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martes, 9 de febrero de 2021

[Podcast] Dístopías en el cómic con alumnos de bachillerato

[Podéis escuchar el podcast de este programa AQUÍ, entre el min. 6:42 y el 28:05 del programa El sol sale por el oeste de Canal Extremadura radio.]
 
     Este martes hemos hablado de DISTOPÍAS EN EL CÓMIC (el tema de las distopías se estudia en Filosofía de 1.º de bach., dentro del bloque dedicado a política y ética). 
 
     Probablemente hace unos años mucha gente no hubiera sabido muy bien qué es eso de una distopía; podemos intuir que es algo opuesto a una utopía, sin embargo en los últimos años el término se ha usado con mucha frecuencia y probablemente muchxs tendremos en nuestra cabeza una idea al menos aproximada sobre de qué va la cosa, aunque puede que no muy clara precisamente porque quizá se ha abusado de la palabra, o simplemente porque se ha usado con matices diferentes. 
 
     Si tomamos como referencia las obras más conocidas de este género o subgénero, habría que explicar el concepto como "la descripción de una sociedad futura en la que se han desarrollado exageradamente algunos de los rasgos que son sobrevalorados en la civilización actual." (Filosofía 1.º bach., EDEBÉ, p. 220)... con resultados indeseables, claro. En algunas ocasiones se puede presentar la idea en escenarios más o menos apocalípticos (zombis, cambio climático, invasiones alienígenas...) aunque son conceptos distintos. Y, por otro lado, no hay que confundirse: la distopía a veces se presenta de forma progresiva, más o menos sutil y deja de ser una posibilidad futura para hacerse presente, por ej. ¿la realidad destapada por Edward Snowden en 2013 no nos dejaba claro que ya hemos llegado en gran medida a un escenario en el que todxs estamos vigilados como en 1984? ¿El uso de los smartphones y de sus aplicaciones, así como de las rrss, no supone la renuncia casi total a la privacidad? ¿No vivimos en una comodidad anestesiante que nos aleja hasta de los más graves y urgentes problemas a menudo? 
 
Una dictadura perfecta tendría la apariencia de una democracia, pero sería básicamente una prisión sin muros en la que los presos ni siquiera soñarían con escapar. Sería esencialmente un sistema de esclavitud, en el que, gracias al consumo y al entretenimiento, los esclavos amarían su servidumbre”. Fragmento de la novela ‘Un mundo feliz’(1932)

     La ciencia-ficción, en muchas de sus obras coincidente con lo que algunos han llamado género de anticipación social, nos ha ofrecido avisos certeros no solo sobre inventos que llegarían después, sino también sobre los peligros que nos acechaban en el futuro, y tanto en el cine como en el cómic encontramos adaptaciones de novelas y cuentos clásicos así como obras más o menos originales de esta temática. Si tuviéramos que elegir cuáles son las obras distópicas más influyentes nos quedaríamos, con toda probabilidad, con Un mundo feliz de Aldous Huxley (1932), 1984 de George Orwell (1949) y Fahrenheit 451 de Ray Bradbury (1953). Solo hay que ver la cantidad de obras que se han inspirado en esta tríada de relatos para ver su influencia -imposible de exagerar- en nuestra cultura literaria y audiovisual. Por lo que se refiere al cómic hay -que yo conozca- adaptaciones de las dos últimas. Recomendaría en concreto la reciente 1984, que es bastante fiel al original, a cargo del brasileño Fido Nesti (DeBolsillo, t. dura, 20,85 euros) y en la misma línea el Fahrenheit 451 de Tim Hamilton (RHGM, t. dura, 16,10 eu.). Ambas son correctas y reflejan con los recursos del cómic de forma satisfactoria los mensajes, ambientes y sensaciones que producen las novelas originales, aunque lógicamente la experiencia de lectura es distinta como distinto es el medio.
 
     Sin embargo, donde claramente destacan los cómics cuando abordan historias distópicas es cuando generan sus propias historias, inspiradas a veces parcialmente en estos clásicos (ya decimos, es difícil no tratar algo de lo que en ellos ya se planteó). De esta categoría citaremos: 
- V de vendetta, de Alan Moore y David Lloyd (ECC Ediciones, 24,65 e.). Es tanto una ucronía (propuesta de una realidad histórica alternativa, no necesariamente futura) como una distopía de aplicación a casi cualquier periodo histórico, pues nos avisa de peligros que siempre han estado y estarán presentes: la dictadura (o la ausencia de una verdadera democracia), la manipulación de la información, el peligro del conformismo de los ciudadanos, la utilización de una catástrofe (11-s, una pandemia, una guerra,...) para justificar los recortes de derechos y libertades, etc. Un terrorista revolucionario llamado V, inspirado parcialmente en el histórico Guy Fawkes y vengativo como el Conde de Montecristo, intenta animar al pueblo a alzarse contra el gobierno de un Reino Unido fascista que se impuso gracias a una guerra mundial que casi arrasó el mundo. Javier ha visto la película V de vendetta, inspirada en este cómic, y nos dice qué le ha parecido. 
- Logout, de Pier Brito y Sergi Puertas (Norma Ed., 19,95 e. y en Librarium). ¿Hasta dónde puede llegar la importancia que le damos a nuestras vidas virtuales? Hoy vemos cómo crecen las fake news y los bulos, la apatía y la negación frente a realidades tan tozudas e impactantes como, por ej., la actual pandemia y el cambio climático. En Logout van un poco hacia el futuro, no demasiado, para mostrarnos que llegará el momento en que sencillamente sea más atractiva la vida que tengamos dentro de la realidad virtual que la física y social, en vivo y en directo. El protagonista es un probador de videojuegos que se sumerge durante días en las pruebas de los productos de su empresa; dichas pruebas no están exentas de riesgo para la salud física y mental... María ha leído Logout y nos cuenta en el podcast de qué va y si le ha parecido interesante. 
- La visión de Tom King y Gabriel H. Walta (Panini, 25,64 o 42,75 e.). Uno de los guionistas actuales más relevantes nos presentó con dibujante español la historia de cuando este vengador artificial intentó llevar una vida familiar normal siendo todos, padres e hijos, robots en un mundo de humanos. Tarea complicada y de difícil encaje legal, entre otros problemas. 
- El Humano, de Lucas Varela y Diego Agrimbau (La Cúpula, 19,50 e.). 
- Shangri-la de Mathieu Bablet (Dibbuks, 26,60 e.). La vida en la Tierra se ha vuelto imposible y lo que queda de la humanidad vive en una estación espacial bajo el control de un gobierno que manipula hábilmente a la sociedad. Sin embargo hay algunos rebeldes que no aceptan esta situación y tratan de sacar a otros del consumismo y de la comodidad de seguir la corriente imperante. 
- Ghost in the Shell, de Masamune Shirow (Planeta Cómic, 17,05 e.)
 - Y, el último hombre, Brian K. Vaughan, Pía Guerra y otros (ECC Ediciones). 
- Hombre, de Antonio Segura y José Ortiz (varias ediciones, aunque no muy disponibles). 
Si a obras como las mencionadas sumamos las que presentan algún elemento fantástico, sobrenatural o poco científico -digámoslo así-, el abanico de opciones se amplía aún más y de esta manera podríamos citar ejemplos como... 
- Superman: Hijo Rojo, Mark Millar y Dave Johnson (ECC, 9,45 y 18,95 e.). ¿Qué hubiera pasado si Superman hubiera caído en la URSS en lugar de Estados Unidos? Bueno, pues esto sería una ucronía, es decir, una historia alternativa, diferente a los que ocurrió. 
- El Incal de Alejandro Jodorowsky y Moebius (Reservoir Books, 33,15 e.). 
- Akira, de Katsuhiro Otomo (Norma Ed., 6 t.). 
- El planeta de los simios, publicado por Marvel Comics (Panini en España). 
- Cielo alto, de Diego Agrimbau y Pietro (Grafito Editorial, 16 e.)
Etc.
 
Imágenes tomadas de AQUÍ y AQUÍ
Antonio Roguera (redacción exTreBeO)
 

miércoles, 17 de octubre de 2018

[RESEÑA] SUPERMAN-LOIS Y CLARK: LA LLEGADA de DAN JURGENS y LEE WEEKS



Dan Jurgens y Lee Weeks nos sumergen en un mundo con dos Superman: Uno, nuestro Clark Kent de toda la vida y un segundo Superman que proviene de otro universo. Este segundo “Hombre de Acero” cambia de nombre para llamarse Clark White, también de traje, junto con su situación personal, que es muy diferente de la del héroe conocido por todos, ya que mientras Clark Kent sigue con su vida como periodista en el Daily Planet junto a su mujer  Lois Lane; nuestro protagonista del traje blanco y negro vive oculto en una pequeña casa con granero alejada del mundanal ruido, junto a su mujer Lois y a su hijo Jonathan (ambos también llegados de otro universo).
Son dos supermanes muy distintos y viven vidas muy diferentes, pero nuestro héroe del traje blanco y negro sigue teniendo la misma alma y espíritu de lucha que nuestro “Hombre de Acero” de toda la vida.

Dan Jurgens nos narra en este “Prólogo al Universo DC: Renacimiento” como encaja este nuevo Superman en un universo DC renovado.


Mientras éste se dedica a salvar vidas en la clandestinidad y a luchar contra supervillanos y rivales a su altura, Lois (pieza clave de la trama principal de la obra) se dedica a escribir un libro, motivada por la investigación de una organización criminal llamada Intergang,  que está llevando a cabo, la cual le llevará a vivir varios momentos peligrosos en los que corre grave riesgo su vida.


También encontramos a Jonathan, el hijo de ambos. Éste irá descubriendo la realidad sobre sus padres y sobre sí mismo a lo largo del cómic.
En la obra se nota el trato de honor hacia el último personaje nombrado, ya que poco tiempo después de la publicación de este cómic pasó a encabezar su propia serie regular junto a Damian, el hijo de Batman, en el cómic “Super-Sons”, que tan buenos resultados está dando a la compañía norteamericana.
Respecto a Lee Weeks: Ha hecho un trabajo muy depurado. Este grande de los lápices tiene un dibujo clásico, lleno de detalles y muy en sincronía con los personajes, buen ritmo secuencial y buena sintonía con el guión de Dans en todo el cómic.


Para terminar, recordar a los fans de los superhéroes y de Superman en particular que este año se está celebrando los 80 años de su creación y que la editorial española Dibbuks está festejando este aniversario con la novela gráfica “ Joe Shuster: Una historia a la sombra de Superman”.

Superman: - Lois y Clark: La llegada- viene de la mano de la editorial americana DC Comics y se publicó en España en 2017 por ECC Ediciones.

Número de páginas: 208.
Precio: 20.50€.



Por: David Cercas.

sábado, 6 de diciembre de 2014

De la C a la C (4): Estilismo superheróico


Dejad que hoy me meta en la piel de Chabelita Iglesias para comentar por encima cómo visten los superhéroes. Bueno no, que me da grima. Pero sí que voy a comentar cómo visten los superhéroes.
Dejad que haga una profunda inmersión por las innumerables referencias que llevan al actual uniforme de casi todos los superhéroes. Dejad que use el machete de mi sapiencia para cortar las enredaderas que tapan las influencias fundamentales en esta selva del estilo y la moda. Tras años de estudios, estas son mis conclusiones:
Los superhéroes se visten de Superman

Esto tiene bastante sentido: Superman fue el primer superhéroe del cómic (creo que hay poca polémica al respecto) y por lo tanto el modelo en el que se fijarían todos los demás. Entonces, la pregunta necesaria es: ¿De dónde sacó su traje superman?
No hablo de de dónde sacó su traje el personaje sino qué influencias tuvieron Siegel  y Shuster para diseñar el uniforme. En un momento u otro de nuestra vida hemos escuchado algo del tipo “¿Nianoniano noniano por qué lleva Superman los calzoncillos por fuera?” Bueno, hay tres respuestas válidas a esta pregunta:

    1-      Superman fue creado en 1938, el slip se inventó en 1934. En esos 4 años no se había popularizado su uso hasta el punto de que esa imagen se relacionara con la ropa interior.

      2-      Las mallas que cubren todo el cuerpo con una especie de “suspensorio” por fuera era una imagen que reconocían los americanos, ya que era el uniforme no oficial de los forzudos de circo. Así que daba esa imagen de personaje fuerte y misterioso y predisponía a la maravilla y la fantasía:

3    3-      En la llamada “edad de oro” de los superhéroes (finales de los 30 a principios de los 50) la calidad del papel de los cómics y del color era muy mala, tendiéndose a colorear solamente la portada. Por ello se utilizaban colores muy planos y bordeados muy definidos en negro. Eso obligaba a dejar muy indefinidas las partes “interiores” del dibujo. Y eso suponía un problema, porque los superhéroes tenían que ser “muy hombres” o “muy mujeres”. Pocas mujeres con una copa a y muchos hombres con un par extra de calcetines. Al no poderse definir de otra forma, se utiliza un “calzoncillo” de otro color sabiamente sombreado. Obsérvese en los siguientes ejemplos la sutileza
 











Así que, una vez resuelto el por qué del uniforme nos falta un detalle. ¿Y la capa? Las influencias directamente anteriores a Superman eran las novelas Pulp y los cómics de ciencia ficción, y en ninguno de estos casos aparece una capa. Así que, ¿de dónde vino la idea?
Muchos personajes se basan a la hora de su creación en personas reales, generalmente actores (Ironman en Howard Hughes, Green Lantern en Paul Newman, el Capitán América en Robert Redford, etc.) Los propios Siegel y Shuster dijeron que se habían basado en Douglas Firebanks Sr como modelo para Superman. ¿Y cuál fue uno de sus personajes más memorables?
(Por cierto, los creadores del Hombre de Acero eran unos cinéfilos de cuidao. El nombre de Clark Kent lo sacaron de los actores Clark Gable y Kent Taylor) La capa tiene la ventaja en el mundo de la imagen fija de que crea movimiento y permite “ver” el viento, lo que mejoró sensiblemente la sensación de vuelo en las viñetas.
Así que ese fue el modelo básico para los superhéroes durante muchos años. Aún sigue siéndolo en muchos casos. Un traje bien ceñido al cuerpo (para que los dibujantes puedan poner bien de músculos) con el calzoncillo por fuera (para que se sepa que hay paquete sin que el Comic Code nos diga “Fuera ese paquete”) y capa si queremos que sus vuelos o saltos sean más espectaculares. Colores vivos para llamar la atención excepto en el caso de personajes oscuros tipo “I’m Batman!” y algún complemento que le dé su aquel al personaje. Y ya. Otro súper a la hucha. El caso femenino lo desarrollaré más adelante, pero se resume en “Quítale más ropa”.
 
23 años de superhéroes cincelados en mármol después, un casi joven llamado Stan Lee decidió crear un nuevo tipo de superhéroe con problemas reales. Uno de los primeros se enfrentó al problema de que su físico, en vez de levantar admiración, deseo y celos, incitaba al miedo y al rechazo. Fue el primer superhéroe de aspecto grotesco. Hablamos, por supuesto, de Ben Grimm,  la Adorable Cosa de ojos azules
Gracias a la creatividad a día de hoy siguen apareciendo superhéroes con aspectos innovadores, e incluso con aspecto corriente que por el desarrollo de guión nos dejan ojipláticos o con el culo torcío.
Gracias por leerme y por ser tan bonicos. La semana que viene seguiremos aquí, repasando el cómic de la C a la C

Excelsior!

domingo, 19 de enero de 2014

[Reseña] SUPERMAN. TIERRA UNO. Vol. 1 y 2 (J. Michael Straczynski/Shane Davis)

    Con frecuente regularidad, se tiende a lanzar versiones actualizadas o remodeladas de personajes e historias que fueron publicadas hace ya decenios.

    Éste tipo de historias, reinterpretando argumentos ya conocidos viene dada por el particular modo de publicar cómics en los Estados Unidos, donde no existe una cultura de la reedición o reimpresión de cómics clásicos y, obviamente, también por la oportunidad de acercar al público actual estas historias clásicas pero con un nuevo enfoque que lo haga más atractivo.

    Superman, en sus 75 años años de andadura, es uno de esos personajes de los que hemos podido ver reinterpretada su leyenda multitud de veces, con mayor o menor fortuna en cuanto al acercamiento sobre su origen. Unas veces por la necesidad de dar coherencia al universo en que se mueve, otras por realizar un reboot que suponga el inicio o partida de nuevas aventuras y varias más por el interés de algún autor estrella que desea aportar su visión sobre los inicios del kryptoniano de acero.

    Superman: Tierra Uno es la respuesta DC a la exitosa línea Ultimate de Marvel. Es decir, un enfoque más adulto y oscuro sobre el origen del hombre de acero, planteado como una novela gráfica, y del que Zack Snider sacó varias ideas para realizar su sobrevalorada versión fílmica, Man of Steel.

    Aquí vemos a un Clark Kent veinteañero, con su estilo grunge del medio este americano, que se planta en Metrópolis tras la muerte de su padre para labrarse un futuro y descubrirse a sí mismo. Un chico confundido con su papel en este mundo y que oculta su verdad ante el temor a la reacción de la sociedad. En su deambular por las calles de la gran ciudad, veremos a un Clark con dudas, incapaz de hacer frente a su destino. Un pulso con su yo interior, pero que busca la integración por encima de todo y por eso teme mostrarse a los demás. Se nos revela parte de su pasado a través de una serie de flashbacks que ahondan, sobre todo, en su relación con los Kent. Pero todos sabemos que lo que esconde en su interior es una gran S esperando mostrarse, y la excusa que le hace rasgarse la camisa es una invasión alienígena. Un extraterreste llamado Tyrell, que acabó con Krypton, llega a la Tierra con la intención de finalizar el trabajo. A partir de éste momento ya no hay excusas, surge el superhombre, Superman alza el vuelo.

    J. Michael Straczynski (Amazing Spider-Man, Rising Stars) recaló en DC, tras su marcha de Marvel, para actualizar al personaje estrella de la editorial. Tierra Uno se contempló inicialmente como una reinterpretación de los principales personajes de la casa con un punto de vista más adulto y que quedó finalmente desechado tras el reboot que supuso posteriormente el universo New 52. El éxito, no obstante, de esta historia propició una segunda entrega; Superman. Tierra Uno vol. 2, en la que se muestra las consecuencias de la aparición de Superman en el mundo, siendo catalogado como un outsider, temido por el público, que no sabe qué pensar realmente de ese extraño personaje volador y perseguido por el ejército y los Laboratorios STAR. Straczynski, mantiene los cánones clásicos de la mitología supermaniana; el Daily Planet, Lois Lane, Jimmy Olsen, incluso la justificada timidez característica de Clark. Todo ello tamizado desde un punto de vista actual, teniendo muy presente lo que busca el público en este tipo de productos, pero manteniendo la esencia del personaje.

    Shane Davis nos aporta la parte gráfica. Con un estilo correcto, sin grandes estridencias, que pierde algo en el diseño del personaje principal. Queriendo mostrar un Superman veinteañero, su estilo nos lo refleja más cercano al concepto que todos tenemos de Superboy. Le falta el empaque y la majestuosidad de un personaje al que su sola presencia impone, aunque sea un veinteañero imberbe. Por lo demás, un trabajo impecable, con un Clark Kent oscuro, sin esos aires ñoños o nerd a los que se nos tiene acostumbrado, que atrae hasta a las vecinitas de su apartamento.

    Un cómic que resulta una gran oportunidad para quien se acerca al personaje por primera vez. Realizado desde una perspectiva moderna y que supondrá una agradable curiosidad al aficionado fiel.

martes, 25 de junio de 2013

13 exTreBeO micropodcast: SUPERMAN

Volvemos con Superman. Sección "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:
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13 exTreBeO micropodcast (en mp3)
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