[Podcast y reseña] Cómics sobre el síndrome de Down: "Tranquila", de Gol, Santi Selvi y Jessica Requena

(Puedes escuchar el podcast de nuestro espacio sobre cómics en ESTE ENLACE)

 

   Volvemos a El sol sale por el oeste de Canal Extremadura con nuestra sección de radio sobre cómics y la intención, una vez más, de mostrar cómo este medio de comunicación sirve para hablarnos de cualquier tema que interese y hacerlo, por un lado, con datos y documentación que nos acercan a aprender más sobre el tema que se trate en cada caso y, por otro, con esa potencia emocional del arte que hace que lo narrado nos mueva por dentro y su mensaje nos llegue de forma más personal.

    Uno de los géneros que ha sabido tratar el cómic con frecuencia, y hacerlo fantásticamente, es el de las biografías (ver ejemplos AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ). A veces una biografía tiene interés por la relevancia histórica del personaje sobre el que se hace, pero en otras ocasiones el valor de una biografía radica no tanto en ser la de un personaje conocido sino en centrarse en una persona corriente, un ciudadano de a pie, pero cuya vida representa de una u otra forma a un colectivo, a una clase social o a una generación, convirtiéndose entonces en una historia cuyo valor e interés supera el ámbito individual, familiar o local para adquirir así una nueva lectura, más amplia y digna de atención para todos.

    

    Este es el caso del cómic Tranquila, dibujado por José Miguel Gómez Andrea "Gol" y guionizado por Santi Selvi a partir del relato de Jessica Requena, hermana del protagonista y coprotagonista también de esta historia. Nos encontramos aquí, ni más ni menos, que con la historia de Sergio y su familia y el subtítulo de la obra, La suerte de haber tenido un hermano con síndrome de Down, nos pone en la pista del mensaje principal que nos va a transmitir esta biografía.

    A menudo en el cómic -así como en otros medios- el tema de la discapacidad, o de la diversidad funcional, que podría ser una expresión quizá más afortunada, se trata desde un punto de vista divulgativo. Si habláramos de este tipo de enfoque, y aunque pueda variar el grado de dramatización o de ficción de la obra, nos situaríamos en ese tipo de obras que se engloban bajo la etiqueta de medicina gráfica (VER) y que se encuentra en auge en los últimos años, con cada vez más obras disponibles sobre temas de salud y similares (VER), un interés creciente por parte del público y un interés también en aumento por parte de los profesionales sanitarios (VER). De hecho ya tratamos este tema en Canal Extremadura como puede escucharse AQUÍ.

    Sin embargo la obra de la que hablaremos hoy se decanta más por narrar una experiencia vital y no se centra en datos técnicos ni en la divulgación de cuestiones científicas, si bien tiene el valor de plantear, precisamente con el interés y la emotividad que transmite una vida real, muchos de los principales temas y experiencias que suelen acompañar a las circunstancias de las personas síndrome de Down y sus familias, por lo que bien puede servir este cómic, entre otras cosas, como acercamiento a la problemática social a la que se enfrentan estas personas en temas como la salud, la educación, la formación laboral y la inclusión social en general.

    En Tranquila Jessica Requena nos cuenta su vida junto a su hermano Sergio, que lamentablemente murió. Al hacerlo los que tenemos familiares síndrome de Down veremos reflejadas experiencias muy similares a las nuestras pero, como decíamos, también puede servir este cómic para acercar esta realidad social a personas ajenas a ella. Al contarnos esta historia, sobre todo al principio, se suceden de forma muy interesante los acontecimientos de una forma no lineal, algo que me hubiera gustado que incluso se mantuviera más claramente durante toda la obra, pues quizá así la historia nos podría transmitir también -aunque en cierta forma ya lo hace- que la experiencia humana, la vida, no funciona siempre con esa estructura lineal pasado-presente-futuro que casi siempre nos transmiten los relatos de nuestra cultura, y este punto de vista podría ser de gran consuelo ante las adversidades (recuérdese un punto de vista parecido en la película La llegada de Denis Villeneuve, 2016: VER; adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang).

  
   El dibujo de Gol se muestra muy adecuado para esta historia cotidiana. El bitono negro y azul aporta el tono de crónica y documento real, destacando a los personajes y sus expresiones cuando hace falta y detallando más los fondos cuando es preciso para situar el contexto. Algo parecido puede decirse del guion de Santi Selvi, que hace transcurrir la historia de forma amena, interesante y fluida para cualquier lector, sea o no un habitual de los cómics. Todo el conjunto tiene un agradable equilibrio a la hora de dosificar lo emocional. El resultado es que se consigue que la historia particular tenga valor e interés universal y, especialmente, transmita un mensaje claro: las posibles dificultades que presenta el síndrome de Down se ven ampliamente compensadas y superadas por todo lo bueno que acompaña a la convivencia con estas personas.

   Existen otras publicaciones en las que las personas síndrome de Down son protagonistas, casi siempre surgidas con el apoyo de instituciones que gestionan las propias familias o personas cercanas a estos protagonistas. Así, podemos citar las dos historietas de Super Char de Down España (VER y VER), de descarga gratuita y en formato de lectura fácil (incluyen actividades), Downtown, un cómic humorístico sobre todo, de la editorial Dibbuks (2012 - VER) o Cómic 21, obra colectiva publicado en apoyo a la asociación Síndrome de Down de Granada en 2012, por ejemplo; aunque también son interesantes sin centrarse específicamente en el síndrome de Down cómics como Participación sin barreras, sobre los distintos tipos de discapacidades, incluyendo las de tipo intelectual (disponible AQUÍ),  Somos de colores, elaborado en el C.E.I.P. Fernando de Rojas (está AQUÍ e incluye actividades) o el proyecto Inclusion Man, que coordina Alex de la Fuente en Montijo (Badajoz), VER.

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[RESEÑA] "HERNÁN PÉREZ DEL PULGAR. El de las hazañas", de Roberto García y Marta Castro

Reconozco que soy víctima (y a la vez culpable, desde el momento en que me doy cuenta) de un prejuicio que, a modo de autoadvertencia inicial, pasa por mi mente cada vez que veo un tebeo histórico sobre un personaje que reúne ciertas características. Si veo que se trata de algún militar relacionado con glorias pasadas de los ejércitos españoles (que en ocasiones se sitúa en épocas en las que la España como tal ni siquiera existía), y a eso se añade que además encaja en los cánones que forjó -o consolidó- con sus intereses la mitología franquista, de la que resulta aún difícil escapar dada su profunda huella, esa idea racista y sesgada, intolerante en lo religioso y ridículamente supremacista que aún hoy acompaña -al menos para algunos- al discutido concepto de la Reconquista,(1) mi personal percepción de todo esto me predispone con una ceja levantada ante cada posible lectura de estos géneros o temas. Como cabe suponer, después de la lectura de cada obra en concreto, la precaución se me confirma como acertada (en todo o en parte) o, por el contrario, como directamente injustificada para la ocasión.

Una vez confesados mis “antecedentes”, he de empezar la reseña en cuestión de Hernán Pérez del Pulgar, subtitulado El de las hazañas, editado por Serendipia y realizado por Roberto García (guión y dibujo) y Marta Castro (color), dejando constancia de que es un trabajo que desmiente la posible validez puntual de estos prejuicios, al menos en lo que a esta obra se refiere. Habiendo arrancado con una campaña de micromecenazgo (VER), la obra que os quiero comentar es un álbum en formato europeo (tapa dura, tamaño grande…) si bien que con un extra de páginas que se agradece, tanto por el propio número en sí (72) como por su contenido (incluye unos extras a modo de apéndice histórico sobre personajes y lugares que enriquecen la obra y le aportan mayor interés y utilidad). La edición es bastante buena y no se le puede objetar nada en cuanto a calidad de impresión, maquetación, etc. La narración en cuestión nos cuenta, como cabe suponer, la vida y logros del militar que da título a la obra y cuyas aventuras y desventuras se sitúan en ese final de la Edad Media que tiene en la península ibérica un momento estelar con la toma de Granada y el consiguiente fin de la reconquista (se entienda lo que se entienda por ésta).

El cómic presenta un dibujo apropiado y disfrutable que se recrea en la búsqueda de la fidelidad de los rostros y la correcta reproducción de aquellos elementos que nos sitúan en la época (ropas, armas, arquitectura,…) y que se completa con una paleta de colores -muy bien aplicados, por ejemplo en las sombras y las varias escenas nocturnas- en la que predominan los marrones, ocres, tierra… lo que sirve bien a la representación de esa época pasada y lejana y la posible imagen que podemos tener de ella (tiempos duros y austeros... cuya memoria se va perdiendo). La narración en sí resulta fluida y se sigue sin ninguna dificultad. Ocasionalmente encontraremos viñetas más grandes, algunas con vistas panorámicas (incluso cenitales) o con ilustraciones de un aspecto pictórico intencionado (evidente en La rendición de Granada, de Francisco Pradilla) que encajan perfectamente con la iconografía que tenemos de esta época y este tipo de acontecimientos, sirviendo para remarcar la importancia histórica de ciertos momentos.

Destacaría algo que, en mi opinión, sitúa a esta obra un peldaño por encima de lo habitual en este tipo de cómics; se trata de la estructura narrativa elegida, dividida en 4 capítulos y un epílogo, cada uno de los cuales es narrado por un personaje distinto, porque además de ser un aliciente que enriquece y sofistica la propia forma de narrar y el consiguiente placer de la lectura, al incluir aquí -entre otros- a dos mujeres y a un musulmán la historia gana indudablemente en el acercamiento a la realidad histórica, alejándose del habitual enfoque patriarcal, clasista y racista que caracteriza a la historiografía en la que muchos nos hemos educado y que, en muchas ocasiones aún, sobre todo cuando se tratan ciertos tópicos (militares, reconquista, religión…), sigue lastrada por la herencia de épocas pasadas al haber servido a ideologías concretas y dominantes.(2) Gracias a este enfoque narrativo los personajes secundarios y el contexto en el que vive el protagonista queda realzado y, sin embargo, el héroe protagonista queda igualmente destacado y homenajeado. Al fin y al cabo, como decía el gran medievalista Georges Duby, “la restitución integral del pasado es imposible”,(3) pero al menos cabe exigir que se sea lo más honesto y objetivo que se pueda al intentarlo. 

En conclusión, el que adquiera y lea esta obra encontrará con toda probabilidad lo que espera. Sin embargo, como sugería al principio, los que somos menos militaristas -aunque nos gusten las aventuras de todo tipo- y no se nos enciende tanto el ánimo al hablar de glorias castrenses (la guerra es siempre horrible y la sufren más los olvidados por la historia) también vamos a encontrar un tebeo cuya lectura interesa y que sirve, entre otras cosas, para revindicar un enfoque más ajustado a la complejidad de la realidad. Dentro de lo posible se contempla que aquello a lo que se pudiera querer llamar España a finales de la Edad Media era una realidad multicultural. Si era posible ser español entonces, lo sería tanto con turbante como sin él, rezando a Cristo, a Alá o a Satanás y nunca negando que la herencia diversa de todo aquello nos hace ser como somos hasta la actualidad... afortunadamente (una lectura muy recomendable sobre este tema en particular puede ser La huella morisca: el Al Ándalus que llevamos dentro, de Antonio Manuel en la editorial Almuzara). 

En otros países hacen películas y series sobre personajes con menos enjundia que la que da de sí esta historia. En este caso Hernán Pérez del Pulgar, y con él otra oportunidad de conocer una época decisiva, ya tiene al menos un buen tebeo que nos lo acerque.

  

Antonio Roguera  

(1) Todas las imágenes pertenecientes a la obra reseñada excepto la última (José Pablo García y Paul Preston, La guerra civil española, ed. Debate (PRHGE), p. 170).

(2) “La ciencia histórica nace (y es) en el occidente cristiano” (DUBY y LARDREAU, Diálogo sobre la historia, Alianza Ed., Madrid 1988, p. 118)

(3) Ibídem, p. 42.

Cómics feministas: un puñado de títulos para empezar

Aquí estamos, como en ocasiones anteriores, para dedicar una entrada de nuestra web a un tema del que queremos ofrecer un buen número de títulos que sirvan de orientación e iniciación a aquell@s que deseen acercarse a él a través del Noveno Arte.

Hablar de cómics feministas exigiría, siendo rigurosos, una reflexión sobre las categorías que utilizamos cuando hablamos de feminismo (y otros conceptos aledaños) que cae fuera de nuestro alcance ahora. Simplemente constataremos para empezar que el lenguaje no es cosa neutra y, desde luego, cargado de prejuicios como lo heredamos, nos traiciona a menudo cuando se trata de utilizarlo para señalar realidades que estén cargadas de componentes culturales, es decir, fruto de la evolución histórica y poco o nada naturales. Es por esto que lo cultural ha de invitar siempre a una necesaria reflexión crítica que nos permita decidir en qué medida aceptamos y reproducimos ciertas ideas y costumbres (si merecen mantenerse) y en qué medida nos comprometemos con la tarea de cambiar otras (si la conveniencia y/o unos principios morales universales mínimos nos invitan a rechazar parte de esa herencia cultural en la que nos hemos socializado desde pequeños). En la certeza de que hay cosas que merecen denunciarse y cambiarse ofrecemos estos títulos que señalamos más adelante.

Parece claro que son muchos los cómics en los que podríamos pensar desde una clave feminista (o de aquellas otras luchas que suelen relacionarse con el feminismo), ya sean obras pretendidamente feministas, ya sean trabajos cuyo contenido o autoría nos sirvan -sin que esa fuera su principal intención o enfoque- como herramienta crítica y/o informativa sobre el ámbito que nos ocupa por alguna de sus características.

En uno de nuestros recientes espacios radiofónicos en Canal Extremadura Radio (escuchar AQUÍ) tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Elisa McCausland, periodista e investigadora especialista en estudiar estos temas desde la cultura popular. Desde su amplio conocimiento del tema, y con vistas a complementar lo que en aquella ocasión se habló, Elisa compartió con nosotros esta propuesta de un posible Top Ten de cómics feministas que adjuntamos a continuación:

JUVENIL/QUEER: El Príncipe y la Modista, de Jen Wang (Sapristi).

CIENCIA FICCIÓN: Mirror 1 y 2, de Emma Ríos y Hwei Lim (Astiberri).

HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Herstory: Una historia ilustrada de las mujeres, de María Bastarós, Cristina Daura y Nacho Moreno Segarra (Lumen).

SUPERHEROINAS/JUVENIL: La Leyenda de Wonder Woman, de Renae De Liz (DC/ECC).

TERROR/ACOSO: Cruzando el bosque, de Emily Carroll (Sapristi) y Cuéntalo, de Emily Carroll junto a Laurie Halse Anderson (La Cúpula).

TERROR/FANTÁSTICO: Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda (Norma Editorial).

BIOGRAFÍA: La virgen roja, de Mary M. y Brian Talbot (La Cúpula) junto a Sufragista.

AUTOFICCIÓN: Cómo traté de ser buena persona y Hoy es el primer día del resto de tu vida, ambas de Ulli Lust (La Cúpula).

CUERPO: Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín (Norma) así como Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro (Modernito Books). 

INFANTIL: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico (Marvel/Panini) / La Gorda de las Galaxias, de Nicolás Martínez Cerezo (Mamut Comics). 

Solo con esta lista ya tenemos aquí una espléndida y variada selección de títulos a los que acercarnos en busca de una perspectiva crítica con la que enfrentarnos a los tradicionales relatos patriarcales predominantes que, por su propio enfoque, resultan incompletos y tendenciosos (con o sin intención de serlo). A su vez, obras como estas (y no solo las históricas) corrigen y completan esa historiografía tradicional para favorecer que refleje la vida y la realidad de un porcentaje mayor de la sociedad. Esa perspectiva habitual hasta ahora, como es sabido por todos (recordad los contenidos de vuestras clases de historia), no solo margina a las mujeres, también se ha centrado en las clases dirigentes olvidando en buena medida la vida de la mayor parte de la humanidad, lo cual nos hace ver automáticamente relaciones más que interesantes entre los distintos colectivos y situaciones que han resultado minusvalorados por la historia... hasta ahora. Esta revisión de la historia es, como puede suponerse, no solo un ejercicio de justicia elemental, sino también una condición clave para la transformación del presente y, por tanto, del futuro. Y que así sea, por el bien de tod@s.

Aprovechamos, pues, la ocasión para recomendar otros títulos que se nos vienen a la mente sobre el tema del feminismo (en sentido bastante amplio) para que haya más aún donde elegir:

CIENCIA FICCIÓN: Tank Girl, de de J. Hewlett y A. Martin (Norma Ed.), La balada de Halo Jones, de A. Moore, I. Gibson y B. Nosenzo (Norma Ed.),  Bitch Planet, de Deconnick y De Landro (Astiberri), Ulna en su torreta, de Izu Toru (ECC).

HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Persépolis, de M. Satrapi (Norma Ed.), Sex story, de (Norma Ed.), El ala rota, de Atarriba y Kim (Norma Ed.), Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín (Norma Ed.), Cuerda de presas, de Fidel Martínez (Astiberri), Chicas malas, de Assia Petricelli y Sergio Riccardi (Liana Ed.), Feminismos y LGTB+ Imparables,  de Pandora Mirabilia (Norma Ed.), Juegos reunidos feministas, de Ana Galvañ y Patricia Escalona (Planeta), El fruto prohibido, de Liv Strömquist (Reservoir Books), Queer: una historia gráfica, Meg-John Barker y Julia Scheele (Melusina).

CRÓNICA DE UNA ÉPOCA: El club del divorcio,  de Kazuo Kamimura (ECC), La propiedad, de Rutu Modan, de  Ladronzuela, de Michael Cho (La Cupula), Degenerado, de Chloé Cruchaudet (Dibbuks), Diario de una rebelde, de MAría Murnau (Random Comics)
SUPERHEROINAS/JUVENIL: Thor. Diosa del trueno, de J. Aaron, Russell Dauterman y otros (Panini), La increíble Masacre-Gwen, de Hastings y otros (Panini), Ms. Marvel, de Wilson y otros (Panini), Spiderwoman: Cambio de marcha, Hopeless, Rodríguez, López y Rosenberg (Panini).

ABUSOS: El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot (Astiberri).

BIOGRAFÍA: Estamos todas bien, de Anna Penyas (Salamandra), Valerosas, de Penélope Bagieu (Dibbuks), El juego de las golondrinas, de Zeina Abirached (Sins Entido).

AUTOFICCIÓN: Fun Home, de Alison Bechdel (Reservoir Books), Diario de una Femen, de Dufranne Lefrebvre (Norma Ed.), Un adiós especial, de Joyce Farmer (Astiberri), , El futuro es brillante, de Elisa Riera (Astiberri), Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar, de Ame Soler (Bruguera)
HUMOR: Machistadas, de Rocío Vidal (Plan B),  Archivos cósmicos, de Flavita Banana (Astiberri), Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy (Lumen).

INFANTIL: Hipatia y Marie Curie, de Jordi Bayarri, Nellie Bly, de Correia y Mazorriaga (The RocketMan Project), Los cuadernos de Esther, de R, Sattouff (Sapristi), Leñadoras, de Stevenson, Ellis, Watters, Allen y Laiho (Sapristi), Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.)

Finalmente, no queremos de dejar de mencionar algunas obras cuyo contenido nos hace pensar en las mujeres desde un punto de vista crítico con respecto al papel que se les suele adjudicar en sociedades como la nuestra. Así, recomendamos interesarse por cómics como Locas, de Jaime Hernández (La Cupula), Belleza, de Hubert y Kerascoët (Astiberri), La favorita, de Mathias Lehman (La Cúpula), Oscuridades programadas, de Sarah Glidden (Salamandra), Las amapolas de Irak, de Brigitte Findakly y Lewis Trondheim (Astiberri), Paper Girls, de Brian K. Vaughan, Cliff Chiang y Matt Wilson (Planeta Cómic), Batgirl: La chica murciélago de Burnside, de Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr (ECC), Los sentimientos del Príncipe Carlos, de Liv Strömquist (Reservoir Books), En la vida real, de Cory Doctorow y Jen Wang (Sapristi), Enjambre, de Susanna Martín (ed) en Norma Ed., Desastre, de Mamen Moreu (Astiberri), etc, etc.

Ver también en nuestra web otros monográficos de recomendaciones sobre, por ejemplo,  Psicología y Cómics, Filosofía y Cómics o Cómics infantiles.

Antonio Roguera (redacción exTreBeO) y con la colaboración de Elisa McCausland.

Cómics y filosofía: un pareja de éxito

[Enlace al podcast sobre "Filosofía y cómics" en Canal Extremadura Radio al final del artículo.]

     El 3er jueves de cada mes de noviembre se celebra desde 2002 el Día Mundial de la Filosofía, celebración instituida oficialmente por la UNESCO en 2005. Este año será, por tanto, hoy. Parece esta una ocasión idónea para hablar de un conjunto de cómics que podrían resultar poco habituales para muchos, aunque si se piensa bien no debería considerarse así.

     Si pensamos en la variedad de temas y enfoques que aborda la filosofía, y si pensamos en que su principal labor es siempre la de fomentar un espíritu crítico que se cuestione todo lo que rodea al ser humano, entonces tendríamos que aceptar que son innumerables las obras que dentro del Noveno Arte guardan relación con la filosofía. Sin embargo, con el fin de centrarnos lo más directamente posible en el tema planteado, trataremos sobre todo aquellas obras que específicamente tratan de la filosofía, es decir, aquellas que hablan de filósofos o de algunas de las obras más destacadas de la historia del pensamiento. Veamos algunos ejemplos.

     Un primer grupo de cómics donde podemos encontrar la presencia de la filosofía es, obviamente, en las diversas biografías que narran las vidas de autores conocidos. Un ejemplo puede ser la que la editorial Sexto Piso publicó en 2012 de Nietzsche, adaptación al cómic (con dibujos de Maximilien Le Roy) de la biografía que había realizado del famoso filósofo alemán el francés Michel Onfray (filósofo de éxito en su país y experto en Nietzsche). El apartado gráfico del cómic refleja muy bien los problemas de salud y -al final de su vida- mentales que padeció el filósofo. Excelentemente editado en 132 págs., tapa dura, 23 €. Del mismo dibujante y con guión de A. Dan, por citar otro ejemplo, encontramos en Impedimenta Thoreau. La vida sublime, un interesante recorrido por la vida del llamado padre de la desobediencia civil (2013, 19,95€). Son bastantes, no obstante, el número de obras de este tipo que se pueden encontrar en el catálogo actual de cómics.

     Si hablamos, en cambio, de adaptaciones de obras es preciso citar la colección que la editorial Herder  viene publicando desde 2011, que constituye la traducción y adaptación al sentido de lectura occidental de algunos de los mangas publicados en Japón por East Press Co. Se trata de una colección variada y con numerosas obras (que incluye también literatura y ciencia), que comenzó con la adaptación de Así habló Zaratustra de Nietzsche y que incluye títulos como El capital, de K. Marx, El contrato social, de J.-J. Rousseau o Las meditaciones, de Marco Aurelio, por ej. Estos cómics constituyen un intento más que decente por divulgar las obras que adaptan. De forma amena explican las ideas principales de los filósofos en cuestión, simplificando para hacerlo accesible pero sin abaratar en exceso el mensaje básico. El formato es pequeño y manejable (16 x 12 cm.), en tapa blada pero con buena encuadernación e impresión; el precio medio de portada es de unos 9,95 € y suelen tener unas 200 págs. aprox. La colección sigue ampliándose. (VER)

   

     En clave de humor, pero partiendo de la base del pensamiento de los autores y de su contexto histórico, encontramos otro tipo de obras que pueden ser una buena forma de acercarse -sin pretensiones académicas en principio- a la figura de algunos filósofos importantes. Es el caso de Epicuro el sabio, un repaso en forma de comedia a lo más granado de la filosofía y la mitología griega clásica. El guionista William Messner-Loebs divierte en esta obra con autores como Sócrates, Platón, Aristóteles o el mismo Epicuro -el protagonista- pero introduciendo en la historia anacronismos y personajes de la mitología que hacen de esta una lectura de lo más entretenida. El dibujo, realmente brillante, que recuerda a la escuela franco-belga de autores como Franquin o Uderzo, está a cargo de Sam Kieth (Norma, 23 €, tapa dura 160 págs.; aunque no es difícil verlo de oferta en algunas librerías).

     En resumidas cuentas, y como puede verse, la filosofía no ha de entenderse como algo inaccesible o solo al alcance de los iniciados. El cómic puede ser una puerta de entrada a esta fundamental disciplina del saber y, de hecho, puede decirse que desde siempre estuvo en el Noveno Arte ese espíritu reflexivo y reivindicativo propio de la filosofía. Igualmente, sin tratar específicamente la filosofía, son incontables los cómics en cuyo contenido encontramos con frecuencia reflexiones y temas propios de la filosofía. No duden, pues, en acercarse al mundo de los cómics y disfrutar a través de ellos -también- de la filosofía.

 Otros cómics filosóficos... o similares (solo algunos ejemplos):

- Max, Conversación de sombras en la villa de los papiros, ed. La Cúpula, 2014,15€.

- C. Maier y A. Simon, Marx. Una biografía dibujada, Norma ed., 2015, 16€. (En la misma serie hay otro tomo dedicado a Freud y otro a Einstein.)

- Alan Moore y Dave Gibbons, Watchmen, ECC, varias edic.,  25€.

- Sfar y Blain, Sócrates, el semi-perro, 3t., ed. Sins Entido, 13€ c/u.

- J. Sfar, El gato del rabino, 5t., Norma ed., 12€ c/u.

- A.Doxiadis y Ch.Papadimitriou, Logicomix, ed. Sins Entido, 2011, 24€.

- Miguel Brieva, Memorias de la tierra, Reservoir Books, 2012, 20,90€... y cualquier obra de este autor. Filosofía gráfica contra el capitalismo, el antiecologismo y el consumismo.

- Tiras cómicas como Calvin y Hobbes, Carlitos y Snoopy o Mafalda.

- Action philosophers, de Fred Van Lente y Ryan Dunlavey (en inglés, online).

- Filosofía para profanos, colección de Tàndem Edicions en la que Max incluye algunas pequeñas historietas para ilustrar las explicaciones de estos libritos en clave divulgativa.

- ...para principiantes es una colección argentina de Era Naciente Editorial (disponible en España) que incluye numerosos títulos sobre autores y corrientes (de filosofía y de otros temas). Contiene ilustraciones en todas las páginas aunque no son exactamente cómics.

- Tom Morris, Los superhéroes y la filosofía, ed. Blackie Books, 2013. Es un libro, no un cómic, pero su punto de partida está, como puede verse en el título, en los cómics.

- Autores cuyas obras tienen un marcado carácter filosófico (crítico, reflexivo, reivindicativo,...): Max, Miguel Brieva, Chris Ware, Robert Crumb, El Roto, Marc-Antoine Mathieu, Carlos Giménez, J. Taniguchi, A. Jodorowsky (aunque aquí se mezclan sin reparo filosofía, misticismo, magia,...), Alan Moore, Richard McGuire,... entre otros muchos.

Antonio Roguera (redacción extreBeO)
[Pincha sobre la imagen siguiente para acceder al podcast sobre "Filosofía y cómics" en Canal Extremadura Radio.]