la trama; para completar sus detalles y rasgos esenciales utiliza la plumilla, con líneas finas y escogidas.

El autor tiene ya una buena trayectoria a sus espaldas: antes que “La saga de Grimr” (2017) publicó “El mono de Hartlepool” (con guion de Wilfred Lupano, 2012) y “Max Winson” (2014). En 2019 publicó en Francia “Penss et les plis du monde” (traducido significa algo así como “Penss y los pliegues del mundo”), que gira en torno a las vivencias de un cazador que, en época prehistórica, pasa gran parte del día contemplando la belleza de la naturaleza, por lo que es rechazado por su clan y se ve abocado a una supervivencia incierta.

“La saga de Grimr” está publicado en España por Norma editorial, 230 páginas, cartoné, color, al precio de 29,95 €.

[RESEÑA] ALIEN 3: EL GUION NO FILMADO de WILLIAM GIBSON

Alien, el xenomorfo más conocido de la galaxia vuelve a dar que hablar, esta vez en forma de cómic y es que los fanáticos de este ente cinematográfico están de suerte porque gracias a Norma Editorial podemos disfrutar de esta obra que está a caballo entre el séptimo y el noveno arte.

Todos conocemos a los xenomorfos gracias a las películas que se han rodado sobre ellos y todo el misticismo que hay alrededor de éste alienígena que tantos momentos de tensión, ansiedad y zozobra nos ha hecho pasar. También ha sido llevado al cómic como enemigo de diversos personajes célebres con mejores y peores adaptaciones, pero el cómic del que vamos a hablar hoy está hecho con la intención de narrarnos lo que pudo ser y no fue. Aquello que algunos maquinaron para llevarlo a la gran pantalla pero que al final se vio truncado. De esta idea nace “Alien 3: El Guión no Filmado”, la de acercarnos en formato cómic el posible guion que escribió William Gibson para Alien 3 y que tuvo su oportunidad de ser visto en una sesión de cine.

Este guion adaptado a cómic se lee de forma muy dinámica y tiene un atractivo muy especial: pensar que cada viñeta del tomo podría haber sido un fotograma de la película, que cada bocadillo podría haber aparecido en la gran pantalla. Al leer el cómic de esta manera éste toma una dimensión mucho más grande y una potencia narrativa que hace ver el tomo de una forma diferente, no solo como un cómic más de Alien si no como Historia viviente del cine y en especial de 20th Century Fox. Si dejamos aparte que es una adaptación de Alien 3 y que encontraremos similitudes y diferencias con la película, el cómic funciona muy bien solo, es decir, si no has visto Alien 3, pero tienes nociones del film este podría ser perfectamente tu cómic porque la historia que en él se narra bien merece que los lectores menos allegados al mundo de los xenomorfos le den una oportunidad por tres razones:

• El cómic está cargado de acción y tensión y para quien no haya visto Alien eso te llega desde el primer momento.
• Si además del cómic te gusta el cine, tienes una pequeña joya del séptimo arte en tus manos.
• Y la razón fundamental: Si te gusta la ciencia-ficción este es tu cómic.

Si a todo esto le sumas la calidad del guion, está claro que el disfrute sube varios enteros.

La historia es la siguiente:

La nave espacial Sulaco es interceptada por otra perteneciente a la U.P.P (Unión de Pueblos Progresistas) y llevada a la Estación de Atraque Anchorpoint perteneciente a la corporación Weyland-Yutani. De la Sulaco rescatarán a Ripley, Bishop, Hicks y a Newt que viajaban en tanques de hipersueño. De los cuatro pasajeros, el protagonista principal será Bishop ya que sobre él gira una parte importante de la trama. Tanto Ripley, como Hicks y Newt son personajes secundarios. Bishop tiene datos muy importantes en su memoria que serán codiciados a lo largo de toda la obra, pero faltan los invitados de honor a este baile, los xenomorfos o nuevas máquinas de destrucción masiva biológicas que pondrán en jaque a todos los personajes que osen acercarse a ellos. Estas máquinas de matar serán liberadas en la estación espacial y todos los implicados en el cómic querrán salvar el pellejo y huir de ellos antes de que los xenomorfos les den caza.

Hemos hablado del guion de Gibson pero todavía no hemos hablado de los dibujos realizados por Johnnie Christmas de esta fabulosa pieza de la Historia del cine y del cómic. Johnnie se recrea en cada viñeta para que sea como una secuencia de una película y el cómic se parezca lo máximo posible a la sensación de estar sentado en una butaca del cine. Todo está en su sitio y todo tiene su importancia en el contexto en el que está “rodado” lo cual le lleva al lector a estar viendo un film de ciencia-ficción al que solamente le hacen falta el refresco y las palomitas. Es todo un lujo ver el acabado final del guion junto con los dibujos. El cómic tiene una elaboración dignas de las más grandes obras del séptimo y del noveno arte.

“Alien 3: El Guion no Filmado” fue publicado en USA por la editorial DARK HORSE y en España en febrero del 2019 por NORMA editorial.

Nº de Páginas: 136.
Formato: Cartoné.
Precio: 18,50€.
Por: David Cercas.

236 exTreBeO micropodcast: GUS

Gus, el curioso western creado por Christophe Blain. Editada en versión original por Dargaud. Las peripecias de nuestro bandido y de sus compinches Clem y Gratt . La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y timbas de póquer.

Blain se ha marcado un nuevo éxito, demostrando que puede sorprender al lector con un grafismo sensiblemente diferente del de Isaac el Pirata, pero con un espíritu siempre fiel a la personalidad del autor, a la par que renueva y aporta ideas totalmente frescas a un género tan explotado como es el del Oeste.

Norma Editorial. Cartoné. 23,5 x 29 cm. Páginas:(80, 88, 92 Y 104 páginas) Color.

4 tomos publicados. Entre 16 y 19,50 euros

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227 exTreBeO micropodcast: EL INFORME DE BRODECK

EL INFORME DE BRODECK, de Manu Larcenet.
Editado por Norma Editorial

En la nueva ronda de recomendaciones, Pablo le ha recomendado a Mon la lectura de “El informe de Brodeck”, obra de uno de los autores más destacados del panorama europeo, el francés Manu Larcenet (del que hablamos ya hace unos años al respecto de “Los combates cotidianos”). En esta ocasión se trata de una adaptación al cómic de la novela homónima de Philippe Claudel (autor reconocido por su indagación en la naturaleza humana, especialmente en sus facetas más sombrías y recónditas, con obras como “Almas Grises”, galardonada con el Premio Reanudot 2003, o la propia “El informe de Brodeck”, Premio Goncourt, 2007).

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Brodeck vive en una cabaña solitaria de una pequeña aldea escondida en las montañas, en un lugar indeterminado de Centroeuropa, que bien pudiera ser de Austria o del sur de Alemania, en el período histórico inmediatamente posterior a la 2ª Guerra Mundial. Él realiza allí pequeños informes sobre el estado del campo, la fauna, la tala de árboles, el crecimiento de un pantano, datos que envía a una Administración que rara vez responde. (...)

Para narrar la historia, el autor utiliza un dibujo realista, detallista y cuidado, empleando un prodigioso blanco y negro en constante juego de luces y sombras con el que genera una atmósfera opresiva y amplifica la expresividad en sus personajes (esos aldeanos rudos, duros, incluso crueles; los militares totalitarios, mostrados sin facciones humanas, como monstruos que arrojan ceniza al hablar; …). Gusta además de las viñetas sin diálogo, narrar sin extenderse en explicaciones constantes, mostrar en imágenes las emociones de los personajes, así como la violencia y la belleza del paisaje nevado.

Manu Larcenet es un destacado historietista francés entre cuyas obras anteriores cabe destacar la ya citada “Los combates cotidianos”, la saga en cuatro volúmenes “Blast”, la autobiografía humorística “El retorno a la tierra” (guión de Jean-Yves Ferri) o su participación como dibujante en “La Mazmorra: Festival” (con guión de Joann Sfar y Lewis Trondheim).

“El informe de Brodeck” está publicado en España en una excelente edición integral por Norma editorial, 328 páginas en blanco y negro, formato apaisado, cartoné, al precio de 39,50 €.

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El cómic infantil: algunos tebeos para los colegios

Este es un tema que podría enfocarse desde muchos puntos de vista y, por tanto, sobre el que se podrían comentar muchas cosas (bibliotecas escolares, el uso del cómic como recurso educativo de distintas formas, formato físico y digital,…). Aquí no trataremos de ser exhaustivos -¡sería un tema casi inabarcable!-, solo daremos algunas ideas y algunas recomendaciones a título de ejemplo para intentar paliar el principal problema que, en opinión del que suscribe, explica por qué se usan tan poco los cómics en el ámbito de la enseñanza infantil y primaria: Ni más ni menos que un gran desconocimiento de las obras que hay disponibles y de sus enormes posibilidades educativas.

Cuando hablamos de cómic infantil nos referimos a una franja de edad orientativa que podría abarcar las etapas educativas mencionadas, infantil (de 3 a 5 años) y primaria (de 6 a 12); por esto a algunos nos sorprendió la selección que se publicaba hace poco en Verne bajo el título de “Cómics que deberían leerse en los colegios”, que incluía obras para edades mayores. Posiblemente fuera solo una cuestión de terminología, y la palabra colegio aquí incluiría también a la educación secundaria... quizá.

Para empezar señalar que antes de los 5-6 no vemos habitualmente que se sepa leer pero sí hay cómics, esto es, narraciones visuales en secuencia para esta edades a partir de los 3 años aprox. (VER), y que no deben confundirse con los libros ilustrados. Por lo que respecta a los primeros años de un lector el catálogo editorial no atendía con demasiadas obras al público, al menos no con muchas novedades. Por regla general, y aunque había excepciones, había que esperarse a los 8 o 9 años para poder leer con una autonomía suficiente los cómics etiquetados como infantiles que, además, y entre otros defectos propios de cada época, remarcaban bastante el rol de género (algo agravado porque casi solo se conocía material antiguo, o clásico).

Por fortuna esto ha mejorado bastante en los últimos años; mayor oferta y de más calidad –tanto en novedades como en material reeditado- cubre mucho mejor esas edades en las que uno aún no puede leer aún comprendiendo bien tebeos –por ej. y para entendernos- como Mortadelo, Astérix, superhéroes clásicos y similares. Esto no quita, claro está, para que se pueda pensar que no siempre será preciso contar con una lectura adaptada al 100% al nivel de cada cual (todos hemos leído lo que pillábamos y no siempre comprendíamos todo). De todas formas citaremos algunos ejemplos para estos primeros lectores y hasta 8-9 años:

      Dentro del cómic francobelga hay muchas series, citaremos por ej. la de Yakari de Derib y Job (Norma Ed.). Un cómic de aventuras intemporal que narra la historia de un niño indio capaz de hablar con los animales. Entretenimiento y valores morales como la amistad, la justicia y el ecologismo a partes iguales. O un clásico como Los pitufos de Peyo (Norma Ed.). Disponibles en álbumes individuales y en edición integral (más económica esta pero algo aparatosa de manejar). Muchos conocerán la serie de dibujos animados pero atención, los cómics son más graciosos y han resistido mejor el paso del tiempo. También la editorial Dolmen cuenta con un buen catálogo de este tipo de series, especialmente en la colección Fuera Borda. Finalizamos con la BD recomendando El malvado zorro feroz, de Benjamin Renner (Reservoir Books), un estupendo cómic (también es película animada) para leer en familia y disfrutar. Un perfecto ejemplo de cómo el humor es compatible con la transmisión de mensajes positivos sin caer en lo moralizante.

     En cuanto a cómic hecho en España encontraremos mucho para elegir en sitios como la Colección Mamut de Ediciones Bang que, en una web modélica, nos clasifica sus cómics por edades (de 3 a 6 años, de 6 a 9, etc.), con títulos como Superpatata o Marcopola, la isla remera que han obtenido bastante éxito y varios premios. Como ventaja señalar que podemos ver también varias páginas de cada uno de sus cómics, siendo todo este tipo de información algo de mucha ayuda para padres y profesores; generalmente las editoriales no suelen ponérnoslo tan fácil a la hora de conocer y escoger obras de sus catálogos. También recomendamos Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.), que es un tomo que contiene historietas cortas de la hija del Conde Drácula. Se trata de un cómic con un dibujo realmente estupendo, muy del gusto actual y que continúa la Colección Lapicero, dedicada al cómic infantil de esta joven pero activa editorial. Finalmente citamos el 2º tomo de El dragón de los sueños, obra infantil en la que exTreBeO reune a algunos de los mejores autores de nuestra región en un conjunto de adaptaciones actualizadas de cuentos clásicos. ¡No se la pierdan!

    En cuanto al manga encontraremos muchas obras para un público infantil (kodomo se las denomina a veces). Encontraréis una selección en este enlace o  en este otro. Para localizar se puede, entre otras cosas, pensar que gran parte de los animes (series de animación japonesas) que triunfan en TV han nacido a partir de un cómic del que son adaptación. Citemos un clásico como Doraemon y una propuesta más actual como Yotsuba!
 

     En Estados Unidos, aparte de las versiones infantiles de los superhéroes encontramos series ya consagradas como Bone, de Jeff Smith y la saga del Mago de Oz, de Skottie Young y Eric Shanower. Dentro aún del ámbito anglosajón encontramos el caso de Oxford, con su colección Bookworms, como ejemplo de editorial dedicada a la educación que publica también cómics (en España SM sería un posible ejemplo de esto).

     A medida que avanzamos hacia la etapa final de la infancia (11-12 años) se va ampliando el número de obras, temas y colecciones disponibles y, siempre en función de cada lector en particular, podremos elegir entre diferentes géneros. Entran aquí ya la mayoría de las colecciones clásicas de la BD (Astérix, Lucky Luke, Spirou,...) pero también cómics de superhéroes (aunque dentro de estos hay también niveles para distintas edades) y casi cualquier otro tema, lo que incluye los de tipo social (EJ.), cotidiano (EJ.), histórico (EJ.), etc. Citemos a Jordi Bayarri que con su Colección Científicos ofrece en papel y en digital una adecuada iniciación a la vida de grandes personajes de la historia de la ciencia.  

     Finalizaremos comentando lo obvio: El cómic, como otras lecturas, se hará hábito y afición si es actividad habitual en casa y en la escuela, y perderá la batalla contra las pantallas (ya está ocurriendo, sobre todo a partir del comienzo de la adolescencia: VEAN) cuyos mecanismos de recompensa psicológica y factores de implantación son mucho más eficaces y fuertes. Los formatos multimedia breves y/o interactivos permiten un mayor control del consumo cultural a los productores y transportan mejor la publicidad y la propaganda, núcleo de la mayor parte de la comunicación actual. Que la lectura arraigue y se mantenga o, por lo menos, se disfrute tanto como para poderse retomar en cualquier momento de la vida depende de lo que se apueste por ella (también facilitando el acceso mediante los formatos digitales). Leamos con nuestros hijos y disfrutemos de transmitirles algo valioso. No es fácil pero padres y maestros lo tienen en sus manos... o bien pueden dejar que sea alguien como El Rubius ese quien eduque el gusto de nuestr@s niñ@s. No busquemos excusas...

Más enlaces de interés sobre el tema AQUÍ, AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ. Por falta de títulos no será, no...

Antonio Roguera 

220 exTreBeO micropodcast: CORTO MALTÉS

Entrevistamos a Juan Díaz Canales y Ruben Pellejero, para hablarnos de las nuevas aventuras de "Corto Maltés". Editado por Norma Editorial. Con 2 títulos por el momento: Bajo el sol de medianoche y Equatoriana.

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Cómics y filosofía: un pareja de éxito

[Enlace al podcast sobre "Filosofía y cómics" en Canal Extremadura Radio al final del artículo.]

     El 3er jueves de cada mes de noviembre se celebra desde 2002 el Día Mundial de la Filosofía, celebración instituida oficialmente por la UNESCO en 2005. Este año será, por tanto, hoy. Parece esta una ocasión idónea para hablar de un conjunto de cómics que podrían resultar poco habituales para muchos, aunque si se piensa bien no debería considerarse así.

     Si pensamos en la variedad de temas y enfoques que aborda la filosofía, y si pensamos en que su principal labor es siempre la de fomentar un espíritu crítico que se cuestione todo lo que rodea al ser humano, entonces tendríamos que aceptar que son innumerables las obras que dentro del Noveno Arte guardan relación con la filosofía. Sin embargo, con el fin de centrarnos lo más directamente posible en el tema planteado, trataremos sobre todo aquellas obras que específicamente tratan de la filosofía, es decir, aquellas que hablan de filósofos o de algunas de las obras más destacadas de la historia del pensamiento. Veamos algunos ejemplos.

     Un primer grupo de cómics donde podemos encontrar la presencia de la filosofía es, obviamente, en las diversas biografías que narran las vidas de autores conocidos. Un ejemplo puede ser la que la editorial Sexto Piso publicó en 2012 de Nietzsche, adaptación al cómic (con dibujos de Maximilien Le Roy) de la biografía que había realizado del famoso filósofo alemán el francés Michel Onfray (filósofo de éxito en su país y experto en Nietzsche). El apartado gráfico del cómic refleja muy bien los problemas de salud y -al final de su vida- mentales que padeció el filósofo. Excelentemente editado en 132 págs., tapa dura, 23 €. Del mismo dibujante y con guión de A. Dan, por citar otro ejemplo, encontramos en Impedimenta Thoreau. La vida sublime, un interesante recorrido por la vida del llamado padre de la desobediencia civil (2013, 19,95€). Son bastantes, no obstante, el número de obras de este tipo que se pueden encontrar en el catálogo actual de cómics.

     Si hablamos, en cambio, de adaptaciones de obras es preciso citar la colección que la editorial Herder  viene publicando desde 2011, que constituye la traducción y adaptación al sentido de lectura occidental de algunos de los mangas publicados en Japón por East Press Co. Se trata de una colección variada y con numerosas obras (que incluye también literatura y ciencia), que comenzó con la adaptación de Así habló Zaratustra de Nietzsche y que incluye títulos como El capital, de K. Marx, El contrato social, de J.-J. Rousseau o Las meditaciones, de Marco Aurelio, por ej. Estos cómics constituyen un intento más que decente por divulgar las obras que adaptan. De forma amena explican las ideas principales de los filósofos en cuestión, simplificando para hacerlo accesible pero sin abaratar en exceso el mensaje básico. El formato es pequeño y manejable (16 x 12 cm.), en tapa blada pero con buena encuadernación e impresión; el precio medio de portada es de unos 9,95 € y suelen tener unas 200 págs. aprox. La colección sigue ampliándose. (VER)

   

     En clave de humor, pero partiendo de la base del pensamiento de los autores y de su contexto histórico, encontramos otro tipo de obras que pueden ser una buena forma de acercarse -sin pretensiones académicas en principio- a la figura de algunos filósofos importantes. Es el caso de Epicuro el sabio, un repaso en forma de comedia a lo más granado de la filosofía y la mitología griega clásica. El guionista William Messner-Loebs divierte en esta obra con autores como Sócrates, Platón, Aristóteles o el mismo Epicuro -el protagonista- pero introduciendo en la historia anacronismos y personajes de la mitología que hacen de esta una lectura de lo más entretenida. El dibujo, realmente brillante, que recuerda a la escuela franco-belga de autores como Franquin o Uderzo, está a cargo de Sam Kieth (Norma, 23 €, tapa dura 160 págs.; aunque no es difícil verlo de oferta en algunas librerías).

     En resumidas cuentas, y como puede verse, la filosofía no ha de entenderse como algo inaccesible o solo al alcance de los iniciados. El cómic puede ser una puerta de entrada a esta fundamental disciplina del saber y, de hecho, puede decirse que desde siempre estuvo en el Noveno Arte ese espíritu reflexivo y reivindicativo propio de la filosofía. Igualmente, sin tratar específicamente la filosofía, son incontables los cómics en cuyo contenido encontramos con frecuencia reflexiones y temas propios de la filosofía. No duden, pues, en acercarse al mundo de los cómics y disfrutar a través de ellos -también- de la filosofía.

 Otros cómics filosóficos... o similares (solo algunos ejemplos):

- Max, Conversación de sombras en la villa de los papiros, ed. La Cúpula, 2014,15€.

- C. Maier y A. Simon, Marx. Una biografía dibujada, Norma ed., 2015, 16€. (En la misma serie hay otro tomo dedicado a Freud y otro a Einstein.)

- Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, ECC, varias edic.,  25€.

- Sfar y Blain, Sócrates, el semi-perro, 3t., ed. Sins Entido, 13€ c/u.

- J. Sfar, El gato del rabino, 5t., Norma ed., 12€ c/u.

- A.Doxiadis y Ch.Papadimitriou, Logicomix, ed. Sins Entido, 2011, 24€.

- Miguel Brieva, Memorias de la tierra, Reservoir Books, 2012, 20,90€... y cualquier obra de este autor. Filosofía gráfica contra el capitalismo, el antiecologismo y el consumismo.

- Tiras cómicas como Calvin y Hobbes, Carlitos y Snoopy o Mafalda.

- Action philosophers, de Fred Van Lente y Ryan Dunlavey (en inglés, online).

- Filosofía para profanos, colección de Tàndem Edicions en la que Max incluye algunas pequeñas historietas para ilustrar las explicaciones de estos libritos en clave divulgativa.

- ...para principiantes es una colección argentina de Era Naciente Editorial (disponible en España) que incluye numerosos títulos sobre autores y corrientes (de filosofía y de otros temas). Contiene ilustraciones en todas las páginas aunque no son exactamente cómics.

- Tom Morris, Los superhéroes y la filosofía, ed. Blackie Books, 2013. Es un libro, no un cómic, pero su punto de partida está, como puede verse en el título, en los cómics.

- Autores cuyas obras tienen un marcado carácter filosófico (crítico, reflexivo, reivindicativo,...): Max, Miguel Brieva, Chris Ware, Robert Crumb, El Roto, Marc-Antoine Mathieu, Carlos Giménez, J. Taniguchi, A. Jodorowsky (aunque aquí se mezclan sin reparo filosofía, misticismo, magia,...), Alan Moore, Richard McGuire,... entre otros muchos.

Antonio Roguera (redacción extreBeO)
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