miércoles, 30 de marzo de 2016

139 exTreBeO micropodcast: El cómic portugués


Nos acercamos al cómic realizado en lengua portuguesa. Ya iba siendo hora de que dedicáramos un programa al cómic de nuestra cultura vecina, a menudo desconocida en muchos aspectos a pesar de contar, como cabe imaginar, con un pasado y un presente destacables también en este ámbito de la cultura que es el cómic. Banda desenhada en Portugal y Quadrinhos en Brasil.

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Al igual que en el resto de países europeos la historieta portuguesa encontraba su principal vehículo de transmisión en las revistas periódicas que se publicaban allá por los años 20 y 30 en grandes tiradas. No vivió Portugal la explosión de las revistas de aventuras dado que las suyas tenían un carácter misceláneo con variedad de contenidos, tanto autóctonos como foráneos, que recogían diversos géneros (humor, aventuras,...), . Destacamos algunas curiosidades como que la fundamental revista O Papagaio acogió la primera traducción no francófona de Tintín en 1936 y la primera edición en color (¡antes incluso que en Bélgica!). En esa misma época nace O Mosquito, una de las más célebres de toda la historia de la banda desenhada, cuyo éxito puede comprenderse si decimos que llegó a tener periodicidad bisemanal (jueves y sábados), conteniendo historietas tan famosas en Portugal como Zé Pacóvio. La revista Mundo de Aventuras estuvo publicándose entre 1949 y 1989 (¡1900 números!). También hubo cómics "oficiales" del régimen dictatorial de Salazar (como Camarada), revistas para chicas (como Fagulha) y ya en los 60 el Tintín luso, considerada la mejor edición extranjera del semanario francobelga. (AA.VV., Del tebeo al manga. Una historia de los cómics, t.7, 8 y 9, Panini Cómics - VER).

Con el surgimiento de la novela gráfica nos encontramos con interesantes autores desde los 70 y 80 que, sin embargo, son poco conocidos fuera de Portugal... a excepción de algunos como José Carlos Fernandes (1964), que se dio a conocer internacionalmente con su estupenda La peor banda del mundo (recopilatorio en 2 t. en Astiberri de un cómic inteligente como pocos y ¡con banda sonora a ritmo de jazz!).

En Brasil se desarrolló primeramente más un cómic infantil y juvenil (era difícil competir con los productos norteamericanos) pero en décadas recientes la situación ha cambiado gracias, entre otras cosas, a la política gubernamental de dotar a las bibliotecas públicas de fondos de "quadrinhos" (desde 2006). Incluso hay quien habla de una edad de oro del cómic carioca al referirse a la actualidad.

Como ejemplo de un cómic actual realizado por un autor en lengua portuguesa recomendamos Tungsteno, de Marcello Quintanilha (1971). Mientras preparábamos este espacio este cómic -que ya habíamos escogido- recibió el Premio al mejor Polar en el Festival de Angoulême. Se trata de una obramoderna en su forma de narrar cuya acción transcurre en un corto período de tiempo (unas dos horas aprox.), pero en la que se entrecruzan las historias de diversos personajes -a los cuales conocemos de forma paralela- en torno a un hecho más o menos anecdótico y que podría enmarcarse en un género negro pero en el que, inusualmente, todo transcurre a plena luz del día (en las playas de Salvador de Bahía). El dibujo es de gran calidad, exagerando en ocasiones las expresiones de los personajes, y consigue transmitir perfectamente la historia y los sentimientos de cada uno y materializar una ambientación luminosa que contrasta con la tensión dramática y veloz de los acontecimientos. Llama la atención de entrada una espectacular y sugerente imagen de portada. Podríamos decir, para buscar una referencia conocida, que es una historia a lo Pulp Fiction por su esquema narrativo, aunque más sencillo puesto que la mayor parte de los hechos suceden paralelamente y no se va tanto hacia delante y hacia atrás como en la película de Tarantino.

lunes, 28 de marzo de 2016

138 exTreBeO micropodcast: La Tetería del Oso Malayo


Una vez más regresamos con la recomendaciones mensuales entre Pablo Calvo y Ramón García-Ontiveros (Mon). En esta ocasión es el turno de Pablo, que propone un cómic español, gallego por más señas, titulado “La tetería del oso malayo”, de David Rubín (Orense, 1977).


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No nos encontramos en este caso con una novela gráfica al uso sino con una colección de 8 historietas o relatos breves, de duración diversa (entre 8 y 12 páginas, en su mayoría, con excepción de las 72 páginas que ocupa “Las cosas que terminan por romperse”, con que se cierra el volumen). Se trata, por tanto, de un compendio de historias, que tienen como nexo de unión la visita de los distintos personajes a una peculiar tetería, regentada por un antropomorfo oso malayo de nombre Sigfrido, quien la considera, más que un negocio hostelero tradicional, como un consultorio psico-anímico, al que acuden sus clientes a hablar sin tapujos, a desahogarse entre tragos de orujo, licor café o infusiones de jengibre y miel, acompañados de la charla siempre certera de su propietario. Las historias tienen como rasgo común su dramatismo, una narración que nos muestra a personajes desolados, abatidos por alguna circunstancia personal, ya se trate de desamor, de la ausencia de un ser querido, o por conflictos internos de identidad. Por tanto, son relatos que podríamos calificar como románticos, intensos, contados desde las vísceras, aunque no exentos de un hálito de esperanza. 

El ritmo narrativo es, en ocasiones, rápido y desbordado, en otras pausado y reflexivo... acompañado de una hábil composición de la página y de un dibujo en blanco y negro de trazo enérgico, anguloso y efectivo, con dominio de la línea cinética y de las tramas que dan profundidad a los planos.

De las 8 historietas que componen este tomo 6 ya habían sido publicadas anteriormente, la mayoría de ellas en diversos números de la revista “Dos Veces Breve”, entre los años 2002 y 2005, si bien algunas fueron retocadas por el autor, en cuanto a su dibujo, para dotarlas de un grafismo más uniforme en su edición final. 

“La tetería del oso malayo”, publicada por Astiberri en 2006 al precio de 18 € (184 páginas, con prólogo de Enrique Ventura), fue nominada al Premio Nacional del Cómic, así como a todas las categorías posibles en el Salón Internacional del Cómic de Barcelona (Autor revelación, Mejor Guión, Mejor Dibujo y Mejor Obra), obteniendo el premio a Autor Revelación. Es la tercera obra de David Rubín, tras una compilación de relatos anteriores titulados genéricamente “El circo del desaliento” (Astiberri, 2005) y "Corazón de tormentas" (Polaqia, 2006). Posteriormente ha realizado importantes títulos que le han supuesto el reconocimiento a nivel nacional e internacional, como “El Héroe” (2 vols., 2011, 2012), o “Beowulf”, con guión de Santiago García (2013) (obra de la que ya hablaron Gol y Antonio Roguera en otra ocasión en el programa). Actualmente se encuentra terminando el dibujo de “Gran Hotel Abismo”, con guión de Marcos Prior, cómic cuya publicación está prevista para este año.

domingo, 27 de marzo de 2016

137 exTreBeO micropodcast: Radiografías de una vida

Como si de una especie de 2ª parte de "ancianos en el cómic" se tratara, Silvia Pérez nos hablará de dos cómics que reflejan como pocos lo que hemos decidido llamar "radiografías de una vida". 

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De nuevo el cómic se ofrece como un medio muy potente para transmitir a través de imágenes y texto algo tan complejo como la trayectoria vital de una persona.

En uno de los cómics del que hablaremos, El arte de volar, de Kim -dibujo- y Antonio Altarriba -guión- (Ediciones de Ponent, 20,90€ en rústica ó 34€ en tapa dura y mayor tamaño), el protagonista es real, fue el padre del guionista, y se suicidó con 90 años con una guerra a sus espaldas, innumerables trabajos a cuál más duro, una familia, una amante que no amaba y sus últimos años en una residencia.

En el otro, esta vez un cómic americano (Canadá): George Sprott. 1894-1975, creado por Seth (Random House Mondadori, 17,9 €), se habla de un personaje de ficción y se cuentan los desencuentros amorosos, actos de cobardía y miedo aderezados con una vida de aventuras y cierto éxito social y profesional.

En ambos, golpes duros y vivencias con las que todos podemos sentirnos identificados: aspiraciones, tentativas, ilusiones, logros y fracasos tan bien narrados, con una sensibilidad, ritmo narrativo y afecto por el personaje que son libros que recomendamos tener presentes.

Otro componente intrínseco a estos libros es el tema de la vejez y la muerte, onmipresente en toda la narración. Este es otro motivo más para leer estos cómics: la vejez se trata como una parte más de la vida, con una visión muy naturalista, difícil de encontrar no sólo en cómic sino en cine o incluso en la vida cotidiana y que consigue transmitir la dignidad de esa otra categoría vital que es haber vivido una vida entera. 
El esfuerzo de estos reconocidos autores por comprender la perspectiva de una persona mayor: consciente y madurada de sus experiencias, introspectiva y, en el caso de George Sprott, además completada con la visión de familiares, fans y del propio narrador es nuestro particular homenaje de este miércoles a la novela gráfica y, por supuesto, a las personas mayores.

martes, 22 de marzo de 2016

Nueva edición del Freakadillo

Freakadillo, el evento de intercambio friki organizado por la tienda Dados Fuera, con la colaboración de exTreBeO, tendrá una nueva edición el próximo sábado 16 de abril en el Centro Comercial El Descubrimiento de Cáceres (entrada por Avda. de Alemania y Avda. de Portugal), desde las 11 hasta las 14 horas.

Una nueva oportunidad para todos para cambiar (o vender) vuestros tebeos, libros, figuras, cartas Magic, rol y demás frikadas que se os ocurra. Un espacio también para intercambio de impresiones, charlas amenas y echarse unas risas.

¡No faltéis a la cita!

lunes, 21 de marzo de 2016

136 exTreBeO micropodcast: EN FAMILIA


En Navidades, estuvimos en época de vacaciones y de regalos, sobre todo para los más pequeños, y pensamos en dedicar un programa a recomendar algunas obras que pueden ser disfrutadas por toda la familia.

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Tradicionalmente viene ocurriendo que la franja de edad que abarca desde los primeros lectores (6 años aprox.) hasta que los niños pueden enfrentarse a los cómics de Astérix, Lucky Luke, algunos Mortadelos y similares (9-10 años) ha estado bastante descuidada por el mercado editorial. Sin embargo, en los últimos años asistimos a una clara recuperación de las obras que pueden disfrutarse con estas edades, ya sea por la vía de la reedición de clásicos del cómic infantil ya sea por la publicación de obras de nueva creación.

Así pues, como decíamos, hablamos de obras que están también al alcance de los más pequeños lectores. Es una gran idea iniciar a los niños a la lectura también en el medio comiquero. En contra de lo que algunos puedan pensar la lectura de cómics y el disfrute del dibujo no desincentiva ni estorba al fomento de obras no ilustradas. Es más, al cómic se llega en ocasiones cuando uno busca, por ejemplo, el origen de muchas series de TV y películas, pasando así del medio audiovisual a la lectura. Por otro lado, al igual que pasa con cualquier tipo de lectura, el cómic permite ir progresando en el nivel de dificultad y en la diversificación de temas a medida que pasa el tiempo y cambian los intereses del lector. También ocurre que, buscando la ampliación de un tema cuyo interés ha nacido a través del contacto con un cómic, el lector continua a menudo su lectura en libros.

Empezamos nuestra recomendaciones con Bermudillo (de Piet Wijn a los lápices y Thom Roep al guión), la reedición de un clásico holandés que ya fue editado en nuestro país en los años 80 pero que ahora es recuperado en una colección de la que ha salido el primer volumen por parte de Dolmen Editorial, dentro de su colección Fuera Borda. Por 29,95 € te llevas un tomo recopilatorio de los 3 primeros álbumes. El dibujo es excepcional, clásico y muy expresivo en cuanto a los rasgos faciales. "...el protagonista es un simpático anciano (con pinta de Gnomo gigante), que lleva un hatillo mágico del que puede extraer los objetos que necesita para cada ocasión. Y va deshaciendo entuertos allá por donde pasa." (CITA) Vídeo sobre el trabajo del dibujante holandés AQUÍ.

En 2º lugar recordamos a Kitaro, la serie del personaje creado por Shigeru Mizuki, el grandísimo autor japonés recientemente fallecido al que ya dedicamos un programa (VER). "Bajo su aspecto infantil, Kitaro de los Cementerios es un yokai, un ente sobrenatural último descendiente de una casi extinguida estirpe de fantasmas japoneses. Bajo su apariencia inocente y asesorado por la única parte de su difunto padre que se mantiene viva –un ojo-, Kitaro dotado de grandes poderes mágicos se dedica a vagabundear por el mundo ayudando a los humanos y otros yokais frente a todo tipo de curiosas amenazas sobrenaturales."(CITA) Está a punto de publicarse el 4º tomo (Astiberri, 18 €) de esta serie fantástica -en los 2 sentidos de la palabra-, disfrutable por todas las edades (digamos que a partir de unos 7 u 8 años) y que, atención, engancha un montón porque su calidad se mantiene imperturbable aunque haga 50 años de su aparición (cosa que no parece). Otra cuestión que puede destacarse es cómo el sentido de lectura oriental propio de los manga no echa para atrás a los niños que se adaptan casi inmediatamente a él y les atrae mucho.

viernes, 18 de marzo de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. El Monte de las Ánimas #10

Seguimos adentrándonos en el misterio de El Monte de las Ánimas. Tal vez, la leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer más reconocida.

Hoy tenemos otro nuevo colaborador que se estrena en esto del webcómic con exTreBeO. Se trata del placentino Jonathan Polo Martín, un joven ilustrador y dibujante con un estilo heterodoxo y limpio, que esperamos sea de vuestro agrado y se convierta en un habitual de nuestra asociación.

La semana que viene estaremos de descanso por la Semana Santa, así que haremos un pequeño parón para tomarnos un merecido respiro.

Os esperamos próximamente... ¡no faltéis a la cita!

El Monte de las Ánimas 10 por Jonathan Polo Martín

miércoles, 16 de marzo de 2016

135 exTreBeO micropodcast: ANCIANOS


Recomendamos dos de las muchas obras buenas que hay con ancianos como protagonistas. Más adelante volveremos sobre este tema pues son muchas las obras de gran calidad en las que la ancianidad se situa como tema central.
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Esta semana presentamos dos títulos muy distintos y, quizá por eso, complementarios, pues el nudo central de su tema es el protagonismo de personas mayores, sin las cuales las correspondientes historias no podrían ser las mismas. La primera de estas obras es La propiedad, de la autora israelí Rutu Modan -Tel Aviv, 1966- (Edic. Sins Entido, color, tapa dura, 24€). En esta especie de comedia, con tintes sentimentales y enredos por doquier, se tocan temas serios pero en el contexto de una historia de lo más entretenida y llena de sorpresas. El estilo gráfico nos recuerda a la llamada línea clara del cómic franco-belga (Tintín) y en cuanto al argumento la historia gira en torno a una abuela y su nieta que vuelan a Varsovia desde Israel para intentar recuperar una propiedad que perdieron tras su huída de la Polonia tomada por los nazis en la II Guerra Mundial; el encuentro con el pasado y con el presente cambiará las vidas de ambas así como de otros personajes del cómic. Un tebeo inteligente y muy bien realizado.

En un tono diferente, nos encontramos con una obra biográfica de uno de las grandes nombres femeninos del cómic underground norteamericano. Un adiós especial, de Joyce Farmer (Astiberri, 2011, ByN, tapa dura, 20 €), es una obra tardía (Joyce -L.A., 1938- tuvo su momento álgido allá por los 70) que destaca por conseguir un difícil equilibrio en el tratamiento del tema del fin de la vida con la tríada vejez-enfermedad-muerte. Su estilo gráfico es deudor del cómic underground clásico norteamericano, ese cuyo máximo referente es Robert Crumb. "Un adiós especial es la crónica de los cuatro últimos años de las vidas de Lars y Rachel, un pareja de ancianos que pasan el tiempo que les queda en su pequeña casa del sur de Los Ángeles. Una historia que aborda los retos, humillaciones, terrores, frustraciones y derrotas de la vejez y la muerte, pero también honra el valor, el humor, el amor y la resistencia de esta pareja y de su familia. Realizado durante más de una década por Joyce Farmer, una de las pioneras del cómic underground de los Estados Unidos, Un adiós especial cuenta el final de las vidas del padre de la autora y de su madrastra tanto en sus detalles más conmovedores como en los más patéticos y dolorosos.(...)" (CITA

Como comentario sobre el valor de esta obra decir que es lectura recomendada en escuelas de enfermería y centros de formación para el cuidado de los ancianos. Por su valor humano nos permitimos recomendarla a todo el mundo pero especialmente a aquellas personas que tienen a ancianos bajo su cuidado, por no decir que muchos llegaremos a serlo en algún momento...

En conclusión, en una sociedad como la nuestra, que en las últimas décadas ha pasado de situar en el centro patriarcal de las familias a los abuelos a marginarlos en muchas ocasiones, se hace conveniente recomendar este tipo de obras dada no solo su calidad, sino la pertinencia del mensaje que transmiten.

viernes, 11 de marzo de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. El Monte de las Ánimas #09

Sigue la leyenda de El Monte de las Ánimas, de Gustavo Adolfo Bécquer. Volvemos a adentrarnos en las misteriosas e insondables tierras sorianas en compañía de Alonso y Beatriz.

Hoy, al igual que la semana pasada, estrenamos nueva colaboradora, también con origen en Villanueva de la Serena. Se trata de la ilustradora Laura Rouge, que nos hace partícipes de una extraordinaria página que se une, con muy merecidos méritos, a las que ya llevamos publicadas de esta excelente adaptación de uno de los relatos más reconocidos de Bécquer.

Y seguiremos reuniendo los mejores talentos del dibujo y la ilustración de Extremadura, cada semana en este blog.

¡No podéis faltar!

El Monte de las Ánimas 09 por Laura Rouge

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO

lunes, 7 de marzo de 2016

134 exTreBeO micropodcast: Ojo de Halcón


Cuando digamos de qué obra se trata algunos dirán algo así como "claro, es que ese no es un típico cómics de superhérores." Vale, no es tipico, pero tampoco es tan raro y, sobre todo, es bueno, muy bueno en mi opinión.
La cosa viene a ser algo así. Cogemos un personaje más o menos secundario, que forma parte de Los Vengadores, y cuyas historias no pasen por su mejor momento; lo dejamos en manos de una pareja de autores a los que se les da -quizá precisamente por ello- una libertad poco habitual en Marvel. Estos autores resulta que se compenetran estupendamente y deciden, vaya usted a saber por qué, divertirse pero en serio haciendo de esta serie de más 500 págs. una mezcla experimental en la que recuperar y reinterpretar recursos del cómic pocas veces vistos en un tebeo de superhéroes. El resultado es un comic muy entretenido, con guiones frescos, llenos de humor e ironía y con una de las mejores lecciones de dibujo y narrativa gráfica de los últimos años... ¡en cualquier género! Y de propina 4 Premios Eisner y la crítica alabando este trabajo del que se habla en muchos lugares donde no se suele hablar (o no mucho) de superhéroes. [Hasta los de Marca España quisieron "participar" de estos premios, no sin el justificado enfado del autor español.(VER)]

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En las reseñas que se han hecho de esta obra se han citado como influencias a grandes nombres de la historia del cómic de superhéroes (Mazzucchelli, Ditko o Steranko) pero también otras figuras de la talla Will Eisner, Chris Ware o Bernie Krigstein (sí, lo sé ¡son palabras mayores!). Las portadas y dibujos de David Aja experimentan con recursos provenientes del mundo del diseño, de la publicidad e incluso de todo lo relacionado con los iconos y los pictogramas, de esos que encontramos en los emoticonos o en las instrucciones de cualquier artefacto. Todo ello de forma muy moderna, minimalista y precisa aunque en apariencia -solo en apariencia- despreocupada y, a la vez, con un toque retro en la estética que nos lleva a los años 60 y 70. Precisamente en esto encontramos la clave -en mi opinión- de la enorme calidad de este cómic: Fraction y, sobre todo, Aja hacen un tebeo de autor, en él reinterpretan con originalidad recursos narrativos con los que solo los grandes maestros se han atrevido, los adaptan a estos tiempos y crean un maravilloso entretenimiento de los que disfrutan los neófitos y deleitan a los iniciados, un cómic de esos de "por esto me gustan los cómics".


En cuanto al argumento vemos que aquí Ojo de Halcón es más Clint Barton. Apenas ejerce de superhéroe en apariencia este miembro de los Vengadores que se encuentra acompañado por una joven con su misma habilidad y que -diríase- es tanto su "sidekick" como una posible sucesora del arquero de Marvel (más moderno, en cualquier caso, que el Green Arrow de DC). Barton defiende, llevándose numerosas palizas, a los inquilinos de un edificio de NY ya que la mafia rusa intenta deshuciarlos por asuntos inmobiliarios y con algunos villanos clásicos de Marvel por detrás. Las tramas son relativamente simples y solo la ruptura de la cronología "a lo Pulp Fiction" y las conexiones de acontecimientos entre diferentes capítulos da sofisticacion a este aspecto. Sin embargo, en la narracion gráfica de Aja nos encontramos ante uno de los trabajos más brillantes de los últimos años, experimentacion y creación inspirada disfrutable al 100% y con una clase fuera de lo común (acicate o desánimo, según se mire, para cualquiera que esté pensando en dedicarse a los cómics).


Mención especial podría hacerse de varios (bastantes) de los episodios pero hay uno cuyo riesgo merece nuestra atención. En el 2° tomo se narra un episodio ¡desde el punto de vista del perro de Barton! (Lo mío es la pizza). Todo un alarde del que salen airosos -no era fácil- los autores. (VER)


Quizá a algunos lectores habituales de superhéroes no acabe de convencerles esta obra, posiblemente porque buscan otra cosa, o porque no aceptan salirse de ciertos cánones gráficos o argumentales. Pero al resto nos ha encantado. Un experimento exitoso que explora los límites del Noveno Arte, ¡ahí es nada! 3 tomos de diferente volumen, en rústica con solapas que publica Panini (12, 14,50 y 18,95 € para 136, 160 y 232 págs.)

viernes, 4 de marzo de 2016

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. El Monte de las Ánimas #08

Bienvenidos una semana más a la adaptación gráfica de El Monte de las Ánimas, una de las leyendas más populares de nuestro insigne Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy nos acompaña la ilustradora villanovense Mar Gallego, también conocida como Littlemar, que se estrena en esta entrega con exTreBeO y a la que agradecemos enormemente su colaboración (como a todos los ilustradores que nos hacen partícipes de su arte, por supuesto). Mar es una artista con estilo muy marcado y personal del que podéis disfrutar en la siguiente página.

Volveremos la semana que viene. ¡No faltéis!


El Monte de las Ánimas 08 por Mar Gallego (Littlemar)

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