¡Nueva web!

Hemos renovado nuestra web, www.extrebeo.com, a la que hemos volcado toda la información de este blog, junto con muchas más novedades...

¡Os esperamos!

[RESEÑA] ALIENS VS DEPREDADOR: LA SAGA ORIGINAL 1

¡Se abre la veda para dar caza a los xenomorfos más conocidos de la galaxia y los depredadores han elegido un planeta desértico para encargarse de estos demonios alienígenas que tanto miedo nos han hecho pasar en la gran pantalla!

La caza lleva esta vez a ambos contrincantes de las pantallas del cine al cómic y a sumergirlos juntos por  primera vez en una historia inquietante, llena de acción y cierta dosis de terror que ante todo se disfruta en su lectura y que divierte al lector todo el tiempo. El que conozca la saga verá que el guion es llevado por el camino correcto y clásico en una historia entre xenomorfos y depredadores y más cuando nos referimos a que estamos reseñando el crossover del que parte toda la mitología de las batallas entre estos dos personajes. El lector de este tomo encontrará momentos y giros de guion que le satisfará y le hará seguir enganchado a su lectura, cosa que sólo los grandes cómics son capaces de hacer. Esta obra es una aventura clásica que destila el mejor cine de acción y terror y la diversión típica de la saga que fue llevada al cine.

La saga “Aliens versus Depredador” se ha convertido ya en una leyenda y sus personajes en un mito del séptimo y del noveno arte. Cada uno tiene sus películas y sus cómics por separado, pero cuando se juntan crean un mundo y un ambiente digno de las más grandes alabanzas y halagos porque descubrir en este entorno consumista un producto que no sea de “usar y tirar” y que sus páginas y su historia queden grabadas a fuego en la mente del lector hace que este cómic deje el listón muy alto. Esta saga se creó a finales de los ochenta y principios de los noventa y este tomo es solamente el primer volumen. Hay publicadas un gran número de obras basadas en las películas y en los personajes tanto por separado como en conjunto. Este producto se vendió y se sigue vendiendo hoy igual o mejor que el primer día y eso pone de manifiesto la grandeza de esta saga, de sus personajes y sobre todo de las aventuras que los guionistas y dibujantes han hecho a lo largo de la historia con estos xenomorfos y depredadores que tan buenos ratos nos han hecho pasar en la gran pantalla, en los cómics y por ende en el cómic que estamos reseñando.

De entrada, el cómic tiene una portada bastante espectacular en la que vemos cómo un depredador arranca el brazo a un xenomorfo y en la parte superior está el título con una rotulación bastante llamativa que invita de lleno a adentrarse en las páginas del tomo. En “Aliens versus Depredador” vemos cómo los depredadores eligen el planeta Ryushi para desplegar huevos de “Alien” y darles caza. Pero el planeta donde se celebrará una batalla campal está semidesértico y en ella hay una pequeña colonia ganadera a la cabeza de la cual está su jefa, la líder Machiko Noguchi. Los habitantes de este asentamiento se verán en medio de la destrucción asesina de aliens y depredadores y tratarán de salvar el pellejo a toda costa mientras mantienen a los invasores a raya.

El guionista de esta historia es Randy Stradley y su guion se puede calificar de excelente y el precursor de los cómics y merchandising de la contienda entre ambos entes. Es una aventura que hay que agradecer a NORMA Editorial haberla traído hasta nuestros días porque en ella podemos ver y disfrutar una verdadera historia de acción y terror de los ochenta y noventa y comprarla en el mercado actual donde no sale malparada debido a su tan trabajado guion. En cuanto a los dibujos, se encargan de ellos Phill Norwood y Chris Warner. El segundo sustituyó al primero una vez ya estaba avanzada la historia, pero el cambio de dibujante no se refleja para nada en la obra ya que ambos tienen una definición perfecta de los personajes y tanto la ambientación como los fondos siguen siendo igual de eficientes en ambos dibujantes.

Este tomo de “Aliens versus Depredador” fue publicado originalmente entre los años 1986 y 1990 en USA por la editorial DARK HORSE y en España en 2019 por NORMA Editorial.

Nº de páginas: 152.
Formato: Cartoné.
Precio: 19€.
Por: David Cercas.

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Brobdingnag #2

Buenos días, marineros.

En la plancha de hoy de nuestra excursión a Brobdingnag, junto a los textos de maese Correia, retorna por última vez el grumete Alex de la Fuente, que desde el puerto seco de Montijo nos deleita con su arte.

Gulliver en Brobdingnag #2, por Alex de la Fuente

¡Recordad que ya podéis haceros con la adaptación en nuestra tienda online por solo 7,50 €, sin gastos de envío... ¿A qué esperáis?

[Podcast y reseña] Cómics sobre el síndrome de Down: "Tranquila", de Gol, Santi Selvi y Jessica Requena

(Puedes escuchar el podcast de nuestro espacio sobre cómics en ESTE ENLACE)

 

   Volvemos a El sol sale por el oeste de Canal Extremadura con nuestra sección de radio sobre cómics y la intención, una vez más, de mostrar cómo este medio de comunicación sirve para hablarnos de cualquier tema que interese y hacerlo, por un lado, con datos y documentación que nos acercan a aprender más sobre el tema que se trate en cada caso y, por otro, con esa potencia emocional del arte que hace que lo narrado nos mueva por dentro y su mensaje nos llegue de forma más personal.

    Uno de los géneros que ha sabido tratar el cómic con frecuencia, y hacerlo fantásticamente, es el de las biografías (ver ejemplos AQUÍ, AQUÍ y AQUÍ). A veces una biografía tiene interés por la relevancia histórica del personaje sobre el que se hace, pero en otras ocasiones el valor de una biografía radica no tanto en ser la de un personaje conocido sino en centrarse en una persona corriente, un ciudadano de a pie, pero cuya vida representa de una u otra forma a un colectivo, a una clase social o a una generación, convirtiéndose entonces en una historia cuyo valor e interés supera el ámbito individual, familiar o local para adquirir así una nueva lectura, más amplia y digna de atención para todos.

    

    Este es el caso del cómic Tranquila, dibujado por José Miguel Gómez Andrea "Gol" y guionizado por Santi Selvi a partir del relato de Jessica Requena, hermana del protagonista y coprotagonista también de esta historia. Nos encontramos aquí, ni más ni menos, que con la historia de Sergio y su familia y el subtítulo de la obra, La suerte de haber tenido un hermano con síndrome de Down, nos pone en la pista del mensaje principal que nos va a transmitir esta biografía.

    A menudo en el cómic -así como en otros medios- el tema de la discapacidad, o de la diversidad funcional, que podría ser una expresión quizá más afortunada, se trata desde un punto de vista divulgativo. Si habláramos de este tipo de enfoque, y aunque pueda variar el grado de dramatización o de ficción de la obra, nos situaríamos en ese tipo de obras que se engloban bajo la etiqueta de medicina gráfica (VER) y que se encuentra en auge en los últimos años, con cada vez más obras disponibles sobre temas de salud y similares (VER), un interés creciente por parte del público y un interés también en aumento por parte de los profesionales sanitarios (VER). De hecho ya tratamos este tema en Canal Extremadura como puede escucharse AQUÍ.

    Sin embargo la obra de la que hablaremos hoy se decanta más por narrar una experiencia vital y no se centra en datos técnicos ni en la divulgación de cuestiones científicas, si bien tiene el valor de plantear, precisamente con el interés y la emotividad que transmite una vida real, muchos de los principales temas y experiencias que suelen acompañar a las circunstancias de las personas síndrome de Down y sus familias, por lo que bien puede servir este cómic, entre otras cosas, como acercamiento a la problemática social a la que se enfrentan estas personas en temas como la salud, la educación, la formación laboral y la inclusión social en general.

    En Tranquila Jessica Requena nos cuenta su vida junto a su hermano Sergio, que lamentablemente murió. Al hacerlo los que tenemos familiares síndrome de Down veremos reflejadas experiencias muy similares a las nuestras pero, como decíamos, también puede servir este cómic para acercar esta realidad social a personas ajenas a ella. Al contarnos esta historia, sobre todo al principio, se suceden de forma muy interesante los acontecimientos de una forma no lineal, algo que me hubiera gustado que incluso se mantuviera más claramente durante toda la obra, pues quizá así la historia nos podría transmitir también -aunque en cierta forma ya lo hace- que la experiencia humana, la vida, no funciona siempre con esa estructura lineal pasado-presente-futuro que casi siempre nos transmiten los relatos de nuestra cultura, y este punto de vista podría ser de gran consuelo ante las adversidades (recuérdese un punto de vista parecido en la película La llegada de Denis Villeneuve, 2016: VER; adaptación del relato corto The Story of Your Life del escritor Ted Chiang).

  
   El dibujo de Gol se muestra muy adecuado para esta historia cotidiana. El bitono negro y azul aporta el tono de crónica y documento real, destacando a los personajes y sus expresiones cuando hace falta y detallando más los fondos cuando es preciso para situar el contexto. Algo parecido puede decirse del guion de Santi Selvi, que hace transcurrir la historia de forma amena, interesante y fluida para cualquier lector, sea o no un habitual de los cómics. Todo el conjunto tiene un agradable equilibrio a la hora de dosificar lo emocional. El resultado es que se consigue que la historia particular tenga valor e interés universal y, especialmente, transmita un mensaje claro: las posibles dificultades que presenta el síndrome de Down se ven ampliamente compensadas y superadas por todo lo bueno que acompaña a la convivencia con estas personas.

   Existen otras publicaciones en las que las personas síndrome de Down son protagonistas, casi siempre surgidas con el apoyo de instituciones que gestionan las propias familias o personas cercanas a estos protagonistas. Así, podemos citar las dos historietas de Super Char de Down España (VER y VER), de descarga gratuita y en formato de lectura fácil (incluyen actividades), Downtown, un cómic humorístico sobre todo, de la editorial Dibbuks (2012 - VER) o Cómic 21, obra colectiva publicado en apoyo a la asociación Síndrome de Down de Granada en 2012, por ejemplo; aunque también son interesantes sin centrarse específicamente en el síndrome de Down cómics como Participación sin barreras, sobre los distintos tipos de discapacidades, incluyendo las de tipo intelectual (disponible AQUÍ),  Somos de colores, elaborado en el C.E.I.P. Fernando de Rojas (está AQUÍ e incluye actividades) o el proyecto Inclusion Man, que coordina Alex de la Fuente en Montijo (Badajoz), VER.

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Brobdingnag #1

¡Bienvenidos de nuevo!

Hoy retomamos la publicación de nuestra adaptación de Los Viajes de Gulliver con el segundo de sus viajes, en el que el famoso marino acabó en la tierra de Brobdingnag, el mundo de los gigantes.

La adaptación de la obra corre a cargo de Carlos Díaz Correia, guionista pacense de dilatada trayectoria.

Y a los lápices vuelve Marce Parra, que da por concluida su labor en esta aventura con la plancha de hoy.

Gulliver en Brobdingnag #1, por Marce Parra

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[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #38

Concluimos nuestro viaje a Liliput, llegando a buen puerto, de la mano de David Cercas, Jesús Bravo y Marce Parra.

Gulliver en Liliput #38, por Marce Parra

La semana que viene volveremos a partir, en esta ocasión a Brobdingnag. ¡Os esperamos!

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100 cómics para bibliotecas

Estimados amigos.

Para celebrar el Día del Libro, desde nuestra Asociación hemos pedido a nuestros socios y amigos una serie de cómics que recomendarían para una tebeoteca... y hemos hecho un listado de 100 obras que están a día de hoy disponibles en el mercado nacional.

Evidentemente no es un listado riguroso, seguro que todos echarán a faltar esta o aquella obra, pero consideramos que es un muestrario bastante riguroso de obra de temática variada y dirigido a toda clase de público, desde el más infantil al más adulto.

Esperamos que os guste.

[Podcast] El guion en el comic

Ayer pasamos por El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar con nuestros socios Gol y Carlos Díaz Correia sobre el guion en el cómic.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 5:30

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #37

Penúltima entrega del viaje a Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Para concluir el viaje contamos de nuevo con Marce Parra, dibujante pacense con varias obras ya a sus espaldas.

Gulliver en Liliput #37, por Marce Parra

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Exposición "Arte & Cómic" en el IES Al-Qázeres

Nuestro Cómic Gigante “El cómic en el arte”, realizado con ocasión de la 11ª Salita del Cómic y la Ilustración de Extremadura el pasado año 2020, retoma sus andanzas por nuestra Región a través de exposiciones y eventos variados, bajo el título genérico de “Arte & Cómic”. 

Como es bien sabido, desde exTreBeO perseguimos la defensa del cómic como medio de comunicación y de expresión artística, como arte (aceptemos, si ustedes quieren, su catalogación como Noveno Arte), y procuramos dar la mayor difusión a sus manifestaciones a nivel regional, ofreciendo un amplia oferta de actividades en muy distintas localidades extremeñas. 

En este afán, celebramos el día 8 de abril, en el IES Al-Qázeres (Cáceres), diversas charlas de presentación del Cómic Gigante, montado para la ocasión sobre caballetes en el patio del Edificio Anexo del centro, conforme a las medidas sanitarias de lucha contra la pandemia. A las mismas asistieron todos los alumnos/as de los cuatro grupos de Bachillerato de Artes Plásticas, alumnado especialmente interesado en la materia tanto desde el punto de vista formativo, como por el hecho de que ocho de los mismos habían participado en el diseño e ilustración de cuatro de las viñetas gigantes. En las charlas, impartidas por Jesús Vázquez y Pablo Calvo, hablamos del cómic como medio, del lenguaje propio de la narrativa gráfica, así como de los pasos del proceso creativo, desde la idea, la estructura y partes de un guion, hasta el viñetaje de la historieta, el boceto de cada ilustración, el lápiz, la tinta, el color, el acabado y la rotulación. 

Acto seguido, lectura y disfrute de la exposición, con comentario y pregunta frecuente. Con un total de 23 láminas en gran formato (70 x 50 cm), el Cómic Gigante es fruto de la participación de más de 25 artistas extremeños, que trasladaron a viñetas un ingenioso guion de Antonio Roguera. Además de poder disfrutar del arte de nombres destacados del cómic regional como Gol, Pedro Camello, Esteban Navarro, Elpeneque, Marce Parra o Ángel García Nieto, junto a una viñeta del maestro Enrique Ventura, pudieron contemplar el excelente trabajo de sus propios compañeros/as de aula, lo cual supuso un aliciente añadido a esta experiencia.

Una vez finalizadas las presentaciones, trasladamos la exposición al interior del Edificio Anexo, en el que permanecerá instalada hasta el 26 de abril. 

 

 

 

Aconsejamos visitarla. Esperamos que la disfrutes.

[RESEÑA] AQUAMAN: PRIMERA TEMPORADA. AGUAS SILENCIOSAS

Aquaman, el “Rey Atlante” vuelve con fuerza en este tomo, de la mano de la editorial estadounidense DC y de la española ECC.

Un rey, un héroe, un icono de la superficie terrestre y de “Atlantis”, el reino sumergido, es maltratado habitualmente por ambos mundos, porque en la superficie lo consideran un “Atlante”, alguien que pertenece exclusivamente a lo referente al mar y del que opinan que “Su reino no es de este mundo” y “Atlantis”, donde lo tratan como uno más de la superficie, se encuentra ahora perdido, desorientado y con amnesia al ser descubierto en el océano a la deriva por una chica llamada Caille que al encontrarlo lo lleva inmediatamente a su pueblo, llamado Aguas Silenciosas.

Aquaman siempre ha sido la oveja negra dentro de la Liga de la Justicia. Mientras miembros como Wonder Woman o Superman siempre se llevan todos los honores, Aquaman queda en un segundo plano incomprendido por la sociedad mundial y se ve avocado a ver cómo su vida, tanto en la superficie como en el mundo sumergido, nunca está realmente completa ya que cuando a nuestro héroe le va bien en ambos lugares surge algún acontecimiento en uno de ellos que le impide disfrutar de una felicidad completa.

El mundo de Aquaman siempre ha estado muy descuidado por los autores que se han visto con este personaje en sus manos y se han desperdiciado muchas ocasiones de traerlo de nuevo con fuerza. Quizás el autor que mejor ha tratado al “Rey Atlante” haya sido Peter David, ya que con sus aventuras todos los lectores disfrutamos de grandes momentos y con giros de guion grandes y atrevidos.

Este cómic es el principio de una nueva aventura en el universo Aquaman. Esperemos que su guionista Kelly Sue DeConnick sepa sacarle todo el partido que se merece y consiga enfrentarle a nuevas situaciones ya que este personaje tiene absolutamente todo el potencial para convertirse en un icono mucho más carismático y divertido y posee unos poderes que, a poco que un guionista experimentado en el tema se ponga a ello, hará las delicias de todos los seguidores de superhéroes. De momento, tenemos los primeros siete números de la primera temporada y la verdad es que no defrauda para nada.

El cómic se divide en siete números:

Los cinco primeros números se titulan “Aguas Silenciosas”. En ellos vemos cómo Aquaman es rescatado de las aguas oceánicas y llevado a un pueblo llamado “Aguas Silenciosas”. Sus habitantes son un tanto extraños y guardan secretos que nadie esperaría y que cuando se van desvelando el lector se siente agradecido, satisfecho y en consonancia con el guionista. En el camino que hace el personaje desde que pierde la memoria hasta que la recupera, el lector se queda con el trayecto, la aventura que hace que Aquaman vuelva a obtener su poder y su señorío, lo que hace de estos cinco números  “la travesía por el desierto del héroe”. Desde el principio el lector supone que Aquaman recuperará la memoria y aún así el guion está muy bien estructurado por DeConnick. Su lectura es atractiva y todo transcurre paso a paso, sin prisa, desarrollando una aventura bastante novedosa. Por su parte, Robson Rocha tiene un buen dibujo y una distribución muy adecuada de los personajes en la viñeta.

Los dos últimos números se titulan “La Madre Tiburón”. En ellos Aquaman intentará conseguir el resto de sus recuerdos y nos encontraremos con una buena sorpresa que influirá permanentemente en la vida de nuestro héroe y que removerá todo su pasado para traérselo al presente. Un pasado que lo hace débil mentalmente por ser recuerdos que se encuentran en lo más profundo del alma de Arthur Curry, Aquaman. Kelly Sue DeConnick sigue al guion y lo mantiene en un nivel alto y con buen ritmo. A todo ello se añade el dibujante Viktor Bogdanovic que hace un trabajo muy bueno, a la altura del guion, correctamente dibujado y con unos personajes muy bien definidos.

“Aquaman: Primera Temporada. Aguas Silenciosas” fue publicado en nuestro país por la editorial ECC en diciembre de 2019.

Nº de páginas: 176.

Formato: Rústica.

Precio: 17,50€.

Por: David Cercas.

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #36

Este viaje se acaba... acompañemos a Gulliver mientras se despide de Liliput, con guiones de David Cercas y Jesús Bravo, y arte del sin par Gol.

Gulliver en Liliput #36, por Gol

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[Podcast y recomendaciones] ASESINOS EN SERIE en los cómics

   [Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 7:20 y el 25:45 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]

  Hoy vamos con un tema escabroso y sin duda desagradable pero, miren ustedes por dónde, de lo más exitoso en los diversos medios que se dedican a contar historias, ya sean reales o ficticias, ya sea en el cine, la TV, la literatura, la radio... o el cómic. Y no, no vamos a hablar de algunos políticos. Tomándonos la licencia satírica, y parafraseando a Miguel Brieva en una de sus viñetas, hablaremos de asesinos en serie, no de asesinos en serio (sic.).

    El género negro, y dentro de él el de los asesinos en serie, ha estado presente en el cómic desde sus inicios. Recordemos que el nacimiento del cómic moderno suele situarse en la prensa y ésta recurría al cómic y a la ilustración, entre otros motivos, para paliar las deficiencias técnicas de la reproducción de las fotografías en las imprentas del siglo XIX y los inicios del XX. Así, y con el ánimo sensacionalista de vender más periódicos, se ilustraban con detalle y a menudo mucha literatura, las historias más truculentas para un público que, además, no siempre era de lectores competentes, con lo que la imagen era un atractivo adicional para fomentar las ventas (no podemos olvidar que en lugares como EE.UU., un país que se iba poblando de inmigrantes, el cómic era un recurso excelente -y lo sigue siendo (VER y VER)- para el aprendizaje de un nuevo idioma).

 

    Nos centramos, pues, en esta ocasión y para no perdernos entre la multitud de series e historias publicadas en tomos únicos, en el caso de los asesinos en serie, una subespecie de criminales en los que suelen coincidir elementos que llaman poderosamente la atención, tales como el componente psicopatológico que suele estar presente, la espectacularidad del mal causado por sus múltiples víctimas o la inhumanidad que transmiten ya que sus objetivos suelen ser personas desconocidas (lo que dificulta su captura) a las que, además, ejecutan de formas crueles y que aterrorizan por su falta de empatía.

    Vamos a recomendar una serie de obras que tienen como nexo común, además de su excelente calidad artística, el estar basadas -como suele decirse- en hechos reales. Y es que, recordando otro tópico, la realidad en estos casos supera tristemente a la ficción:

- A la prensa sensacionalista le gustan los crímenes que aterrorizan: From Hell, de Alan Moore y Eddie Campbell (Planeta, 584 págs., 2013, 28,50 eu.), es un clásico incontestable a estas alturas. Tomando como base la teoría del libro de Stephen Knight, Jack the Ripper: The Final Solution, es una especie de El nombre de la rosa -entre otras cosas por la apabullante cantidad de referencias culturales que contiene- y es por méritos propios una de las mejores obras de ficción sobre los hechos que relata, siendo estos como sabemos, muy discutidos aún. El blanco y negro sucio, sin tonos grises, de Campbell crea una ambientación gráfica perfecta, justo como nos imaginamos los testimonios de la época que, ahora lo sabemos, estuvieron entre los más claros fundadores de la prensa amarilla y de un modo de hacer periodismo que -lamentablemente- creó escuela y persiste hasta nuestros días. Una lectura que es un reto, nada complaciente pero con una riqueza de matices y contenidos que sirven para demostrar a quien no lo sepa aún por qué el cómic es un arte. Nada que ver en cuanto a calidad con la adaptación al cine que protagonizó Johnny Depp en el papel del inspector Frederick G. Abberline.

- Las víctimas son las que importan, no los criminales: El asesino de Green River, de Jeff Jensen y Jonathan Case (Norma Ed., 2013, 240 págs., 20,90 eu.), tiene la particularidad del punto de vista de su guionista, hijo del detective de policía que anduvo durante nada menos que 20 años tras la pista de uno de los más prolíficos asesinos en serie de la historia de EE.UU., Gary L. Ridgway, al que se le atribuyen 48 homicidios, si bien se sospecha que podrían ser bastantes más. Oscilando entre dos épocas diferentes, la de la investigación de Tom Jensen (de 1982 a 2003) y la del momento actual en el que interrogan al sospechoso una vez capturado en busca de más pistas y víctimas, la obra nos lleva de forma impecable tras un prólogo que impresiona por su frialdad, a comprender cuántas personas ven sus vidas marcadas de una u otra forma por este horrible tipo de fenómeno; también nos muestra cómo un asesino no ha de ser siempre alguien interesante y cómo la labor policial es a menudo tediosa y menos emocionante de lo que las series de TV nos muestran. El cómic recibió el Premio Eisner en 2012. El esquema de esta historia nos puede recordar un poco al de la estupenda 1.ª temporada de la serie True Detective.

- No hay justificación para esto pero la salud mental tiene a veces mucho que ver: Mi amigo Dahmer, del también norteamericano Derf Backderf (Astiberri, 2014, 224 págs., 17,10 eu.), es otra historia con un componente (auto)biográfico. El autor, premiado humorista gráfico especializado en política, descubrió a toro pasado que uno de sus compañeros de pupitre durante la secundaria se había convertido, muy poco después de convivir con él, en el carnicero de Milwaukee, el asesino de 17 jóvenes con los que hizo algunas cosas en las que -afortunadamente- no se centra la historia. Lo que nos queda claro al leer este notable cómic es que claramente un monstruo así se hace, no nace, y que quizá si la sociedad estuviera más atenta a los problemas de salud mental y los centros educativos contaran con más medios sería, sin duda, algo que redundaría en beneficio de todos. No obstante, aunque ni en la obra de Backderf (del que ya hablamos por su estupendo cómic Basura) ni en las otras mencionadas se justifica en modo alguno el comportamiento del criminal, encontramos en esta historia una reflexión que nos podría recordar al argumento de la célebre película Joker, protagonizada por Joaquin Phoenix.

 

- EC Comics: la editorial que hizo historia matando gente: No podíamos evitar salirnos de la línea de las obras anteriores para decir que no hay en la historia de los cómics muchas series que generen más respeto y entusiasmo entre los aficionados y los expertos que las que salieron de la editorial EC a principios de los años 50. La calidad de los artistas, el atrevimiento y la innovación de las historias, el hecho de que se las llevara por delante la censura pusilánime e hipócrita propia de la época y su influencia para autores posteriores han convertido con justicia en un mito los trabajos de esta editorial. Entre los diversos géneros tratados (ciencia-ficción, terror, bélico...) encontramos series como Crime Suspenstories o Shock Suspenstories, cuyos contenidos adultos espantaron a una sociedad que no entendía aún que un cómic pudiese ser soporte para estas historias por entenderlo como un medio infantil y juvenil. Hablamos en su momento sobre esta editorial AQUÍ y le dedicamos también estas reseñas: VER y VER.

Otros cómics que podemos destacar dentro de este subgénero, aun siendo variados, son:

- Yo, asesino, de Altarriba y Keko (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Museum, manga en 3 tomos de Ryosuke Tomoe (reseña AQUÍ). Si bien también encontraremos el tema en series manga como Monster, de Naoki Urasawa (VER) o Death Note, de T. Oba y T, Obata (VER).

- Severed, de Snyder, Tuft y Futaki (reseña AQUÍ).

- Escalofrío, de J. Starr y M. Bertilorenzi (reseña AQUÍ).

- La vampira de Barcelona, de Parra, Ledesma y González (VER), tema que también se trataba en Solo los muertos no hablan, de Ángel Muñoz (reseña AQUÍ).

- Asesinatos victorianos, de  R. Geary (reseña AQUÍ).

- Veneno, de Meter y Yelin (reseña AQUÍ). 

- Haarmann, el asesino de Hannover, de P. Meter e I. Krevitz (reseña AQUÍ).

- Green Manor, de F. Vehlmann y D. Bodart (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Batman. Gotham a luz de gas, de Augustyn, Mignola y Barreto. (reseña AQUÍ).

Y dentro de este tipo de obras hay una larga lista de influyentes y espléndidas series dedicadas a criminales a sueldo. Nada como un buen profesional para obtener un trabajo bien hecho:

- Parker, de Darwyn Cooke (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- El lobo solitario y su cachorro, de Kazuo Koike y Goseki Kojima (reseña AQUÍ).

- Tyler Cross, de F. Nury y Brüno (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Sin city, de Frank Miller (micropodcast de exTreBeO AQUÍ).

- Lady killer, de Rich, Jones y Allred (reseña AQUÍ). 

 

Antonio Roguera (exTreBeO)

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #35

Una semana más, y ya solo quedan cuatro, os traemos una nueva entrega de nuestra adaptación gráfica de Los viajes de Gulliver, con el protagonista apurando sus días en Liliput. 

Continúa en el guion David Cercas, con ajustes de Jesús Bravo, y retorna a los lápices nuestro Presidente, Gol, haciendo una pausa en las presentaciones de su última obra, Tranquila, publicada por Nuevo Nueve, con guiones de Santi Selvi.

Gulliver en Liliput #35, por Gol

Volvemos en 15 días, que haremos una merecida pausa en Semana Santa. 

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[Podcast] La Saga de Grimr de Jéremie Moreau

(Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, a partir del minuto 8:00 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.)

Nueva reseña de cómic europeo que recomienda Pablo Calvo a Mon García-Ontiveros, en este caso la obra de un autor joven, Jéremie Moreau (París, 1987) que viene pisando fuerte en el campo de la BD con un intenso y original trabajo que ha merecido ya diversos reconocimientos, entre los que destaca el Fauve d’Or (Premio a la mejor obra) en el Festival de Angoulême 2018 por, precisamente, el cómic recomendado, “La saga de Grimr”.

Islandia, siglo XVIII, territorio ocupado como dudoso protectorado de Dinamarca, que se dedica a expoliar sus recursos sin disimulo; tierra estremecida por la violencia de la naturaleza, en plena ebullición, con frecuentes erupciones volcánicas y corrimientos de tierra. En una de esas explosiones, Grimr, un niño pelirrojo y de fuerza inusitada, consigue escapar de una nube de polvo volcánico, en la que, para su desgracia, queda sepultada su familia; el pequeño queda huérfano y a su suerte. Capturado por esclavistas, consigue huir y es acogido por Vigmar, una especie de poeta-filósofo-buscavidas, que le inculca como valor esencial, como guía para la vida, la importancia de la “fama”, la reputación, aquello que quedará de ti una vez que ya no estés: vivir la vida como algo que merezca ser recordado, que deba ser contado de padres a hijos, “crear una saga”. A partir de aquí la narración acompaña a Grimr Enginsson (“Hijo de nadie”), que se convierte en un joven grande y de fuerza hercúlea, un superviviente que deberá enfrentarse, a su pesar, a situaciones extremas, en esa sociedad empobrecida y viciada, en constante lucha y conflicto interior, como la propia Islandia.

Jéremie Moreau desarrolla en esta obra una narración envolvente y con tintes de epopeya, creando unos personajes profundos e intensos. Su dibujo se caracteriza por el uso de una acuarela cargada de energía e intensidad, con la que crea una imponente atmósfera narrativa, a la par que plasma la grandiosidad de los paisajes islandeses y define a los protagonistas de la trama; para completar sus detalles y rasgos esenciales utiliza la plumilla, con líneas finas y escogidas.

El autor tiene ya una buena trayectoria a sus espaldas: antes que “La saga de Grimr” (2017) publicó “El mono de Hartlepool” (con guion de Wilfred Lupano, 2012) y “Max Winson” (2014). En 2019 publicó en Francia “Penss et les plis du monde” (traducido significa algo así como “Penss y los pliegues del mundo”), que gira en torno a las vivencias de un cazador que, en época prehistórica, pasa gran parte del día contemplando la belleza de la naturaleza, por lo que es rechazado por su clan y se ve abocado a una supervivencia incierta.

“La saga de Grimr” está publicado en España por Norma editorial, 230 páginas, cartoné, color, al precio de 29,95 €.

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #34

Una semana más viajamos a Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy continuamos con Pedro Juan Pinilla. Recordad que podéis seguirle en su canal de YouTube “PinillArt”.

Gulliver en Liliput #34, por Pedro Juan Pinilla

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[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #33

Acercándonos ya al final de las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Hoy debuta Pedro Juan Pinilla. Pedro Juan forma parte del taller de Diseño Gráfico de Plena Inclusión Montijo y del proyecto Inclusión Man, podéis seguirle en su canal de YouTube “PinillArt” y ver sus procesos artísticos de manera audiovisual.

Gulliver en Liliput #33, por Pedro Juan Pinilla

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[Podcast] Los viajes de Gulliver

Hoy hemos pasado por nuestra sección en El Sol sale por el Oeste, de Canal Extremadura Radio, para charlar de nuestra última adaptación, Los viajes de Gulliver. Damos las gracias a Plena Inclusión Montijo, por colaborar con nosotros.

Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ

[Webcomic] Los viajes de Gulliver. Gulliver en Liliput #32

Una semana más siguen las aventuras de Gulliver en Liliput, con guion de David Cercas, y ajustes de Jesús Bravo.

Segunda entrega de Juan Bau, dibujante de Puebla de Alcocer afincado en Cáceres. 

Gulliver en Liliput #32, por Juan Bau

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