viernes, 26 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #31

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy debuta Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres, y autor del cartel de la X Salita del Cómic. 

Gulliver en Liliput #31, por Juan Bau

¡Recordad que ya podéis haceros con la adaptación en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?



miércoles, 24 de febrero de 2021

[Podcast] Food Wars

FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.


Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros. 

El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.

La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.

Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.

El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini. 

viernes, 19 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #30

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

De nuevo Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, se encarga de ilustrar la página de hoy. ¡Es notable como mejora en cada nueva ilustración!

Gulliver en Liliput #30, por Pablo Calvo

¡Tenemos el placer de anunciaros que ya podéis haceros con una copia de nuestra obra en papel! La adaptación está disponible en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?



viernes, 12 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #29

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy damos la bienvenida a Pablo Calvo, guionista metido en esta ocasión a dibujante, ofreciéndonos su buen hacer en esta plancha.

Gulliver en Liliput #29, por Pablo Calvo


martes, 9 de febrero de 2021

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]
 
     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 
 
     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 
 
     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 
 
Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.
 
     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 
- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 
- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 
- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 
- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 
- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 
- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)
 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 
- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 
Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 
- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 
- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 
- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 
- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 
- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)
Etc.
 
Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ
Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

viernes, 5 de febrero de 2021

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #28

Continuamos con las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy repite Alex de la Fuente, despidiéndose (de momento) de nuestro protagonista.


Gulliver en Liliput #28, por Alex de la Fuente

miércoles, 3 de febrero de 2021

[RESEÑA] ALIEN 3: EL GUION NO FILMADO de WILLIAM GIBSON

Alien, el xenomorfo más conocido de la galaxia vuelve a dar que hablar, esta vez en forma de cómic y es que los fanáticos de este ente cinematográfico están de suerte porque gracias a Norma Editorial podemos disfrutar de esta obra que está a caballo entre el séptimo y el noveno arte.

Todos conocemos a los xenomorfos gracias a las películas que se han rodado sobre ellos y todo el misticismo que hay alrededor de éste alienígena que tantos momentos de tensión, ansiedad y zozobra nos ha hecho pasar. También ha sido llevado al cómic como enemigo de diversos personajes célebres con mejores y peores adaptaciones, pero el cómic del que vamos a hablar hoy está hecho con la intención de narrarnos lo que pudo ser y no fue. Aquello que algunos maquinaron para llevarlo a la gran pantalla pero que al final se vio truncado. De esta idea nace “Alien 3: El Guión no Filmado”, la de acercarnos en formato cómic el posible guion que escribió William Gibson para Alien 3 y que tuvo su oportunidad de ser visto en una sesión de cine.


Este guion adaptado a cómic se lee de forma muy dinámica y tiene un atractivo muy especial: pensar que cada viñeta del tomo podría haber sido un fotograma de la película, que cada bocadillo podría haber aparecido en la gran pantalla. Al leer el cómic de esta manera éste toma una dimensión mucho más grande y una potencia narrativa que hace ver el tomo de una forma diferente, no solo como un cómic más de Alien si no como Historia viviente del cine y en especial de 20th Century Fox. Si dejamos aparte que es una adaptación de Alien 3 y que encontraremos similitudes y diferencias con la película, el cómic funciona muy bien solo, es decir, si no has visto Alien 3, pero tienes nociones del film este podría ser perfectamente tu cómic porque la historia que en él se narra bien merece que los lectores menos allegados al mundo de los xenomorfos le den una oportunidad por tres razones:

  • El cómic está cargado de acción y tensión y para quien no haya visto Alien eso te llega desde el primer momento.
  • Si además del cómic te gusta el cine, tienes una pequeña joya del séptimo arte en tus manos.
  • Y la razón fundamental: Si te gusta la ciencia-ficción este es tu cómic.

Si a todo esto le sumas la calidad del guion, está claro que el disfrute sube varios enteros.


La historia es la siguiente:

La nave espacial Sulaco es interceptada por otra perteneciente a la U.P.P (Unión de Pueblos Progresistas) y llevada a la Estación de Atraque Anchorpoint perteneciente a la corporación Weyland-Yutani. De la Sulaco rescatarán a Ripley, Bishop, Hicks y a Newt que viajaban en tanques de hipersueño. De los cuatro pasajeros, el protagonista principal será Bishop ya que sobre él gira una parte importante de la trama. Tanto Ripley, como Hicks y Newt son personajes secundarios. Bishop tiene datos muy importantes en su memoria que serán codiciados a lo largo de toda la obra, pero faltan los invitados de honor a este baile, los xenomorfos o nuevas máquinas de destrucción masiva biológicas que pondrán en jaque a todos los personajes que osen acercarse a ellos. Estas máquinas de matar serán liberadas en la estación espacial y todos los implicados en el cómic querrán salvar el pellejo y huir de ellos antes de que los xenomorfos les den caza.

Hemos hablado del guion de Gibson pero todavía no hemos hablado de los dibujos realizados por Johnnie Christmas de esta fabulosa pieza de la Historia del cine y del cómic. Johnnie se recrea en cada viñeta para que sea como una secuencia de una película y el cómic se parezca lo máximo posible a la sensación de estar sentado en una butaca del cine. Todo está en su sitio y todo tiene su importancia en el contexto en el que está “rodado” lo cual le lleva al lector a estar viendo un film de ciencia-ficción al que solamente le hacen falta el refresco y las palomitas. Es todo un lujo ver el acabado final del guion junto con los dibujos. El cómic tiene una elaboración dignas de las más grandes obras del séptimo y del noveno arte.

“Alien 3: El Guion no Filmado” fue publicado en USA por la editorial DARK HORSE y en España en febrero del 2019 por NORMA editorial.

Nº de Páginas: 136.
Formato: Cartoné.
Precio: 18,50€.
Por: David Cercas.