[Podcast y reseña] Cómics sobre el síndrome de Down: "Tranquila", de Gol, Santi Selvi y Jessica Requena

(Puedes escuchar el podcast de nuestro espacio sobre cómics en ESTE ENLACE)

 

   Volvemos a El sol sale por el oeste de Canal Extremadura con nuestra sección de radio sobre cómics y la intención, una vez más, de mostrar cómo este medio de comunicación sirve para hablarnos de cualquier tema que interese y hacerlo, por un lado, con datos y documentación que nos acercan a aprender más sobre el tema que se trate en cada caso y, por otro, con esa potencia emocional del arte que hace que lo narrado nos mueva por dentro y su mensaje nos llegue de forma más personal.

    Uno de los géneros que ha sabido tratar el cómic con frecuencia, y hacerlo fantásticamente, es el de las biografías (ver ejemplos AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ). A veces una biografía tiene interés por la relevancia histórica del personaje sobre el que se hace, pero en otras ocasiones el valor de una biografía radica no tanto en ser la de un personaje conocido sino en centrarse en una persona corriente, un ciudadano de a pie, pero cuya vida representa de una u otra forma a un colectivo, a una clase social o a una generación, convirtiéndose entonces en una historia cuyo valor e interés supera el ámbito individual, familiar o local para adquirir así una nueva lectura, más amplia y digna de atención para todos.

    

    Este es el caso del cómic Tranquila, dibujado por José Miguel Gómez Andrea "Gol" y guionizado por Santi Selvi a partir del relato de Jessica Requena, hermana del protagonista y coprotagonista también de esta historia. Nos encontramos aquí, ni más ni menos, que con la historia de Sergio y su familia y el subtítulo de la obra, La suerte de haber tenido un hermano con síndrome de Down, nos pone en la pista del mensaje principal que nos va a transmitir esta biografía.

    A menudo en el cómic -así como en otros medios- el tema de la discapacidad, o de la diversidad funcional, que podría ser una expresión quizá más afortunada, se trata desde un punto de vista divulgativo. Si habláramos de este tipo de enfoque, y aunque pueda variar el grado de dramatización o de ficción de la obra, nos situaríamos en ese tipo de obras que se engloban bajo la etiqueta de medicina gráfica (VER) y que se encuentra en auge en los últimos años, con cada vez más obras disponibles sobre temas de salud y similares (VER), un interés creciente por parte del público y un interés también en aumento por parte de los profesionales sanitarios (VER). De hecho ya tratamos este tema en Canal Extremadura como puede escucharse AQUÍ.

    Sin embargo la obra de la que hablaremos hoy se decanta más por narrar una experiencia vital y no se centra en datos técnicos ni en la divulgación de cuestiones científicas, si bien tiene el valor de plantear, precisamente con el interés y la emotividad que transmite una vida real, muchos de los principales temas y experiencias que suelen acompañar a las circunstancias de las personas síndrome de Down y sus familias, por lo que bien puede servir este cómic, entre otras cosas, como acercamiento a la problemática social a la que se enfrentan estas personas en temas como la salud, la educación, la formación laboral y la inclusión social en general.

    En Tranquila Jessica Requena nos cuenta su vida junto a su hermano Sergio, que lamentablemente murió. Al hacerlo los que tenemos familiares síndrome de Down veremos reflejadas experiencias muy similares a las nuestras pero, como decíamos, también puede servir este cómic para acercar esta realidad social a personas ajenas a ella. Al contarnos esta historia, sobre todo al principio, se suceden de forma muy interesante los acontecimientos de una forma no lineal, algo que me hubiera gustado que incluso se mantuviera más claramente durante toda la obra, pues quizá así la historia nos podría transmitir también -aunque en cierta forma ya lo hace- que la experiencia humana, la vida, no funciona siempre con esa estructura lineal pasado-presente-futuro que casi siempre nos transmiten los relatos de nuestra cultura, y este punto de vista podría ser de gran consuelo ante las adversidades (recuérdese un punto de vista parecido en la película La llegada de Denis Villeneuve, 2016: VER; adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang).

  
   El dibujo de Gol se muestra muy adecuado para esta historia cotidiana. El bitono negro y azul aporta el tono de crónica y documento real, destacando a los personajes y sus expresiones cuando hace falta y detallando más los fondos cuando es preciso para situar el contexto. Algo parecido puede decirse del guion de Santi Selvi, que hace transcurrir la historia de forma amena, interesante y fluida para cualquier lector, sea o no un habitual de los cómics. Todo el conjunto tiene un agradable equilibrio a la hora de dosificar lo emocional. El resultado es que se consigue que la historia particular tenga valor e interés universal y, especialmente, transmita un mensaje claro: las posibles dificultades que presenta el síndrome de Down se ven ampliamente compensadas y superadas por todo lo bueno que acompaña a la convivencia con estas personas.

   Existen otras publicaciones en las que las personas síndrome de Down son protagonistas, casi siempre surgidas con el apoyo de instituciones que gestionan las propias familias o personas cercanas a estos protagonistas. Así, podemos citar las dos historietas de Super Char de Down España (VER y VER), de descarga gratuita y en formato de lectura fácil (incluyen actividades), Downtown, un cómic humorístico sobre todo, de la editorial Dibbuks (2012 - VER) o Cómic 21, obra colectiva publicado en apoyo a la asociación Síndrome de Down de Granada en 2012, por ejemplo; aunque también son interesantes sin centrarse específicamente en el síndrome de Down cómics como Participación sin barreras, sobre los distintos tipos de discapacidades, incluyendo las de tipo intelectual (disponible AQUÍ),  Somos de colores, elaborado en el C.E.I.P. Fernando de Rojas (está AQUÍ e incluye actividades) o el proyecto Inclusion Man, que coordina Alex de la Fuente en Montijo (Badajoz), VER.

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).

 

    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.

    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:

- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.

- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.

 

- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:

- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).

- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).

- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).

- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).

- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).

- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 

- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).

- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).

Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:

- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).

- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Podcast] La Saga de Grimr de Jéremie Moreau

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 8:00 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

Nueva reseña de cómic europeo que recomienda Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso la obra de un autor joven, Jéremie Moreau (París, 1987) que viene pisando fuerte en el campo de la BD con un intenso y original trabajo que ha merecido ya diversos reconocimientos, entre los que destaca el Fauve d’Or (Premio a la mejor obra) en el Festival de Angoulême 2018 por, precisamente, el cómic recomendado, “La saga de Grimr”.

Islandia, siglo XVIII, territorio ocupado como dudoso protectorado de Dinamarca, que se dedica a expoliar sus recursos sin disimulo; tierra estremecida por la violencia de la naturaleza, en plena ebullición, con frecuentes erupciones volcánicas y corrimientos de tierra. En una de esas explosiones, Grimr, un niño pelirrojo y de fuerza inusitada, consigue escapar de una nube de polvo volcánico, en la que, para su desgracia, queda sepultada su familia; el pequeño queda huérfano y a su suerte. Capturado por esclavistas, consigue huir y es acogido por Vigmar, una especie de poeta-filósofo-buscavidas, que le inculca como valor esencial, como guía para la vida, la importancia de la “fama”, la reputación, aquello que quedará de ti una vez que ya no estés: vivir la vida como algo que merezca ser recordado, que deba ser contado de padres a hijos, “crear una saga”. A partir de aquí la narración acompaña a Grimr Enginsson (“Hijo de nadie”), que se convierte en un joven grande y de fuerza hercúlea, un superviviente que deberá enfrentarse, a su pesar, a situaciones extremas, en esa sociedad empobrecida y viciada, en constante lucha y conflicto interior, como la propia Islandia.

Jéremie Moreau desarrolla en esta obra una narración envolvente y con tintes de epopeya, creando unos personajes profundos e intensos. Su dibujo se caracteriza por el uso de una acuarela cargada de energía e intensidad, con la que crea una imponente atmósfera narrativa, a la par que plasma la grandiosidad de los paisajes islandeses y define a los protagonistas de la trama; para completar sus detalles y rasgos esenciales utiliza la plumilla, con líneas finas y escogidas.

El autor tiene ya una buena trayectoria a sus espaldas: antes que “La saga de Grimr” (2017) publicó “El mono de Hartlepool” (con guion de Wilfred Lupano, 2012) y “Max Winson” (2014). En 2019 publicó en Francia “Penss et les plis du monde” (traducido significa algo así como “Penss y los pliegues del mundo”), que gira en torno a las vivencias de un cazador que, en época prehistórica, pasa gran parte del día contemplando la belleza de la naturaleza, por lo que es rechazado por su clan y se ve abocado a una supervivencia incierta.

“La saga de Grimr” está publicado en España por Norma editorial, 230 páginas, cartoné, color, al precio de 29,95 €.

[Podcast] Los viajes de Gulliver

Hoy hemos pasado por nuestra sección en El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar de nuestra última adaptación, Los viajes de Gulliver. Damos las gracias a Plena Inclusión Montijo, por colaborar con nosotros.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ

[Podcast] Food Wars

FOOD WARS: SHOKUGEKI NO SOMA

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 7:30 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo la lectura de un manga del género shounen con una premisa diferente a las habituales: La cocina.

Este manga nos cuenta las vivencias de su protagonista Soma Yukihira en la escuela de cocina más importante y exigente de Japón, la academia Totsuki. En ella se forman los mejores cocineros del país, pero tan solo un 10% de sus alumnos es capaz de terminar la formación. Soma es el hijo del dueño de un restaurante Teishoku (al inglés lo han traducido como "Special of the day restaurant, en español no estoy seguro), un tipo de restaurante japonés barato en el que sirven un plato del día. bastante parecido al restaurante de menú diario español. Un día su padre decide marcharse de viaje (resulta que es un cocinero internacionalmente reconocido como uno de los mejores del mundo) y recomienda a su hijo acudir a esta academia. Uno de los temas recurrentes de la serie es la diferencia entre el origen de las habilidades de Soma y las del resto de estudiantes. Generalmente es despreciado como un cocinero menor por venir de un restaurante de "menú diario" pero tiene más experiencia cocinando y resolviendo problemas que sus compañeros. 

El otro tema recurrente de la serie son los Shokugeki o batallas de cocina, en las que dos cocineros se enfrentan en un duelo culinario, presentando un plato cada uno a un jurado que elegirá al ganador, con algún tipo de esipulación y de apuesta entre los cocineros. Este tipo de "batalla" es tradicional de la academia y con ella se resuelven todo tipo de disputas.

La serie tiene tres creadores: Yuto Tsukuda, Shun Shaeki al dibujo y Yuki Morisaki como "colaborador". Yuki Morisaki es una chef, personalidad televisiva y modelo japonesa que por un lado desarrolla las recetas que aparecen en la serie y por otro aconseja sobre la forma de vida de los chefs. El dibujo es magnífico. Al dibujo habitual del shonen (personajes con rasgos sencillos pero característicos, escenas de acción con mucho movimiento...) añade una parte de dibujo realista de los platos y las técnicas de cocina que consigue que los platos se vean realmente apetitosos. Consigue transmitir percepciones y sensaciones que no son habituales en un dibujo: Sabor, tacto, aroma... Una crítica negativa habitual del manga (sobre todo en USA) es el uso del "fanservice", la sexualización aparentemente gratuita de algunas expresiones o personajes tan habitual en el manga shonen, pero desde mi punto de vista en esta serie está muy bien traído y tiene un componente más humorístico que de fanservice en sí.

Para mí lo más interesante del manga, aparte de la forma en la que consigue transmitir el sabor y aroma de los platos, es que nos permite adentrarnos mucho más en la cocina japonesa (muchísimo más amplia que el sushi y la tempura) y en toda la cultura que la rodea. La serie ha sido llevada a la televisión en un anime de gran éxito.

El manga finalizó en 2019 en el número 318, y ha sido recopilado en 36 volúmenes (tankobon) que en España edita Panini. 

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

 

     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 

 

     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 

 

     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 

 

“Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.

 

     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 

- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 

- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 

- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 

- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 

- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 

- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)

 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 

- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 

Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 

- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 

- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 

- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 

- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 

- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)

Etc.

 

Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ

Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

[Reseña] Matadero Cinco

[Puedes escucharnos hablando sobre esto en ESTE PODCAST (min. 6:50) de Canal Extremadura, en El sol sale por el oeste] 

Comenzamos el año con una nueva recomendación de Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros. Se trata en esta ocasión de una adaptación al cómic de una de las grandes novelas del siglo XX: “Matadero Cinco” subtitulada La cruzada de los niños, obra del norteamericano Kurt Vonnegut (Indianápolis, 1922), adaptación realizada por Ryan North (Ottawa, 1980) al guion y Albert Monteys (Barcelona, 1971) al dibujo.

Lo cierto es que lo primero que pensé al saber de este proyecto fue: “¿De veras? ¿Van a adaptar “Matadero Cinco”? ¡Qué difícil!”. Y luego: “En todo caso, de salir bien, el cómic será una joya. Y estando Monteys de por medio, no me extrañaría”. No es labor sencilla llevar a cabo una adaptación, máxime cuando la novela que propones trasladar tiene un marcado tinte experimental, con infinidad de saltos en el tiempo, con un estilo narrativo de una intensidad contenida como el de Vonnegut. Y claro, ¿para qué adaptar una obra que, en sí misma, es plena? Pues bien, he de decir que, en mi opinión, lo han conseguido: el cómic, incidiendo desde un inicio en que es una adaptación al lenguaje gráfico (dicen en sus primeras páginas: “Ambas versiones de la historia son muy parecidas, solo que la nuestra tiene más dibujos”), logra trasladar magistralmente la novela mediante viñetas, bocadillos y cuadros de texto, dándole una nueva vida, creando una nueva obra rica y poderosa, una magnífica adaptación con entidad en sí misma.

 

“Matadero Cinco” es la historia de Billy Pilgrim, una persona que “se ha desprendido del tiempo”, un hombre que va viviendo su vida sin un orden cronológico cierto: tan pronto puede estar en su consulta de optometrista a los 33 años, como a los 21 siendo prisionero de guerra, estar experimentando su nacimiento o muerte, o revivir el momento en que, a los 45 años, fue secuestrado por un platillo volante del planeta Trafalmadore. Y, además, es una narración antibelicista, denuncia del sinsentido de la guerra tomando como nefasto paradigma el bombardeo de la ciudad alemana de Dresde por parte de aviones británicos y americanos, al final de la Segunda Guerra Mundial. En ese bombardeo murieron 135.000 personas, prácticamente todos los habitantes de esa ciudad; de los pocos supervivientes, la mayoría eran prisioneros estadounidenses que estaban encerrados en los sótanos de los mataderos, entre los que se encontraba el propio Kurt Vonnegut, así como el protagonista de nuestra historia, Billy Pilgrim.

 

El guion, como ya se ha comentado, construye una excelente adaptación de la novela, y comienza por mostrarnos unas primeras páginas introductorias, con presentación de la línea temporal del protagonista así como de los personajes secundarios de la trama, para pasar a mostrarnos a Billy Pigrim como soldado torpe e inútil incluso para protegerse a sí mismo, poco antes de comenzar los saltos en el tiempo.

El dibujo de Albert Monteys es sencillamente magnífico, con gran expresividad de los personajes, con gran capacidad para la ambientación de situaciones y espacios, con dominio pleno del medio.

 

En cuanto a los autores, Ryan North es un conocido guionista ganador de varios Premios Eisner y Harvey. Entre sus obras destacan los cómics de la célebre “Hora de Aventuras”, así como “La máquina de guerra” o, actualmente, la serie “La imbatible Chica Ardilla” para Marvel. Por su parte, Albert Monteys en uno de los dibujantes españoles más en forma en la actualidad: además de por su serie para la revista El Jueves “Tato, con moto y sin contrato”, en los últimos años ha destacado por su cómic “¡Universo!” (editado inicialmente en formato digital por Panel Syndicate y ganador de Premio a mejor obra de autor español en el Salón del Cómic de Barcelona en 2019).

 

“Matadero Cinco” se encuentra publicada en España por la Editorial Astiberri, en una excelente edición en cartoné, 192 páginas a color, al precio de 18 €.

[Podcast] Cómics para aprender inglés (II)

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, en Canal Extremadura radio.)

 

Muy buenas... y feliz año a tod@s

Estas fechas iniciales del año son tradicionalmente las de los buenos propósitos: Hacer dieta y/o deporte, aprender a tocar un instrumento, dejar de fumar, sustituir parte del tiempo dedicado a las redes sociales por la lectura... o aprender algún idioma. Precisamente pronto hará un par de años que dedicamos uno de nuestros pequeños espacios radiofónicos en Canal Extremadura a recomendar algunos cómics concretos en inglés y destacar la utilidad del Noveno Arte para ayudarnos a aprender y practicar cualquier idioma (VER). Una utilidad que, en algunos aspectos, supera al vídeo.

Como -evidentemente- no agotamos en aquella ocasión el tema, en el tiempo transcurrido hemos seguido conociendo algunas obras y -especialmente- colecciones que podrían ser de mucho interés para todos aquellos interesados en aprender o mejorar su competencia en inglés (sea dentro o fuera del sistema educativo). Téngase en cuenta lo que se comentaba en este artículo de EL PAÍS: "¿Quieres conseguir un nivel alto de inglés? Si no te gusta leer, lo tienes complicado - La lectura por placer en un idioma extranjero mejora de forma natural la gramática y el vocabulario, pero apenas se practica en el aula." (VER)

Vamos, pues, con algunas recomendaciones:

- Classical comics es una editorial que, como su propio nombre sugiere, nos ofrece adaptaciones de autores clásicos y archiconocidos y en este caso con un enfoque claramente educativo (aunque igualmente disfrutable desde fuera de la enseñanza). Desde Shakespeare (Romeo y Julieta, Enrique V, Macbeth,...) y hasta obras del siglo XX nos encontramos con el Frankenstein de Mary W. Shelley, Grandes esperanzas o Canción de Navidad de Ch. Dickens, el Drácula de B. Stoker o  La importancia de llamarse Ernesto de Oscar Wilde, entre otros. Presentan la ventaja de que de cada una de estas obras hay varias versiones graduando el nivel de dificultad y la cantidad de texto. Así va desde el Original Text al Quick Text, pasando por el intermedio Plain Text. Nos consta que la versión más asequible es adecuada, por ejemplo, para el 2º ciclo de ESO (3º y 4º, 14-16 años) y tenemos noticias, pues conocemos experiencias prácticas de su uso, de que los alumnos agradecen y disfrutan el cambio con respecto a los tradicionales libros de lectura. La editorial también ofrece libros del profesor con propuestas de actividades y material fotocopiable e interactivo en soporte digital. Los libros rondan las 140-160 págs y un precio habitual de unos 11-12 € pero no es raro encontrar jugosas ofertas puntuales a precios de auténtica ganga. Una buena cantidad de free resources pueden encontrarse AQUÍ para hacerse una idea. Altamente recomendable.

- Con una variedad mucho mayor de títulos (sin restringirse a la literatura inglesa) y en un formato más reducido por el tamaño y el nº de págs (A5 con unas 70 aprox.) encontramos una extensísima colección en los cómics de Capstone. Graphic Revolve: Common Core Editions incluye decenas de títulos a un precio medio habitual de 6-8 € (ofertas puntuales aparte). El estilo de dibujo es actual, dinámico y aún más atractivo para la gente joven (similar en algunos títulos al manga o a la animación, por ejemplo). Obras más manejables en todos los sentidos que las de Classical Comics y donde será difícil no encontrar algo que nos interese. Encontraremos desde clásicos como La Odisea, pasando por temas medievales (Robin Hood) y adaptaciones de otras obras inmortales como Los viajes de Gulliver, Tom Sawyer o Alicia en el país de las maravillas, entre otras muchas.

- Finalmente citaremos la más vintage -y variada- de estas colecciones. La venerable Classics Illustrated comenzó allá por los años 40. Actualmente se ofrece en dos formatos, tapa blanda y tapa dura, rondan las 48 págs y aunque sus planchas están remasterizadas se nota el estilo de hace mucho tiempo y una narrativa menos conseguida quizá que la de las colecciones citadas anteriormente. Aún así suelen ser obras asequibles por el precio y por la brevedad de las historietas. También hay decenas de títulos para elegir y, de paso, aprovechar aquellos que estén de ofertas para llevarse alguno por precios que en algunas ocasiones no superan los 3-4 €.

Naturalmente, ya lo dijimos en la anterior ocasión que hablamos de esto, es igualmente recomendable optar por la versión original de muchos de nuestros tebeos favoritos. Ajustando nuestra elección al tipo de lectura que queramos practicar... ¿Qué tal, por ejemplo, una edición en inglés de Batman: Año Uno?

Con esto del brexit no sabemos cómo acabarán siendo las relaciones comerciales con el Reino Unido, así pues quizá sea buena idea aprovechar ahora, que aún es posible comprar sin aranceles ni trabas que encarezcan el precio de productos como estos. La polémica Amazon, portales como iberlibro.com (también propiedad de Amazon, aunque ahí encontraremos librerías ajenas al famoso bazar online y frecuentemente con envío gratis), el servicio de previews que ofrecen algunas librerías especializadas en cómics, etc. son las opciones más habituales para hacerse fácilmente con ediciones en inglés. Anímense y prueben esta posibilidad. Quizá sea más llevadero el aprendizaje de un idioma si accedemos a él a través de un medio tan versátil y entretenido como el cómic.

Antonio Roguera (redacción exTreBeO)

238 exTreBeO micropodcast: DON TALARICO y DESCALZOS

DON TALARICO, una divertida serie ambientada en en los tiempos de la Reconquista, es quizás una de las obras más valiosas de Jan y, posiblemente, también una de las menos conocidas.
Se recupera una obra editada hace más de 40 años y que, hasta la fecha, no se ha podido volver a publicar al haber desaparecido los originales.
Guion y dibujos de JAN. Amaniaco Ediciones

DESCALZOS. LOS DOCE APÓSTOLES DE MÉXICO
Editorial: Fundación Academia Europea e Iberoamericana de Yuste
Colección: Extremeños en Iberoamérica y Europa- Historieta
En enero de 1524 partieron del puerto de Sanlúcar de Barrameda los Doce Apóstoles de México, un grupo de frailes franciscanos con la misión, encomendada por la Corona española y la Iglesia Católica de evangelizar el Nuevo Mundo. Arribaron a Veracruz, en México, casi cuatro meses después. Su aventura no estuvo exenta de peligros y vicisitudes, pero sobre todas ellas triunfó su entrega y su convencimiento de que los indios también eran hijos de Dios.

Descárgalo AQUÍ  238 exTreBeO micropodcast (en mp3)

[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]

o ESCÚCHALO online pinchando directamente.

TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX

(y en iTunes)

237 exTreBeO micropodcast: GRAPHICLASSIC HG WELLS

Volvemos con nuestros podcasts, hoy trayendo a nuestro pequeño espacio a un invitado especial, Carlos Uriondo, director del proyecto que en los últimos años viene ofreciéndonos la Asociación Cultural GRAPHICLASSIC. Se trata de una estupenda colección que desde 2013 ha publicado varios volúmenes, cada uno de los cuales gira en torno a una obra de autores clásicos o bien al conjunto de su producción. Recientemente ha visto la luz el 5º tomo de la serie, dedicado en este caso a H. G. Wells (VER), y por eso nos ha parecido buena la ocasión para dar a conocer estas interesantes y entretenidas publicaciones a quien aún no las conozca.

Descárgalo AQUÍ  237 exTreBeO micropodcast (en mp3)

[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]

o ESCÚCHALO online pinchando directamente.

La colección comenzó -como decíamos- con un tomo dedicado a Moby Dick allá por 2013, continuó con La isla del tesoro (2014), 2 tomos dedicados a Julio Verne (2016-2017) y nos llega ahora el ya mencionado H. G. Wells, el hombre que inventó el futuro (2018). Como puede verse estos libros están dedicados sobre todo al género de aventuras y de ciencia-ficción, si bien en su futuro desarrollo parece que se irán abriendo frentes también hacia la temática fantástica, mitológica y de terror, pues ya anuncian un próximo monográfico dedicado al genial H. P. Lovecraft y sus mitos de Cthulhu.

Cada una de estas obras constituye un abordamiento desde distintos enfoques complementarios a la obra del autor de referencia en cada caso, ya sea centrándose más en una obra en concreto (como en los tomos de Moby Dick y de La isla del tesoro), ya sea abarcando de forma más general la producción del autor (Julio Verne y H.G.Wells). Encontraremos una gran variedad de artículos de primeras firmas nacionales e internacionales (no siempre las mismas en todos los tomos) que tratan elementos biográficos, históricos, artísticos, gráficos, etc, que se complementan entre sí para componer una visión muy completa de todo lo que tiene que ver con la obra tratada. La literatura, el cine y el cómic también reciben una generosa atención. Tanto la variedad como la calidad de los contenidos, así como la abundantísima dotación de ilustraciones, hacen también que la lectura sea muy entretenida. Véase como ilustración de lo dicho este vídeo sobre el libro de H. G. Wells.

Por lo que respecta a nuestro tema -los cómics- hay que decir que se dedica una atención muy destacada a dar cuenta de las historietas y obras de ilustración que han adaptado estos clásicos (o se han inspirado en ellos). Tomando como ejemplo el último de los tomos publicados, el de H. G. Wells, encontramos aportaciones como por ej la del gran historietista Carlos Giménez, que dedica un artículo en el último tomo a La máquina del tiempo, obra de la que publicó recientemente una adaptación al cómic; también hay un artículo sobre la influencia de Wells en las creaciones del gran Jack Kirby y otro sobre el clásico Zarpa de Acero de Jesús Blasco, entre otros más.

Por otro lado decir que este proyecto incluye una colección aparte, GRAPHICÓMIC, de la cual se ha publicado un espléndido tomo dedicado al gran dibujante Antonio Hernández Palacios, pero hablar detenidamente de él requeriría un programa solo para ello.

Aunque cualquier época es buena para acercarse a estos libros, no cabe duda de que el verano, que ahora se acerca, es especialmente idóneo para que nos permitamos recomendar con toda confianza esta colección. Una buena cantidad de lectura de calidad, con entretenimiento, interés y aprendizaje a partes iguales sobre clásicos que nunca pasan de moda.

Los libros de Graphiclassic están disponibles en bastantes librerías y también en su web https://www.graphiclassic.es/, donde hay ofertas especiales que incluyen los gastos de envío gratis, descuentos y el obsequio de un cuaderno anexo -bitácora- con cada libro, exclusivo para este tipo de compra (el de H. G. Wells está dedicado a los marcianos). Los libros son a todo color, estupendas ediciones en rústica con solapas y entre 234 y 274 págs. Su precio en la web 20,90 euros c/u, con mayores descuentos si se compra más de un número de la serie.

TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX

(y en iTunes)

236 exTreBeO micropodcast: GUS

Gus, el curioso western creado por Christophe Blain. Editada en versión original por Dargaud. Las peripecias de nuestro bandido y de sus compinches Clem y Gratt . La vida en el salvaje oeste es muy agitada: mujeres, atracos, mujeres, asesinatos, más mujeres y timbas de póquer.

Blain se ha marcado un nuevo éxito, demostrando que puede sorprender al lector con un grafismo sensiblemente diferente del de Isaac el Pirata, pero con un espíritu siempre fiel a la personalidad del autor, a la par que renueva y aporta ideas totalmente frescas a un género tan explotado como es el del Oeste.

Norma Editorial. Cartoné. 23,5 x 29 cm. Páginas:(80, 88, 92 Y 104 páginas) Color.

4 tomos publicados. Entre 16 y 19,50 euros

Descárgalo AQUÍ  236 exTreBeO micropodcast (en mp3)

[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]

o ESCÚCHALO online pinchando directamente.

TODOS NUESTROS PODCASTS EN IVOOX

(y en iTunes)