Cómics feministas: un puñado de títulos para empezar

Aquí estamos, como en ocasiones anteriores, para dedicar una entrada de nuestra web a un tema del que queremos ofrecer un buen número de títulos que sirvan de orientación e iniciación a aquell@s que deseen acercarse a él a través del Noveno Arte.

Hablar de cómics feministas exigiría, siendo rigurosos, una reflexión sobre las categorías que utilizamos cuando hablamos de feminismo (y otros conceptos aledaños) que cae fuera de nuestro alcance ahora. Simplemente constataremos para empezar que el lenguaje no es cosa neutra y, desde luego, cargado de prejuicios como lo heredamos, nos traiciona a menudo cuando se trata de utilizarlo para señalar realidades que estén cargadas de componentes culturales, es decir, fruto de la evolución histórica y poco o nada naturales. Es por esto que lo cultural ha de invitar siempre a una necesaria reflexión crítica que nos permita decidir en qué medida aceptamos y reproducimos ciertas ideas y costumbres (si merecen mantenerse) y en qué medida nos comprometemos con la tarea de cambiar otras (si la conveniencia y/o unos principios morales universales mínimos nos invitan a rechazar parte de esa herencia cultural en la que nos hemos socializado desde pequeños). En la certeza de que hay cosas que merecen denunciarse y cambiarse ofrecemos estos títulos que señalamos más adelante.

Parece claro que son muchos los cómics en los que podríamos pensar desde una clave feminista (o de aquellas otras luchas que suelen relacionarse con el feminismo), ya sean obras pretendidamente feministas, ya sean trabajos cuyo contenido o autoría nos sirvan -sin que esa fuera su principal intención o enfoque- como herramienta crítica y/o informativa sobre el ámbito que nos ocupa por alguna de sus características.

En uno de nuestros recientes espacios radiofónicos en Canal Extremadura Radio (escuchar AQUÍ) tuvimos la suerte de contar con la colaboración de Elisa McCausland, periodista e investigadora especialista en estudiar estos temas desde la cultura popular. Desde su amplio conocimiento del tema, y con vistas a complementar lo que en aquella ocasión se habló, Elisa compartió con nosotros esta propuesta de un posible Top Ten de cómics feministas que adjuntamos a continuación:

JUVENIL/QUEER: El Príncipe y la Modista, de Jen Wang (Sapristi).

CIENCIA FICCIÓN: Mirror 1 y 2, de Emma Ríos y Hwei Lim (Astiberri).

HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Herstory: Una historia ilustrada de las mujeres, de María Bastarós, Cristina Daura y Nacho Moreno Segarra (Lumen).

SUPERHEROINAS/JUVENIL: La Leyenda de Wonder Woman, de Renae De Liz (DC/ECC).

TERROR/ACOSO: Cruzando el bosque, de Emily Carroll (Sapristi) y Cuéntalo, de Emily Carroll junto a Laurie Halse Anderson (La Cúpula).

TERROR/FANTÁSTICO: Monstress, de Marjorie Liu y Sana Takeda (Norma Editorial).

BIOGRAFÍA: La virgen roja, de Mary M. y Brian Talbot (La Cúpula) junto a Sufragista.

AUTOFICCIÓN: Cómo traté de ser buena persona y Hoy es el primer día del resto de tu vida, ambas de Ulli Lust (La Cúpula).

CUERPO: Alicia en un mundo real, de Isabel Franc y Susanna Martín (Norma) así como Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro (Modernito Books). 

INFANTIL: Moon Girl y Dinosaurio Diabólico (Marvel/Panini) / La Gorda de las Galaxias, de Nicolás Martínez Cerezo (Mamut Comics). 

Solo con esta lista ya tenemos aquí una espléndida y variada selección de títulos a los que acercarnos en busca de una perspectiva crítica con la que enfrentarnos a los tradicionales relatos patriarcales predominantes que, por su propio enfoque, resultan incompletos y tendenciosos (con o sin intención de serlo). A su vez, obras como estas (y no solo las históricas) corrigen y completan esa historiografía tradicional para favorecer que refleje la vida y la realidad de un porcentaje mayor de la sociedad. Esa perspectiva habitual hasta ahora, como es sabido por todos (recordad los contenidos de vuestras clases de historia), no solo margina a las mujeres, también se ha centrado en las clases dirigentes olvidando en buena medida la vida de la mayor parte de la humanidad, lo cual nos hace ver automáticamente relaciones más que interesantes entre los distintos colectivos y situaciones que han resultado minusvalorados por la historia... hasta ahora. Esta revisión de la historia es, como puede suponerse, no solo un ejercicio de justicia elemental, sino también una condición clave para la transformación del presente y, por tanto, del futuro. Y que así sea, por el bien de tod@s.

Aprovechamos, pues, la ocasión para recomendar otros títulos que se nos vienen a la mente sobre el tema del feminismo (en sentido bastante amplio) para que haya más aún donde elegir:

CIENCIA FICCIÓN: Tank Girl, de de J. Hewlett y A. Martin (Norma Ed.), La balada de Halo Jones, de A. Moore, I. Gibson y B. Nosenzo (Norma Ed.),  Bitch Planet, de Deconnick y De Landro (Astiberri), Ulna en su torreta, de Izu Toru (ECC).

HISTÓRICO/DIDÁCTICO: Persépolis, de M. Satrapi (Norma Ed.), Sex story, de (Norma Ed.), El ala rota, de Atarriba y Kim (Norma Ed.), Jamás tendré 20 años, de Jaime Martín (Norma Ed.), Cuerda de presas, de Fidel Martínez (Astiberri), Chicas malas, de Assia Petricelli y Sergio Riccardi (Liana Ed.), Feminismos y LGTB+ Imparables,  de Pandora Mirabilia (Norma Ed.), Juegos reunidos feministas, de Ana Galvañ y Patricia Escalona (Planeta), El fruto prohibido, de Liv Strömquist (Reservoir Books), Queer: una historia gráfica, Meg-John Barker y Julia Scheele (Melusina).

CRÓNICA DE UNA ÉPOCA: El club del divorcio,  de Kazuo Kamimura (ECC), La propiedad, de Rutu Modan, de  Ladronzuela, de Michael Cho (La Cupula), Degenerado, de Chloé Cruchaudet (Dibbuks), Diario de una rebelde, de MAría Murnau (Random Comics)
SUPERHEROINAS/JUVENIL: Thor. Diosa del trueno, de J. Aaron, Russell Dauterman y otros (Panini), La increíble Masacre-Gwen, de Hastings y otros (Panini), Ms. Marvel, de Wilson y otros (Panini), Spiderwoman: Cambio de marcha, Hopeless, Rodríguez, López y Rosenberg (Panini).

ABUSOS: El cuento de una rata mala, de Bryan Talbot (Astiberri).

BIOGRAFÍA: Estamos todas bien, de Anna Penyas (Salamandra), Valerosas, de Penélope Bagieu (Dibbuks), El juego de las golondrinas, de Zeina Abirached (Sins Entido).

AUTOFICCIÓN: Fun Home, de Alison Bechdel (Reservoir Books), Diario de una Femen, de Dufranne Lefrebvre (Norma Ed.), Un adiós especial, de Joyce Farmer (Astiberri), , El futuro es brillante, de Elisa Riera (Astiberri), Somos las nietas de las brujas que no pudisteis quemar, de Ame Soler (Bruguera)
HUMOR: Machistadas, de Rocío Vidal (Plan B),  Archivos cósmicos, de Flavita Banana (Astiberri), Lola Vendetta, de Raquel Riba Rossy (Lumen).

INFANTIL: Hipatia y Marie Curie, de Jordi Bayarri, Nellie Bly, de Correia y Mazorriaga (The RocketMan Project), Los cuadernos de Esther, de R, Sattouff (Sapristi), Leñadoras, de Stevenson, Ellis, Watters, Allen y Laiho (Sapristi), Vampi, de José Fonollosa (Grafito Ed.)

Finalmente, no queremos de dejar de mencionar algunas obras cuyo contenido nos hace pensar en las mujeres desde un punto de vista crítico con respecto al papel que se les suele adjudicar en sociedades como la nuestra. Así, recomendamos interesarse por cómics como Locas, de Jaime Hernández (La Cupula), Belleza, de Hubert y Kerascoët (Astiberri), La favorita, de Mathias Lehman (La Cúpula), Oscuridades programadas, de Sarah Glidden (Salamandra), Las amapolas de Irak, de Brigitte Findakly y Lewis Trondheim (Astiberri), Paper Girls, de Brian K. Vaughan, Cliff Chiang y Matt Wilson (Planeta Cómic), Batgirl: La chica murciélago de Burnside, de Cameron Stewart, Brenden Fletcher y Babs Tarr (ECC), Los sentimientos del Príncipe Carlos, de Liv Strömquist (Reservoir Books), En la vida real, de Cory Doctorow y Jen Wang (Sapristi), Enjambre, de Susanna Martín (ed) en Norma Ed., Desastre, de Mamen Moreu (Astiberri), etc, etc.

Ver también en nuestra web otros monográficos de recomendaciones sobre, por ejemplo,  Psicología y Cómics, Filosofía y Cómics o Cómics infantiles.

Antonio Roguera (redacción exTreBeO) y con la colaboración de Elisa McCausland.

PSICOLOGÍA Y CÓMICS: Una relación de éxito

Si pensamos que la psicología estudia el comportamiento humano la cantidad de tebeos -que es de lo que solemos hablar aquí- que se podrían citar sería casi inabarcable, ni siquiera serían fácilmente clasificables. Con un objetivo más modesto nos interesa en esta ocasión centrarnos más en aquellas publicaciones que han tratado de una forma más directa la psicología y sus tópicos, esto es, biografías (de personajes representativos de esta interesante, y a menudo controvertida, ciencia humana y social), introducciones en cómic a este saber, historietas donde los trastornos y enfermedades mentales son centro de sus argumentos, humor gráfico en relación a sus temas más conocidos, etc.

Sin ánimo (ni posibilidades) de poder abarcar todo lo que hay, lo que pretendemos es dejar patente, una vez más, que el cómic es un medio tan potente como versátil para tratar la mayor variedad de temas que se nos pueda ocurrir. El mundo de la psicología, con todas las dimensiones que esta presenta y sus diferentes utilidades (clínica, laboral, comercial, social,...o meramente científica), no deja de recibir con frecuencia nuevas aportaciones y aproximaciones por parte del mundo del cómic y lo que haremos a continuación no es más que citar algunos ejemplos para ilustrar esta idea.

Para empezar... biografías Personajes como Freud, Carl G. Jung,... han encontrado sus vidas narradas en cómic. Suele ser habitual que en este tipo de obras se hable también de sus teorías, aunque no se profundice tanto en ellas. Así, por ejemplo, encontraremos Freud, de Corinne Maier y Anne Simon o Carl G. Jung y la psicología analítica, de "La otra H", la interesante colección manga de Herder de adaptaciones de la literatura, la ciencia y la filosofía universales (que va ya por más de 40 números publicados en nuestro país -¡y más de 100 en Japón!-...). A esto se unen las historietas en clave de humor, como por ejemplo Vida de Perros, Una Aventura Rocambolesca de Sigmund Freud, de Manu Larcenet.

Con respecto a obras que traten la psicología en general destacamos una de reciente publicación, Introducción a la psicología en viñetas, un buen ejemplo de equilibrio logrado entre divulgación y amenidad. El índice de temas elegidos no difiere del que podríamos encontrar en un libro de texto de una asignatura de psicología general (la percepción, la memoria, la personalidad, el estrés y la salud mental, etc.) y aparecen citados los principales autores y las teorías más destacadas aunque, lógicamente, los temas se tratan brevemente. Esto se hace con un humor inteligente y un dibujo más que aceptable (que quizá destacaría más con una reproducción más adecuada y de mayor formato -y no es que el tomo sea pequeño-). La edita Ediciones B, tiene 232 págs y cuesta 17,90 €. Con un estilo distinto nos encontramos con Introducción al psicoanálisis, otro manga de Herder que nos narra, desde sus inicios con Freud, la historia y principales tesis de esta influyente corriente de la psicología.

De otro lado nos encontramos obras que tratan temas adyacentes o muy relacionados con la psicología, como la actualmente denominada neurociencia. En Neurocómic (Norma Ed., 136 p., 22 €) dos especialistas italianos nos muestran cómo funciona el cerebro de una forma -nunca mejor dicho- gráfica en un libro accesible y editado muy lujosamente (tapas que imitan la tela y letras en dorado y plata) y que ha tenido una muy reciente secuela, Los sentidos, centrado en los mecanismos de la percepción y con similares características (pero con 168 p y 24 €).

También son numerosas las obras que tratan, de muy diversas maneras, trastornos,  enfermedades mentales, síndromes o situaciones no adaptativas (que diría un psicólogo), así como etapas mentales en función de la edad (psicología evolutiva). Por un lado encontramos algunas con un planteamiento más realista en obras como la conocida Arrugas, de Paco Roca, sobre el mal de Alzheimer (si leyéndola no te toca la fibra sensible... ¡háztelo mirar por un psicólogo!), Epiléptico, de David B., que aprovecha la historia familiar del autor y la enfermedad de su hermano mayor para repasar tres décadas de la historia de Francia (una obra de veras notable), María y yo, de Miguel Gallardo sobre el autismo,  La levedad, de Catherine Meurisse, sobre el estrés postraumático y su superación (esta autora sobrevivió por pura suerte a la matanza de Charlie Hebdo), Un adiós especial, de Joyce Farmer, sobre el envejecimiento, con todo lo que conlleva en lo físico y mental (un emotivo y didáctico cómic que se recomienda en escuelas de enfermería), Cara o cruz. Conviviendo con un trastorno mental, de Lou Lubie, sobre la ciclotimia o Que no, que no me muero, de María Hernández y Javi de Castro, sobre el proceso que conlleva enfrentarse a una enfermedad como el cáncer de mama. Por otro encontraremos obras más "noveladas" o con mayor carga de ficción en sus argumentos, pero igualmente valiosas a la hora de ilustrar situaciones de la vida psicológica. Así se tratan temas como la identidad sexual, como en Degenerado, de Chloé Cruchaudet (la verdadera historia de un francés que simuló ser mujer para librarse de ser reclutado en la 1a Guerra Mundial... y se acabó metiendo demasiado en el papel) o la notable La favorita, de Matthias Lehmann, que añade a esto el tema del maltrato infantil (que también era parte importante de El cuento de una rata mala, del gran Bryan Talbot). Junto a esto existen obras en las que se relata el comportamiento humano ante situaciones extremas como, por ejemplo, ser víctima de un secuestro (en Escapar, de Guy Delisle) o una situación catastrófica/apocalíptica global (ya sea ficticia como en Los muertos vivientes, o real como en Jeronimus, de Dabitch y Pendanx, o en Pies descalzos, de K. Nakazawa, por ejemplo); cómics que ilustran muchos de los síntomas "neuróticos-culturales" que caracterizan nuestra vida actual como la insatisfacción con nuestras vidas -provocada o aumentada a menudo por la envidia- (como en la apreciable Talco de vidrio, de Marcelo Quintanilha, o en El mundo a tus pies, de Nadar) y la consecuente búsqueda de emociones y entretenimiento en la realidad virtual (véase sobre esto Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas) y, finalmente, tebeos que aunque tampoco practiquen una psicología académica, saben de lo que hablan -por ejemplo- al dejar clara la necesidad de aceptar el propio pasado y reconocer la importancia de la infancia para nuestra vida de adultos (sobre esto pocos autores llegan al nivel de sensibilidad y emoción poética que nos regalaba el gran Jiro Taniguchi en obras como Barrio Lejano -del cual hicieron adaptación cinematográfica los franceses- o El almanaque de mi padre).

Añádase otros subgéneros importantes como aquel en el que se trata el tema de las adicciones, donde podríamos citar Rosa y Javier (de Ponent) que cuenta la historia de una madre y su hijo, que juntos se enfrentan al problema que las drogas suponen para el hijo, algo de lo que ella se entera cuando la llaman de un hospital donde ha ingresado su hijo con sobredosis. También encontraremos obras que abordan la realidad de la discapacidad -valga la palabra para entendernos, aunque no me guste- con publicaciones como Downtown o Cómic 21, ambos sobre el síndrome de Down, por citar unos ejemplos, y la de los cuidadores de las personas con dependencia, como ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra?, de Zidrou y Roger. Añadamos un ejemplo de historieta dedicada a los trastornos alimenticios (bulimia y obesidad), Gorda, de Moyoco Anno.

Mención aparte merece el amplísimo espectro de patologías y cuadros -digámoslo así- de variado interés e intensidad psicológica que presenta uno de los géneros más genuinos de la historieta, el de los superhéroes. Sin que esté muy claro a veces quién se lleva la peor parte, si héroes o villanos (¿están realmente mejor Batman, Caballero Luna o -no digamos- Hulk que sus enemigos, como el Joker, Magneto o el Doctor Muerte?), o quién demuestra más inteligencia y capacidad -algo también estudiado por la psicología- ¿Superman o su archienemigo Lex Luthor, que consigue ponerlo en verdaderos aprietos sin tener superpoderes? O, sencillamente, destacar la amplia gama de personalidades (problemáticas o no) que encontraríamos entre este grupo de personajes que ocultan por lo general su identidad y visten con la ropa interior por fuera (!) (VER). A este respecto, una de las obras que le vendrá a muchos aficionados al cómic a la mente será muy probablemente Watchmen, obra cumbre en el proceso de humanización y madurez forzosa que sufrieron los superhéroes en los años 80 y todo un repertorio de personajes de alto interés psicológico.
Vean un estudio sobre el perfil psicológico de los grandes villanos del cómic de superhéroes AQUÍ, un podcast sobre el tema "Superhéroes y salud mental" AQUÍ
y la práctica web medicinagrafica.com, donde encontrarán reseñas de muchas obras relacionadas con lo hablado aquí, y en concreto de algunas de las citadas. Nos permitimos destacar la reseña de la obra Diagnósticos, de Diego Agrimbau y Lucas Varela, una muestra de cómo los recursos del cómic pueden ayudar a comprender determinados trastornos, no siempre fáciles de entender para los no profesionales sanitarios.

En resumidas cuentas, un catálogo enorme de obras es el que tenemos a nuestra disposición si lo que queremos es ilustrar cualquier aspecto de la psicología humana, ya sea como ciencia propiamente dicha, ya sea a la hora de tratar o, incluso, profundizar en alguno de sus temas. Las obras citadas anteriormente no son más que una pequeña muestra a modo de ejemplo.

Antonio Roguera