102 exTreBeO micropodcast: The League of extraordinary gentlemen

Aunque hablamos hace poco de otra obra (Top Ten) del genio de Northampton, esto es, Mr. Alan Moore, y también el pasado 5 de noviembre, en la Bonfire Night, fecha que celebra los acontecimientos en que se inspiraba V de vendetta, su obra es tan amplia y mantiene un nivel tan alto que no es reiterado dedicarle otro espacio.

Vamos esta semana a recordar otra de sus obras, de las peor tratadas por el cine para más señas, y que sin embargo es un excepcional cómic de entretenimiento, con el sello inconfundible del mayor guionista vivo y con un dibujo muy acorde a los requerimientos de la narración a cargo de Kevin O'Neil. Nos referimos a The league of extraordinary gentlemen, la historia de un grupo de héroes de la literatura victoriana del XIX reclutados por el gobierno británico (por el mismo organismo en el que muchas décadas después trabajará el agente denominado 007). Héroes excepcionales para enfrentarse a amenazas igualmente fuera de serie.

El Allan Quatermain de Las minas del rey Salomón, el Dr Jekyll -junto, por supuesto, con su inseparable Mr. Hyde-, el capitán Nemo y el hombre invisible de H.G.Wells, todos ellos ya entraditos en años, entre otros muchos personajes secundarios de fama inmortal gracias a la literatura, son capitaneados por Mina Murray, la ex de Jonathan Harker (Drácula) para defender bajo encargo del MI-5 a Inglaterra de diversas amenazas a lo largo de aventuras que recorren bastantes décadas (finales del XIX y siglo XX), con toques de ciencia-ficción y algunos elementos fantásticos.

El producto resultante es un entretenidísimo tebeo con mucha clase. Un toque gótico, con detalles steampunk, humor irónico e inteligencia. Plagado de homenajes y referencias a las novelas, especialmente de aventuras, que la cultura británica -sobre todo- y la francesa también (no olvidemos al inmortal Julio Verne) nos regalaron en el XIX. Tantas son las referencias que aparecen y las fabulaciones que idea el genial Alan Moore con ellas que resulta complicado percatarse de todas, pero su descubrimiento resulta muy placentero y se aprende ciertamente mucho con esta lectura. Quizá tengamos que tirar de Wikipedia si queremos controlarlo todo pero, no nos equivoquemos, si se quiere cabe ignorar este nivel de lectura y nada entorpecerá nuestro disfrute de una historia de aventuras clásica.

La primera serie limitada de 6 números (nuestra primera recomendación) tuvo su continuación en más series e incluso algunos spin-off, de diferente longitud y de diferente calidad, pero en general es una colección notable. Planeta publicó el 1er tomo por 11,95€, si bien ya no es tan fácil encontrar esta versión más económica y la más frecuentemente disponible es la edición Absolute, un tomo de lujo a mayor escala por 28,5€. (el resto de la colección oscila entre los 4,7 y los 19€, al tratarse de obras de diferente extensión). el último número publicado en España -Dossier Negro- incluye algunas páginas en 3D para las que se incluyen unas gafas ad hoc.

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La Máquina del Tiempo #62 [webcómic]

   Una semana más llega La Máquina del Tiempo, el webcómic que desde exTreBeO y con la agradecida colaboración de 34 autores de la región, os llevamos cada viernes a vuestras pantallas.

    Hoy vuelve a repetir uno de Los puntales de nuestra asociación, Miguel Gómez Andrea, al que mejor conoceréis como Gol, que nos regala una de las últimas entregas de esta serie. 

     Ya sabéis que La Máquina del Tiempo se encuentra publicada en una estupenda edición impresa y de la que podéis haceros con un ejemplar en vuestra librería habitual o en ésta pagina a través de Paypal en el enlace que encontraréis a vuestra derecha.

Igualmente os recordamos que la próxima presentación de esta obra se realizará el 2 de julio, a las 20:30 horas en la librería La Puerta de Tannhäuser de Plasencia (Rúa Zapatería, 22). Os esperamos.

Página 62 por Gol

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De la C a la C (27) Jack "The King" Kirby

27 artículos después, ya va siendo hora de hablar del Rey. Y no hablo de Elvis. Ni de Juanca. Ni de Lebron James. Me parece que el mote no es unívoco. En fin, que hablo del que puede ser el dibujante más importante de la historia del cómic de superhéroes: Mr. Jack Kirby.

La tendencia cuando se habla de Jack Kirby es hablar de su pelea foreveranever con Stan Lee y su lucha por conseguir que se le adjudicara más reconocimiento en la creación de los grandes héroes de Marvel. Pero como yo soy un tipo pragmático y entiendo que esas disputas nunca se van a resolver porque solo Kirby y Lee estaban allí, voy a dejar de lado esa discusión. Y como intento ser un tipo positivo prefiero centrarme en el otro lado de la historia, que es: Lo que hicieron juntos Stan Lee y Jack Kirby hacen que se merezcan ser adorados como dioses por todos los fans del cómic de superhéroes. Porque a fin de cuentas, para mí lo más importante de Jack “The King” Kirby es que es la persona que convirtió esto

en esto

En 1917 (algunos no os acordaréis) nació un muchachete en una familia bastante pobre afincada en Manhattan. Sus padres habían emigrado desde Austria y ahora trabajaban un millón de horas al día para llevarse unos dólares. Esta pobreza dejó una marca enorme en su hijo, que pasaría toda su vida obsesionado con conseguir el dinero necesario para mantener confortablemente a su familia. El nombre del niño en cuestión: Jakob Kurtzberg.

De pequeño empezó a trabajar de todas esas cosas que trabajan los niños americanos (como repartir periódicos) para sacar unas perrinas y ayudar en casa. Lo poco que le quedaba para él se lo gastaba en revistas pulp e ir al cine. Años más tarde diría que las pulp fueron su escuela de escritura y el cine y las tiras de prensa su escuela de dibujo.

Su primer trabajo remunerado como dibujante fue en el mundo de la animación, donde trabajó como “rellenador” en las series Popeye el Marino y Betty Boop. A los pocos meses lo dejó y emez´a trabajar en el mundo en el que se haría un gigante: El cómic. Empezó a trabajar para el Lincoln Newspaper Syndicate, un grupo que vendía tiras de prensa muy parecidas a las de mayor éxito a los periódicos que no podían permitirse pagar estas últimas.

Jakob dibujó (y en algunos casos guionizó) todo tipo de historias para Licoln: De vaqueros, caricatura política, ciencia ficción... Y todo ello bajo diferentes seudónimos. Su obra más exitosa era la tira Socko the Seadog, una copia poco sutil de Popeye (del que el año anterior había estado “rellenando” historias) que dibujaba bajo el nombre “Teddy”.

3 años y medio después pasa a trabajar para Fox Features Syndicate, famosa por pagar poco pero a tiempo. Allí trabaja por primera vez en un cómic de superhéroes, the Blue Bolt. En Fox conoce al escritor y editor Joe Simon, que será su pareja de oro hasta que conozca a Stan Lee. Simon, que hacía trabajos como freelance, se quedó impresionado por la calidad del trabajo y la velocidad a la que trabajaba Jakob, así que cuando este le pidió que le ayudara a trabajar como freelance se lo llevó corriendo a su despacho y empezaron a colaborar. Jakob Kurtzberg adopta el seudónimo que le acompañará siempre: Jack Kirby.

Poco después dejan Fox y empiezan a trabajar para una nueva editorial, Timely (como ya hemos comentado muchas veces, la editorial que pasará a llamarse Marvel). Allí crean a diversos personajes, como la Visión original, Red Raven... Y su primera gran creación, la que se convertirá en el personaje más importante de Timely: El Capitán América

El Capitán América fue un éxito absoluto, tened en cuenta que se empezó a dibujar cuando la Segunda Guerra Mundial estaba en marcha y el patriotismo americano alcanzaba cuotas todavía más altas de las acostumbradas. De hecho fue un éxito tan grande que Goldman, dueño de Timely que había prometido a Kirby y Simon parte de los beneficios, empezó a hacer trampas para pagarles mucho menos. Así que se cabrearon y se fueron a la competencia: DC

En DC, tras intentar obligar a la pareja a trabajar con argumentos establecidos y ver que no les hacían ni caso, les dieron las nuevas directrices “Haced lo que os de la gana”. Y dentro de las cosas que les dieron la gana estuvieron éxitos como la renovación de Sandman y Manhunter o la creación de los Jóvenes Comandos, su mayor éxito en esa etapa.

En 1942 Kirby se encontró con un conflicto: Quería ir a luchar por su país en la WWII pero necesitaba el dinero de su trabajo para mantener a su familia. Así que hizo lo más loco que podía: Trabajar como la mula más veloz del universo y preparar cómics para todo un año (mientras seguía produciendo la cantidad habitual) Su plan era “Preparar suficiente trabajo como para poder ir a Europa, matar a Hitler y volver antes de que los lectores se dieran cuenta”. Desde 1943 a 1945 estuvo luchando en Europa. A la vuelta Simon encontró trabajo para Kirby y él en la editorial Harvey, donde dibujaron todo tipo de cómics teniendo especial éxito con el cómic romántico. Posteriormente Simon dejaría el mundo del cómic para dedicarse al de la publicidad pero Kirby continuaría. Siguió produciendo cómics de gran calidad para varias editoriales hasta que llega el momento más importante de su carrera profesional y uno de los más importantes de la historia del cómic de superhéroes:

El éxito espectacular que tuvieron los 4 Fantásticos supuso el principio de la llamada “Edad de plata del cómic” o “la Era de Marvel”. Una parte fundamental de este éxito fue el dibujo de Kirby, que llevó unos niveles de acción nunca vistos en el cómic. El estilo Kirby pasó a ser el estilo Marvel. Creó a todos los primeras espadas originales de Marvel (Thor, Ironman, Hulk, los X-men...) excepto al Dr. Extraño y Spiderman, diseñados por Steve Ditko. Según el dibujante Don Heck “Lee quería que Kirby fuera Kirby, que Ditko fuera Ditko y que todos los demás fueran Kirby”

Durante sus 10 años en Marvel creó algunos de los mejores cómics de superhéroes de la historia, como la Saga de Galactus de los 4F o el número “Hasta los Vengadores pueden morir” de (en efecto) los Vengadores. Siguiendo el método de trabajo conocido como el “Método Marvel”, Kirby era en una gran parte responsable de los guiones de sus obras. En algunas obras “menores” como los Inhumanos aparece destacado como guionista y dibujante. Pero la popularidad que estaba ganando Stan Lee y su falta de reconocimiento como guionista le tenían muy mosqueado. Y las condiciones leoninas que le ofreció Goldman en el último contrato (aunque bien pagado) le convenció para mandarlo a Parla e irse a la competencia, DC. Este fue el primer caso de estrella de una editorial que se va a la otra.

Su etapa en DC es la más personal de su carrera, teniendo absoluta libertad en guiones y dibujos. Esto destaca especialmente en su serie más famosa de esta etapa, los Nuevos Dioses.

Sin embargo ninguna de sus trabajos tuvo el éxito que se esperaba. En 1976 volvió un par de años a Marvel, donde sus trabajos tampoco tuvieron mucho éxito y se fue muy enfadado. En esta etapa creó entre otros a los Eternals, que muchos años más tarde (al igual que pasó con Sandman) fueron rescatados y reformados por Neil Gaiman.

En los siguientes años creó cómics para algunas compañías independientes y un par de cosas para DC. También volvió a la animación entre otras cosas cocreando la serie “Los Centuriones” que nadie recuerda y que a mí me encantaba. Y, sobre todo, peleó mucho por conseguir derechos para los autores de cómics frente a las editoriales. Sus litigios con Marvel le sobrevivieron, y hace un par de años sus herederos y la compañía llegaron a un acuerdo sobre los derechos de sus creaciones. En 1994 murió de un ataque al corazón a los 77 años.

Nos deja un legado espectacular y toda una forma de hacer cómics. ¡Larga vida al rey!

Y y me quedo aquí esperando hasta la semana que viene, en la que hablaré de alguna otra cosita de este increíblemente extenso mundo que es el de la historieta. Así que nos vemos la semana que viene. Hasta entonces... ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

Presentación de "La Máquina del Tiempo" en Plasencia y crónica de Badajoz

Sigue la ronda de presentaciones de nuestro último título por diversas localidades de Extremadura.

El pasado día 20 de junio se presentó La Máquina del Tiempo en la Librería Tusitala de Badajoz. Al acto acudieron todos los colaboradores y socios que Extrebeo tiene en la capital pacense y varios aficionados que pudieron hacerse con un ejemplar de esta obra que adapta el clásico de H.G. Wells.

Fotos: Cortesía de Javier Orabich

La próxima presentación de La Máquina del Tiempo se llevará a cabo en la librería La Puerta de Tannhäuser (Rúa Zapatería 22, Plasencia), el jueves 2 de julio a las 20:30 horas. Esperamos contar con la presencia de todos los aficionados de Plasencia y alrededores. ¡No podéis faltar!

101 exTreBeO micropodcast: JLA

Hace tiempo que no hablamos de superhéroes, al menos de los clásicos (Capitán Extremadura aparte). Este es uno de los géneros comiqueros por antonomasia, nacido en los USA por y para el cómic (aunque no tardó mucho en dar el salto a la radio, la TV y el cine, entre otros medios). Nos habla de ello Ángel Gª Nieto (ByTito).

Dentro de este género surgieron, a su vez, lo que podríamos considerar subgéneros o -digámoslo así- formatos argumentales que permitían ampliar el espectro clásico de las historias que se habían venido trabajando desde los inicios (con Superman, Batman, Wonder Woman y compañía). El éxito comercial de estos tebeos llevó a ampliar los productos todo lo posible y una posibilidad ya contemplada desde el principio fue la de unir a los diferentes superhéroes para crear historias colectivas.

Así, si una posibilidad era que comenzasen a cruzarse los diferentes superhéroes, a modo de "estrellas invitadas" en las series de otros colegas en esto de la "lucha enmascarada contra el mal en pijama y con los calzoncillos por fuera", la otra posibilidad que se puso en marcha era la de crear equipos de superhéroes que trabajasen unidos regularmente e, incluso, tuviesen su propia serie de cómics, en paralelo a sus series y vidas individuales.

Posiblemente los equipos más famosos son los que se constituyeron en los años 60. Por un lado había equipos creados como tales (el ejemplo paradigmático sería Fantastic Four), pero aquí nos referiremos a la unión de superhéroes independientes, muchos de ellos con un largo recorrido anterior (como los de DC). Si hoy, por el cine sobre todo, el grupo más conocido es el de Los vengadores (de Marvel), antes apareció la JLA, la Liga de la Justicia de América en DC Cómics.

La JLA aparece por primera vez en la colección de DC The Brave and the Bold (nº 28, 1960) e incluía, en un principio, a siete grandes héroes que se unieron para repeler una invasión extraterrestre llamada Appelliax, ya que los héroes más grandes del mundo fueron incapaces de derrotar a esta amenaza alienígena de forma individual. Estos eran Detective Marciano, Flash (Barry Allen), Linterna Verde, la Mujer Maravilla, Aquaman, Superman y Batman. Fue un intento por recuperar para la llamada Edad de Plata de los cómics al equipo inicial de los años 40 llamado Sociedad de la Justicia de América (JSA).

Descárgalo AQUÍ 101 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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La Máquina del Tiempo #61 [webcómic]

La Máquina del Tiempo sigue imparable su viaje. Algunos de vosotros ya podréis haberos hecho con un ejemplar de la edición impresa de éste magnífico título de la literatura universal que 34 autores regionales han adaptado al cómic, pero para el resto del orbe, la historia continúa a través de este weblog.

Hoy nos acompaña el genial historietista placentino Ángel Gª Nieto, que responde también al seudónimo de By Tito y que nos regala una página llena de acción.

Recordaros que las presentaciones del libro continúan y mañana sábado habrá una nueva en la Librería Tusitala de Badajoz, sita en la C/. Meléndez Valdés, 6-A, a las 12 del mediodía.

Como siempre, si queréis disfrutar de ésta entrega con más detalle, sólo tenéis que clickar en la imagen para ampliar.

Página 61 por Ángel Gª Nieto, By Tito

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De la C a la C (26) ¡Todos locos!

¡Hola! Perdonad que no haya habido de la C a la C estas últimas semanas. He tenido problemas de agenda. Que no la encontraba, vaya. Cuando la he encontrado ya he visto que no tenía nada que hacer excepto escribir esto. Así que vuelvo. ¿Y sobre qué puedo escribir para que me perdonéis por la ausencia? La respuesta estaba muy clara en mi mente: Voy a poneros a todos a parir.

Empiezo: ¿Pero qué +*#”ç nos pasa a los frikis?

Hace unas semanas he estado en Barcelona por motivos semiprofesionales. Tenía un día libre, así que junto a mi novia (que es friki) y otro amigo nuestro (que es friki) aprovechamos para hacer una visita relámpago a la ciudad. Y en un momento dado, cansado de ver cosas bonitas y turistas (soy de esas personas que dicen “Qué asco, cómo está todo esto de turistas” como si yo no fuera uno de ellos), les obligué a ir al Triángulo Friki, que es el equivalente barcelonés a la calle Luna de Madrid: Un montón de tiendas de cómics en un espacio muy reducido. Mi cielo particular.

Yo me crié en Cáceres como un yonki de los cómics incapaz de conseguir mi dosis. Cuando yo era un mozuelo las tiendas de cómics aquí eran una entelequia. Solo había dos formas de comprar tebeos: En la feria del libro (que antes tenía sentido y podías comprar cosas como cómics de segunda mano, en vez de ser como ahora que consiste en que las librerías se lleven a unos puestos sus escaparates) o en algunos kioskos. En esos kioskos, por supuesto, al mes siguiente no iba a estar el próximo número. Jamás conseguí completar ni una mala serie limitada de 4 números.

Así que entro en una de estas tiendas y me pongo malito pero para bien. Mil millones de cómics, desde el mainstream más mainstream hasta la novela gráfica más underground escrita por un colega del dueño. Y libros sobre dibujar y escribir cómics. Y merchandising y hasta algún juego de rol y otras cosas que me ponen palote. Atravieso la puerta henchido de ilusión y deseando ser rico. “Buenas tardes”, decimos amablemente al entrar al chico que está en el mostrador. Silencio. Ni siquiera un levantar un poquito la cabeza. Nos ponemos a ver cómics, se me hace la boca agua. Veo Temeos con sus colaboraciones de Gol, el integral de Blacksad y otras cosas que me ponen los dientes largos. Pero como me quedan muchas tiendas por ver y soy pobre me voy sin comprar nada. “Hasta luego”, decimos al salir. Silencio. Y ni un levantar la cabeza. Si me lo permitiera mi ética hubiera vuelto a entrar y me hubiera llevado un puñado sin decir ni pío, no creo que el maniquí se hubiera dignado en hablarme para decirme que eso es robar.

Entramos en 5 tiendas y nos llevamos un puñado de cómics y algún libro. Y los pagamos, ojo. No conseguimos ni un saludo ni una sonrisa. Uno de los chicos que nos atendió en una de las tiendas nos dedicó dos frases, las dos muy bordes. Ojo, que no se le notaba maleducado. Se le notaba friki. Lo que me lleva a mi pregunta inicial: ¿Qué +*#”ç nos pasa a los frikis? Porque no eran solo los dependientes, toda la gente que estaba dentro de las tiendas tenía el mismo rollo.

Los frikis somos unos bordes. No me gusta generalizar, pero a veces toca. Y ojo, que no solo estoy rodeado de ellos, también soy uno. Me encantan los cómics (¡Sorpresa!), soy miembro de la Sociedad Tolkien Española, llevo unos 20 años jugando al rol (Hasta conocí a mi novia jugando al rol en vivo. Lo que es sorprendente, porque está muy buena)... Y hay un tipo de friki que se repite continuamente. Sus características son las siguientes: El 90% de sus conversaciones son sobre temas frikis, jugando al rol suele escoger personajes malvados, cree que es mucho más inteligente que todos los demás y hasta suele tener un grupito de acólitos que se lo confirma (por un tiempo, por lo menos) Otra característica es que yo no los soporto. Por su necesidad continua de reafirmar su superioridad frente a los demás.

Y todos sabemos cómo somos los comiqueros. A los que les gusta la novela gráfica europea miran por encima del hombro a los fans del cómic de superhéroes. Estos miran por encima del hombro a los que leen manga y estos a los que se compran cada historia nueva de Mortadelo o Superlópez. Y a todos nos jode igual que los que no leen cómics pero sí novelas nos miren por encima del hombro a todos los demás. El peor círculo vicioso de la historia.

De hecho yo creo que de ahí vienen todos los males. De los complejos. La nueva generación no lo sabe, pero cuando yo era un muchachete ser un friki no estaba bien visto. Muchos de los chavales que se enganchaban a las consolas, los cómics o los juegos de rol eran parias sociales. No tanto como en las películas americanas, pero parias. Así que quizá solo sea una cuestión de sobrecompensación. Pero una bastante estúpida. Porque estar orgulloso de lo que te gusta es algo bastante estúpido. No tiene mérito, no conlleva ningún esfuerzo por tu parte. Es como cuando la selección de tu país gana un partido de fútbol y tú dices “¡Somos buenísimos!” (en contraposición al “Qué malos son” cuando pierden) Y también me parece estúpida porque si te gusta algo, por ejemplo los cómics, lo que deberías pretender es que haya más gente a la que le guste, que aumente el mercado para que más cómics lleguen a las tiendas y tú tengas más variedad para comprar.

En fin, que ser friki no tiene nada de malo, pero tampoco nos hace mejores que nadie. Que ser antipático o maleducado deja de hacerte parecer guay en cuanto cumples los 15 años. Que el motivo por el que los hobbies son la leche es que nos lo pasamos bien con ellos. Que si tienes una tienda es mucho más fácil que los clientes te compren cosas si eres simpático y hasta puedes convencer a alguno de que compre algo más con tus recomendaciones (el poder de la comunicación) Y que ya sé que no todos los frikis somos así, pero qué carajo, algún día hay que levantarse, alzar la cabeza y decir bien alto “¡Acho, estás muy tonto!” ¡Vamos a celebrar cada nuevo friki en vez de pensar “Bwah, este se ha comprado una camiseta del Capitán América porque ha visto la película de los Vengadores”! ¡Vamos a ir a salones del cómic y comprar cómics e ir a presentaciones de cómics en vez de quejarnos de que hay más otakus que lectores!

Bueno, lo dejo aquí que ya os he dado bastante la brasa. Por cierto, en las dos últimas tiendas cacereñas en las que he comprado tebeos no he tenido este problema, han sido encantadores. Ese es el camino. Perdonad si hoy he sido especialmente dogmático, la semana que viene prometo hablar de algún tema en el que no pueda meter mi opinión. Hasta entonces: ¡Gracias por leerme! ¡Y perdón por el retraso! ¡Y por haber tardado!

EXCELSIOR!

Crónica de la presentación de LMDT en TodoLibros

    El pasado día 13 de junio comenzó la andadura de nuestra nueva publicación impresa, La Máquina del Tiempo.

    La primera presentación se realizó en la Librería TodoLibros de Cáceres sobre las 12 del mediodía. Un gran encuentro donde se dieron cita muchos de los treinta y cuatro autores de la obra y aficionados. 

    El acto contó con una presentación previa del libro, llevada a cabo por Rosa Lencero (Directora de la Editora Regional de Extremadura), Miguel Gómez Andrea "Gol" (Presidente de Extrebeo) y Jesús Bravo (Coordinador de LMDT). Tras la misma hubo tiempo de realizar una sesión de firmas y dedicatorias de muchos de los autores presentes a los aficionados que adquirieron su ejemplar.

    Posteriormente los autores, colaboradores y socios de Extrebeo se dieron un pequeño homenaje de convivencia y buen rollo, intercambiando impresiones y tomando unas cañas en uno de los locales próximos a la librería.

    Recordad que la próxima presentación de La Máquina del Tiempo se hará el próximo 20 de junio, a las 12 P.M. en la Librería Tusitala (C/. Meléndez Valdés, 6-A) de Badajoz.

Fotografías, cortesía de Juan Andrés Cabello y Javier Orabich.

[Reseña] EL ÚLTIMO RECREO (Carlos Trillo / Horacio Altuna)

   En 1979 una película australiana de presupuesto modesto y tirando de mucha imaginación logró un tremendo éxito en todo el mundo. Su título, Mad Max, salvajes de la autopista. Pronto la industria de Hollywood posó su vista en esta cinta y encargó a su director, George Miller una segunda entrega con más recursos y presupuesto. Y llegó Mad Max 2, el guerrero de la carretera (The Road Warrior, 1981), que supuso el espaldarazo definitivo y asentó un nuevo género que apenas había sido desarrollado anteriormente, el post-apocalíptico.

   El apocalíptico es una temática más dentro del amplio espectro que muestra la ciencia ficción. Versa sus argumentos principalmente en un desastre cataclísmico de carácter mundial que socava la sociedad tal y como la conocemos, generalmente por errores propios de la humanidad así como sus consecuencias, mostrando un futuro devastado y pesimista.

   El mundo de Mad Max presenta un futuro asolado por el desastre de una guerra nuclear global que ha devuelto a la humanidad a un estado de salvajismo latente (la civilización no es más que una mera máscara que oculta la auténtica naturaleza humana) donde la supervivencia del más fuerte y la lucha por  recursos como el agua y el combustible es eje central de su trama.

   Este escenario de supervivencia y grupos tribales de carácter salvaje en contraposición con otros que pretenden reconstruir de nuevo la civilización fue ampliamente explotada en los años 80 en diversos títulos, principalmente cinematográficos de variada calidad.

   El cómic no fue ajeno a esta eclosión de barbarie post-apocalíptica y nos ha dejado un buen montón de títulos con esta temática, La Superviviente (Paul Guillon), Hombre (Segura/Ortíz), Jeremiah (Hermann) e inclusos los pasajes de la Tierra Maldita del Juez Dredd (Wagner/Ezquerra).

  El último recreo, del dúo argentino Carlos Trillo y Horacio Altuna se enmarca dentro de esta temática de mundos desolados y lucha por la supervivencia. Aunque le da una original vuelta de tuerca.

   La historia presenta un mundo en el que todos los adultos han desaparecido a causa de una bomba que lanza a la estratosfera un arma biológica que acaba con todos aquellos individuos que han alcanzado la madurez sexual. En consecuencia, sólo los niños sobreviven al desastre y tienen que aprender a manejarse solos en un mundo sin la supervisión de los adultos y las consecuencias que de ello hay. Como en Mad Max, los niños comienzan a organizarse en grupos y los más fuertes explotan y se aprovechan de los más débiles así como asalvajadas hordas de ratas y perros que también intenta sobrevivir.

   Con muchos puntos en común con El Señor de las Moscas de William Golding, El último recreo presenta una excusa perfecta para hacer un relato de la sociedad llevada a sus extremos. Mostrando la naturaleza humana a través de unos niños de diferentes edades y como su relación con el desastre que les rodea hace florecer emociones como la confusión, la ira, el odio, el temor a lo desconocido, el materialismo, el egoísmo y sobre todo, en el caso de los chicos más mayores en plena pubertad, el despertar sexual que llevará acarreado su propia muerte.

   Carlos Trillo y Horacio Altuna dejaron su Argentina natal en 1982 para establecerse en España, hastiados de la dictadura militar de Videla y acogiendo con entusiasmo la incipiente democracia que se estaba estableciendo en nuestro país. Con una amplia trayectoria a sus espaldas, pronto entraron a trabajar en Toutain Editor, siendo precisamente El último recreo, su primera aventura gráfica en ésta editorial y publicándose seriada en la mítica revista Zona 84.

   La obra de Trillo y Altuna siempre se ha caracterizado por mostrar la inquietud de la sociedad y un marcado pesimismo en las relaciones humanas. Tanto en conjunto, como individualmente, ambos autores nos han dejado una serie de títulos fundamentales en una década como la de los 80 en la que España salía de una dictadura que presentaba los tebeos como algo marcadamente infantil (consideración que aún tiene visos en la actualidad, incluso en personas jóvenes) para dar el paso a lo que tantas veces hemos dado en reseñar como el boom del cómic adulto. El loco Chávez, Las puertitas del Sr. López, Charlie Moon, son algunas de las mejores colaboraciones de éste dúo argentino y que han quedado como referente de la historieta española y de una época en el que el cómic expresaba el sentir de la sociedad a través de sus viñetas.

   El último recreo es una obra con una visión desencantada de la naturaleza humana, presentada a través de unos personajes que dejan de lado la inocencia y candidez propia de esa infancia idílica y protegida que creemos tener, para enfrentarse a un mundo desolado en el que aflora finalmente la lucha por la supervivencia, incluso en sus formas más salvajes.

Jesús Bravo.

La Máquina del Tiempo #60 [webcómic]

La Máquina del Tiempo continúa su publicación seriada en éste blog... Y como ya sabréis a través del mismo y nuestras redes sociales, también ha iniciado su andadura en versión impresa. 

No faltéis a la cita de su primera y exclusiva presentación mañana, día 13 de junio a las 12 del mediodía en la Librería TodoLibros (C/. Camino Llano, 13, Cáceres).

Hoy repite de nuevo el genial Andy Marra. Ilustrador y fotógrafo cacereño que nos acerca un poco más,  con su magnífica entrega, al final de ésta epopeya temporal.

Ya sabéis, si queréis disfrutar mejor de la página, sólo tenéis que clickar sobre la imagen para verla ampliada.

Página 60 por Andy Marra

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La Máquina del Tiempo #59 [webcómic]

Sigue imparable el final de nuestra Máquina del Tiempo... Y, como sabréis, si sois asiduos seguidores de este blog y nuestras redes sociales, La Máquina del Tiempo ya tiene edición impresa. 

Una obra que ha sido realizada gracias a la aportación desinteresada de treinta y cuatro excelentes autores de Extremadura, no podía sino ver recompensado ese esfuerzo con una publicación en papel. Pronto tendréis más noticias por si no os habéis echo eco de ellas en nuestro perfil de facebook.

Hoy nos acompaña de nuevo el historietista pacense Alberto Peral. Que nos aporta una terrorífica página con los morlocks haciendo de las suyas.

Página 59 por Alberto Peral

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