Fiesta inauguración V Salita del Cómic y la Ilustración (Cosplay)

Fiesta de inauguración de la 5ª Salita del Cómic y la Ilustración. Concurso Cosplay, venta de cómics y merchandising de exTreBeO, exposición de ilustraciones de Batman, por autores extremeños con motivo del 75º Aniversario del mismo. Se entregará un cómic y una copa gratis de regalo a todo aquel que venga disfrazado. Café-bar “Cañadul” – 22 h

Cartel realizado por nuestro socio Ricardo Estecha.

Pinupcomix Expo

Pinupcomix: Exposición traída desde Bélgica de ilustraciones de chicas “PinUp”, de más de 24 autores internacionales de gran prestigio, en el Museo Municipal del Ayuntamiento de Cáceres. (del 1 al 14 octubre), más info en www.pinupcomix.com.

Autores invitados en la V Salita del Cómic y la Ilustración

Encuentro con autores y personalidades del mundo del cómic– (Carlos Pacheco -Autor- y Julián Clemente -Editor-). Sala Clavellinas – 18:30 h. Entrega de Galardones “Las Alas de Thor”, a personalidades del cómic del 2014.

Versiones Nessa (48): Jordi Bayarri

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

En esta ocasión, el prestigioso artista valenciano Jordi Bayarri:

Podréis ver la entrada completa y muchos más EXTRAS haciendo click aquí.

Si deseas participar en ésta ronda de versiones, no te lo pienses más veces y haz click aquí, para obtener toda la información.

En distintos jueves subiremos nuevas versiones, ¡No te las pierdas!

75 exTreBeO micropodcast ESPECIAL: Entrevista a PACO ROCA

Programa especial veraniego, donde nuestro amigo y directivo Antonio Roguera, entrevista a Paco Roca, en historietista de moda en nuestro país.

Francisco Martínez Roca, llamado Paco Roca, es un historietista español, nacido en 1969 en Valencia, adscrito al movimiento de la novela gráfica, que produce para el mercado global.2 Además de crear cómics, Paco Roca se dedica a la ilustración publicitaria.

Obras notables
Arrugas (04/2007),
El invierno del dibujante (11/2010)),
Los surcos del azar (11/2013)

Premios
Nacional del Cómic (2008)
Mejor guion adaptado (2012)

Interviene Antonio Roguera y José María da Silva (periodista de Canal Extremadura Radio).

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 76 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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75 exTreBeO micropodcast: JODOROWSKY

Último programa de la temporada y, para ello, hemos escogido un autor especial, único e irrepetible y, sobre todo, genial: el chileno (aunque "ciudadano del mundo") Alejandro Jodorowsky (Tocopilla, Chile, 1929).

Hablar de Jodorowsky es hablar de uno de los mejores ejemplos de lo que sería un "hombre del Renacimiento" que, por suerte para nosotros... 1) Nació en el siglo XX y 2) Eligió, junto con otras muchas expresiones artísticas, el Noveno Arte para desarrollar su obra. Impresiona y apabulla su curriculum, en especial por las personalidades de 1ª línea con las que estudió y se codeó (N. Parra en poesía, M. Marceau en mímica, G. Bachelard en filosofía, E. Fromm en psicoterapia y un larguísimo etc.) y aturde igualmente la variedad de artes y saberes que ha practicado ("Entre sus muchas facetas destacan las de escritor (novelista, dramaturgo, poeta y ensayista), director teatral y de cine, guionista, actor, mimo, marionetista, compositor de bandas sonoras, escultor, pintor y escenógrafo en cine, historietista, dibujante, instructor del tarot, psicoterapeuta y sanador psicomágico. Escribe indistintamente en español —sus libros— y en francés —sus cómics y algunos ensayos—(...)" - Wikipedia). Conforme pasa el tiempo su obra es más reivindicada y reverenciada (en los últimos lustros su cine, alabado por figuras como R. Polansky), considerándose un auténtico autor de culto, sin paliativos.

Por lo que se refiere a los cómics, ha trabajado con algunos de los mejores artistas, reservándose Jodo casi siempre la tarea de guionista. En sus obras aparecen sus temas preferidos y obsesiones (metafísica-religión, misticismo, magia, ciencia-límite, humanismo en general, etc.), presididos siempre por una increible imaginación (es alguien sin prejuicios) y una riqueza de conocimientos y referencias culturales amplísima (hablamos de un auténtico Sabio -término que ya no se lleva, ¿no?). Cuando su trabajo se ha unido al de artistas de la talla de Jean Giraud (Moebius) nos encontramos, por citar uno de los principales ejemplos, con obras maestras incontestables como El Incal (1980-1988), el cómic más importante de la ciencia-ficción contemporánea y el tebeo europeo más difundido de los últimos 35 años (propiciado,curiosamente, por el fracaso del Dune de Jodorowsky; véase esta entrevista de 10 min. a Jodo con "verdades como puños" en RTVE; AQUÍ). [En Norma Ed. por 28 €]

Su versión de Dune (1975), que no llegó a rodarse, y previa a la de D. Lynch, iba a contar con actores como Orson Welles y Salvador Dalí en los 70; el script con unas 3000 ilustraciones de Moebius es alucinante y calificacble de Arte con mayúsculas, y da escalofríos pensar en lo que pudo haber sido en manos de estos creadores (con todo, este proyecto nunca realizado influyó tremendamente en la ci-fi posterior ¿qué no habría sido si se hubiera rodado?). Aquí el trailer del interesantísimo e inspirador documental que cuenta esta historia...

Pero Jodo no solo fue pieza fundamental de los Humanoides Asociados, a través de la mítica revista Métal Hurlant (1974-1987) desarrollando la ciencia-ficción contemporánea. Si algo destaca de este autor es su versatilidad y talento para abordar los más diversos temas: el western en Bouncer, con F. Boucq (AQUÍ), la religión oriental en El lama blanco (con Georges Bess), la ciencia-ficción con tintes místicos -como decíamos- en El Incal (con Moebius) o La casta de los metabarones (con Juan Giménez), el género histórico en Los Borgia (con Milo Manara),...

Intervienen Antonio Roguera y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 75 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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74 exTreBeO micropodcast: HULK

Hulk (traducido antiguamente como la Masa) es un superhéroe de la compañía estadounidense Marvel comics creado en 1962 por Stan Lee y Jack Kirby . Hulk apareció por primera vez en el número 1 de la revista de cómics The Incredible Hulk en mayo de 1962.

El científico Robert Bruce Banner heredó genéticamente los genes mutados de su padre los cuales (dentro de Bruce), siendo una mezcla perfecta entre la artificialidad y la naturaleza, fueron la parte innata de Hulk. Años después Bruce estaba probando una de sus últimas invenciones, la bomba gamma. Justo en el momento de la explosión, un joven llamado Rick Jones se adentró en la zona de pruebas del ejército donde iba a ser lanzada la bomba y un atónito Bruce Banner se dio cuenta y fue a salvarlo. Quedaban ya muy pocos segundos para el impacto de la bomba cuando Bruce Banner le dice que se aparte de la zona, pero Rick no le escucha.

Entonces Bruce le tira a una zanja para salvarlo pero cuando se va a meter él, explota la bomba y la radiación le da de lleno. Esta radiación se queda para siempre en el cuerpo de Bruce Banner. La exposición letal a rayos gamma junto con la activación de los nanomeds (nanotecnología biológica) fueron la parte adquirida de Hulk y, por tanto y a partir de ese momento, Hulk ya existe y estará siempre , pase lo que pase, en Bruce. Durante el proceso de creación del personaje, en las primeras historias sólo se convertía en Hulk cuando salía la Luna, pero conforme fue avanzando la serie sus transformaciones se debían principalmente a estados de furia, excitación y miedo (activaciones del sistema nervioso), lo que le convertía en un ser monstruoso dotado de una fuerza superhumana, capaz de dar saltos de cientos de metros, aguantar la respiración debajo del agua y en el espacio. Además, su cuerpo dependiendo de las necesidades puede mutar para adaptarse a las situaciones nuevas, y aguantar el disparo de un misil en su pecho. Es perseguido y acosado en todo momento por el ejército. Su interés romántico por Betty Ross, hija del general Thunder Ross, el contrincante de Hulk dará pie a muchas aventuras.

Hulk, además, llegó a formar parte de grupos de superhéroes como Los Vengadores, con los que sólo estuvo los primeros dos números, pero de los que fue miembro fundador, y pasó un largo periodo con los Defensores de más de cien números, dirigidos por el Dr. Extraño.

Intervienen Ángel García Nieto y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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73 exTreBeO micropodcast: FREDERICK PEETER

Hablamos sobre el premiado y prestigioso autor suizo Frederick Peeters (Ginebra, 1974).

Peeters saltó a la fama dentro del mundo del cómic con Píldoras azules (2001), una historia que sigue el esquema prototípico de una novela gráfica, esto es, historia autobiográfica, buen número de páginas (200 en este caso), en blanco y negro y dirigida a un público adulto (Astiberri, 2004; 16 €). En ella contaba su relación sentimental con una chica seropositiva, con mucha naturalidad y sin moralinas. Fue nominada a numerosos premios (Angulema, Barcelona,...).

Así, siguiendo una trayectoria atípica, es decir, empezando 1º por una obra más propia de autores maduros, continuó confirmando su talento con obras más de género, como hizo con Constellation, Lupus (ciencia-ficción), RG (espionaje-género policíaco) o Koma (con elementos fantásticos y apto para todos los públicos). Ha experimentado, pues, con diversas temáticas (y trabajando también ocasionalmente con otros guionistas), pero siempre son abordadas sus historias desde un enfoque humanista y, en cierto modo, filosófico; reflexionando sobre la vida humana y los sentimientos, con un tono poético y a veces onírico en su mensaje. Casi toda su obra ha sido publicada aquí por Astiberri.

Actualmente se encuentra publicando Aama, una serie de ciencia ficción (3 tomos de 80 pág. publicados hasta ahora por Astiberri, a 20 € c/u.) que le está granjeando todos los reconocimientos y halagos (premiada como mejor serie en el Festival Internacional del Cómic de Angoulême 2013 y recomendada como uno de los Esenciales de 2013 por la ACDCómic, Asoc. de Críticos y Divulgadores del Cómic de España). 

Comenta que su objetivo con esta serie era incluir “elementos de la verdadera ciencia ficción, la que se cuestiona o reflexiona acerca del mundo contemporáneo, hacia dónde se dirige nuestra sociedad, especulando sobre la relación entre el hombre y los grandes desafíos tecnológicos, o lo que se denomina transhumanismo: cuestiones como la modificación del cuerpo humano con las mejoras tecnológicas, planteando diferentes cuestiones filosóficas o éticas realmente interesantes. Con el personaje principal trato de encontrar respuestas, tratando de encontrar un camino que tal vez me ofrezca respuestas a mí mismo”. (CITA)

Aama 1: Olor a tierra caliente (2011). (AQUÍ)

Aama 2: La multitud invisible (2012). (AQUÍ)

Aama 3: El desierto de los espejos (2013). (AQUÍ)

Intervienen Antonio Roguera y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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72 exTreBeO micropodcast: CAVA & SEGUÍ

Hablamos del tándem formado por Bartolomé Seguí y Felipe H. Cava. Dos autores españoles de intachable y destacada trayectoria dentro del cómic para adultos de nuestro país (y con proyección internacional).

"Felipe Hernández Cava es un guionista de historietas y director editorial español, nacido en Madrid en 1953. Conocido por ser miembro del colectivo El Cubri, ha trabajado también con otros dibujantes. Durante el boom del cómic adulto, fue uno de los artífices de la renovación del cómic español, junto a autores de su misma generación" (Josep María Beá (1942) y Carlos Giménez (1941), entre otros). "La vida se la ha ganado, sin embargo, como guionista de televisión, crítico de arte y curador de exposiciones. En 2009 recibe el Premio Nacional del Cómic junto con Bartolomé Seguí por Las serpientes ciegas (2008), una obra que crítica los excesos cometidos en nombre de las ideologías." http://es.wikipedia.org/wiki/Felipe_Hern%C3%A1ndez_Cava

"Bartolomé Seguí nace en Palma en 1962. Autor de cómics e ilustrador, se inicia profesionalmente el año 1983 publicando su primera historieta en la revista Metropol. Desde entonces, colabora en revistas de cómic tan diversas como El Víbora, Cairo, El Jueves, Madriz, entre otras. Desde la salida de A salto de mata (Complot, 1989) ha publicado 10 cómics monográficos, amén de sus participaciones en obras colectivas, ilustraciones infantiles, publicar una tira diaria en Última Hora o editar junto a Sonia Delgado la revista infantil Esquitx. Su obra Las serpientes ciegas (BDbanda, 2009; 16 €), con guión de Felipe H. Cava, gana numerosos premios, entre ellos el Premio Nacional del Cómic 2009. http://www.astiberri.com/ficha_aut.php?cod=BARTOLOM%C9_SEGU%CD Más recientemente Historias del barrio y los dos tomos de Hágase el caos, también con Cava, muestran el talento de este dibujante que, como suele pasar desgraciadamente, vende más fuera de nuestras fronteras que en su propio país. 

El género negro y el político no tienen secretos para estos excelentes autores. El espionaje, las conspiraciones, el terrorismo, la mafia,... su enfoque entretenido y lleno de intriga les permite hablar de temas de trascendencia mayúscula. Las oscuras manos del olvido (el título es un verso de Quevedo, ahí es nada) habla del tema de ETA como posiblemente no se había tratado aún en el cómic (al menos con una obra monográfica como esta), posicionándose del lado de las víctimas, esas que -a buen seguro- habrán de ser olvidadas en el camino hacia la paz (?). En Norma Editorial por 18 €.

Y ya de tantas vanas confianzas
apenas se defiende la memoria
de las escuras manos del olvido.
¡Qué burladas están las esperanzas
que así se prometieron tanta gloria!

Véase este vídeo corto interesante, sobre la obra mencionada y sus autores: https://www.youtube.com/watch?v=RHT0aFrTvrs

Intervienen Antonio Roguera y Gol.
Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 72 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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La Máquina del Tiempo #26 [webcómic]

Última entrega de la temporada de La Máquina del Tiempo de H.G. Wells. 

Hoy nos acompaña Juan Bau Sosa, pintor polifacético, especializado en retratos al carboncillo y pintura hiperrealista, originario de Puebla de Alcocer (Badajoz), se estrena en ésto de los tebeos con ésta magnífica aportación.

Como siempre, si haces click en la imagen para ampliar, disfrutaras de mejor de los detalles.

Página 26 por Juan Bau Sosa

El Viajero a través del Tiempo

volverá tras el verano

71 exTreBeO micropodcast: EL JUEVES

El Jueves, todo un clásico, por su solera y personalidad, de reciente actualidad por la polémica que generó la censura -por parte de la propia editorial madre (RBA)- de la portada sobre la abdicación del rey, aunque que con una historia detrás (desde 1977) que merece la pena recordar y conocer.

El Jueves se funda en 1977 por José Ilario (inicialmente era "la revista que sale los viernes") con un estilo que siempre mantuvo (heredero en cierto sentido de EL PAPUS): crítico, mordaz, satírico y "sin pelos en la lengua", lo cual le granjeó algunos problemas a lo largo de su historia. Su tirada ha oscilado entre los 60 y los 200.000 ejemplares. Siendo muy sonadas algunas de sus portadas y conocida su orientación anticonservadora (nunca se venderá como suplemento del ABC).

Autores como Kim, Ivà, Albert Monteys, Manel Fontdevila, entre otros muchos, y personajes inolvidables como Martínez el facha, Makinavaja, El Profesor Cojonciano, Miguelito, ¡Dios mío!, también entre otros muchos, son parte ya de la historia del cómic para adultos de contenido humorístico y enfocados a la crítica política y social. http://es.wikipedia.org/wiki/El_Jueves

Se recuerda mucho la polémica de aquella portada de ¿los príncipes de Asturias? (el guionista M. Fontdevila dijo al juez que eran Tom Cruise y su pareja Katie Holmes). La tirada fue secuestrada, los autores multados y, naturalmente, dicha portada fue vista por cientos de miles de personas más que las que la hubieran visto sin dicha polémica. Por cierto, el caso sigue en proceso en el Tribunal Europeo de Derechos Humanos.

Como es sabido, a principios de este mes 19 dibujantes abandonaron la revista (para algunos ese era su principal trabajo y fuente de ingresos, unos valientes) al ser destruida la tirada para sustituir la portada que hacía alusión a la abdicación del rey (no muy sarcástica y casi blandita para lo que es El Jueves, hay que decirlo). La editorial RBA dijo que lo había hecho motu proprio pero hay quien no lo cree. A raíz del hecho estos dibujantes, al amparo de la pequeña editorial independiente Caramba!, realizaron una revista monográfica sobre la monarquía, 75 págs. en formato digital que puede adquirirse por 1,5 € en orgulloysatisfaccion.com , puesta a la venta el día anterior a la coronación (tan divertida que, como se dice en la propia revista, hasta el propio "Juancar" la ha leído). Totalmente recomendable.

Intervienen Antonio Roguera y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 71 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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[Reseña] PULGARCITO (Jan)

     Última reseña de la temporada antes de un bien merecido descanso estival. 

    Hoy nos acercamos a un clásico de la historieta española. Un título que se ha convertido en un referente del tebeo infantil.

    Pulgarcito es una serie de historietas creadas por Jan en 1981 y cuyas aventuras se publicaban en la revista homónima de Bruguera, así como en otras cabeceras de la mítica editorial. Bruguera pretendía renovar los conceptos de sus revistas y Jan planteó una serie protagonizada por un niño inquieto y curioso, provisto de una enorme gorra naranja.

    Pulgarcito es el menor de seis hermanos (los otros son quintillizos), acompañado de su gato Medianoche, vive sus aventuras entre la realidad y la ficción de la literatura infantil: Nunca Jamás, el País de las Maravillas y numerosos cuentos tradicionales.

    Un personaje emblemático de la serie es el Señor Ogro, un científico que parece temible pero en el fondo tiene buen corazón, y siempre es aplacado por su hija Trini, amiga de Pulgarcito.

    El señor Ogro posee una máquina del tiempo con la que Pulgarcito recorre diferentes épocas, de la prehistoria a la Edad Media, pasando por la Roma imperial, además de presenciar importantes acontecimientos como el descubrimiento de América.

    Las historias de Pulgarcito engloban episodios cotidianos, con claras referencias al respeto hacia los demás como otros de naturaleza más fantástica, como los mencionados viajes en el tiempo a diferentes pasajes de la historia o la inclusión del personaje como protagonista de multitud de cuentos tradicionales. Con ésta creación, Jan pretendía acercar al público infantil el gusto por la lectura así como acercarlos a los clásicos infantiles.

    Jan, conocido por ser el creador de otro gran personaje del tebeo español como Super López, hace gala de su ya reconocida maestría gráfica con un trazo suave, detallado sobre todo en los escenarios y las situaciones y con gran conocimiento de los cuentos infantiles que pululan adaptados por sus páginas, con más de 70 historietas de diferente extensión, el autor regaló a la historia del tebeo, una de sus series emblemáticas y con mayor reconocimiento. Lamentablemente, sus compromisos con Super López, hizo que pronto dejase esta estupenda serie y se volcase en su personaje estrella.

    Ahora, Ediciones B vuelve a recuperar estas historias míticas a través de una reedición remasterizada y con nuevo color, que hace justicia a unos tebeos que hicieron mucho por el gusto a la lectura de los infantes de la época y que en ésta etapa del revival ochentero que vivimos, no podía faltar.

    Pulgarcito es una oportunidad de aprovechar estas estupendas historias, para acercar a una nueva generación de niños al mundo del tebeo, a través de unos álbumes que encierran fantasía y querencia por el medio.

    Nos leemos tras el verano. Que paséis todos un merecido descanso.

La Máquina del Tiempo #25 [webcómic]

El Viajero a Través del Tiempo explora el futuro y sus extraños habitantes. Una semana más podéis disfrutar de una nueva entrega del webcómic que adapta este clásico de la literatura de ciencia ficción.

Hoy vuelve a deleitarnos con su arte el historietista pacense, Al Peral.

No olvidéis hacer click en la imagen para ampliar y disfrutar plenamente de ésta nueva entrega.

Página 25 por Al Peral

Todos los viernes una nueva entrega aquí

en el blog de exTreBeO

70 exTreBeO micropodcast: THE FLASH 2ª Parte

Ha habido cuatro Flash (oficiales, sin contar a los Kid Flash), a lo largo de la historia tebeística. Los más seguidos y populares han sido los dos últimos, Barry Allen y Wally West (sobrino por parte de esposa de este último). A Barry Allen lo "mataron" allá por el 1985, en uno de los mejores cómics de superhéroes de la historia "Crisis en Tierras Infinitas" de Marv Wolfman y George Pérez.

 (http://es.wikipedia.org/wiki/Crisis_on_Infinite_Earths), en el que Barry Allen dio la vida para que "su tierra" siguiera intacta, corriendo más allá de su límite. Después de su muerte, provocada por la batalla en contra del Antimonitor, Barry Allen "el velocista escarlata", murió después de sabotear los perversos planes de su enemigo; sin embargo, se dice que, antes de morir su cuerpo se transformó en luz y viajó al pasado, en aquel momento en que entró el rayo por su ventana, transformándose él en el rayo, siendo él mismo quien se dio sus poderes.

A partir de entonces Wally West toma el testigo de su tío, convirtiéndose en el tercer Flash (el más rápido de los tres, pues es él el que descubre "La fuerza de la Velocidad", una "ley" la cual explora y consigue dominar (más adelante se sabrá que es de esa fuerza de donde provienen los poderes de todos los velocistas).

El cuarto y último será Bart Allen, nieto de Barry.

En el año 2000 un joven guionista Geoff Johns (http://es.wikipedia.org/wiki/Geoff_Johns), toma las riendas del Universo DC y todo cambia por allí. Se convierte en el guionista de "The Flash" y le devuelve a las glorias pasadas (Wally West).

En 2009 The Flash: Rebirth, la miniserie con la que Geoff Johns y Ethan Van Sciver pretenden rehacer y revitalizar la mitología de Flash del mismo modo en que lo hicieron en su día con Green Lantern, devolviéndole la vida de nuevo al segundo Flash, Barry Allen.

El futuro de Flash, tanto en los cómics como en el cine, y series parece esperanzador. Es un personaje muy interesante y poco conocido por el gran público (como pasaba con Iron Man, por ejemplo, el cual goza actualmente de una gran estima por el gran público debido sobre todo al carisma del actor que lo interpreta, Robert Downey Jr.).

Parece que en 2016 (al fin) habrá película de la Liga de la Justicia (el conjunto de superhéroes más popular del Universo DC, tal y como ocurre en Marvel con "Los Vengadores"). Todo esto está en manos de la Warner, la cual no parece tener mucho tino a la hora de llevar los superhéroes a la Gran Pantalla (excepto quizá con Batman, de Nolan).

La Liga está compuesta por Superman, Batman, Wonder Woman, Flash, Detective Marciano y Aquaman.

Intervienen Ángel Gª Nieto y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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[Reseña] HICKSVILLE (Dylan Horrocks)

    Nacida del surgimiento de ese nuevo concepto que se ha dado en llamar novela gráfica ya sabéis, el comic de toda la vida pero con un porrón de páginas y argumentos mayormente ombliguistas con la que gafapasteros con ínfulas seudo intelectualoides (no, yo no leo tebeos, eso es cosa de frikis, yo leo novelas gráficas que para eso soy un hipster y molo mazo) pueden sentirse a gusto y superiores al resto de los mortales. La obra que voy a reseñar a continuación  se encuentra en la cumbre de los títulos de éste llamémosle género.

    Hicksville es uno de los títulos que mejores críticas ha tenido de este auge de lo que se debería llamar sin más cómic de autor. Narra la búsqueda por parte del periodista Leonard Batts de los orígenes de un triunfante y talentoso dibujante de cómics de superhéroes, Dick Burger. Sus pesquisas le llevan a una pequeña y costera localidad de Nueva Zelanda. Allí se encuentra con la sorpresa en que toda la población es experta en tebeos y que la sola mención del nombre de Dick Burger les pone a todos de muy mal café. Poco a poco Batts irá descubriendo los motivos de esa animadversión de los peculiares habitantes de Hicksville hacia su hijo más famoso y los sorprendentes secretos que allí se ocultan.

    La historia se compone de varios fragmentos protagonizados por diferentes personajes y que aúna misterio, amor, intriga y humor, teniendo al mundo del cómic como eje vertebrador de la obra. Con una composición en muchos puntos compleja, Hicksville es la representación localizada de la esencia humana mostrada mediante metáforas y símbolos con los que el autor juega para dar mayor intensidad y relevancia a un argumento que de por sí es bastante simple.

    Dylan Horrocks juega con ese realismo mágico mediante la inclusión de historias paralelas a la trama principal que sirven como encaje de bolillos para manifestar su interés en mostrar esa naturaleza humana llena de inseguridades, desamores y miedos a través de un compendio de estilos para cada una de las subtramas y la inclusión de otros elementos diferenciadores acordes al relato que cuentan.

  El estilo gráfico de Horrocks, aunque simple en su planteamiento y poco comprometido artísticamente, sirve perfectamente a la narración que pretende mostrar y casa  con el ritmo de la obra.

    Hicksville es una historia de historias, de personajes con vidas que continúan, inacabadas. Muchas de las subtramas no terminan de cerrarse, mostrando de este modo una vida que sigue y por la que el autor ha pasado tangencialmente, narrando solo un fragmento de las mismas y sin un final aparente.

   El título fue publicado incialmente en España por Edicions De Ponent, encargándose Astiberri de una segunda edición con más complementos y una nueva introducción de su autor. Una obra que además fue elogiada por la crítica y merecedora de multitud de premios y menciones siendo nominado a dos premios Ignatz, un premio Harvey y dos premios Alph’Art, ganó dos premios Goodies y fue elegido libro del año por The Comics Journal.

   Hicksville es, al fin y al cabo, un gran homenaje al mundo de los tebeos, realizado en tono sardónico y divertido pero que también supone una gran crítica al cómic como industria, así como un reflejo de una sociedad llena de anhelos, remordientos y verdades ocultas. Una obra que no debería estar sólo en bibliotecas gafapastiles.

La Máquina del Tiempo #24 [webcómic]

    Nueva entrega de La Máquina del Tiempo. Otro viernes más nos acercamos a esta maravillosa adaptación gráfica que, desde Extrebeo y con la participación de los más importantes ilustradores e historietistas extremeños estamos realizando de la clásica novela de H.G. Wells.

    Hoy nos acompaña Javier Orabich, otro de los grandes ilustradores que contamos por estas tierras.

    Y ya sabéis, si queréis disfrutar con mayor detalle de esta entrega, no tenéis más que pinchar en la imagen para ampliar.

Página 24 por Javier Orabich

Todos los viernes una nueva entrega aquí

en el blog de exTreBeO

Presentación del cómic "Demasiada pasión por lo suyo" de Raúl Cimas (2)

El pasado 21 de junio se presentó el cómic Demasiada pasión por lo suyo en el Gastrobar Mastropiero de Cáceres. Al evento asistió el propio autor y contó con la participación de Julián López (humorista y actor reconocido) y fue presentado por nuestro socio y colaborador Fermín Solís, dentro de los eventos de la Fiesta del Sol organizada por la Fundación Rebross y Mastropiero, que contó también con diversas actuaciones a lo largo de toda la jornada.

Reseñar igualmente que los beneficios de las ventas del libro así como de las consumiciones de los asistentes que se hicieran durante la jornada quedarán para las familias más necesitadas de nuestra región, gestionadas a través de Cruz Roja de Extremadura.

Un acto que auna cultura y solidaridad.

69 exTreBeO micropodcast: THE FLASH

Flash (llamado también The Flash en inglés y múltiples ocasiones nombrado el Corredor Escarlata'), es la identidad de varios superhéroes del Universo DC; el primer hombre en usarla fue Jay Garrick, considerado el Flash original, y el Flash de la edad de oro, Fue creado por Gardner Fox y Harry Lampert

La segunda encarnación de Flash, Barry Allen, es generalmente considerado como el primer héroe de la Edad de Plata de los cómics. Cada versión de Flash ha sido un miembro clave de (al menos uno) de los equipos importantes de su universo, por ejemplo, la Sociedad de la Justicia de América, la Liga de la Justicia, y los Teen Titans

La tercera encarnación del personaje, Wally West, es el Flash de la edad moderna, tras la muerte de su tío Barry Allen, se convirtió en Flash. Wally West , en sus comienzos de carrera, estaba inhibido , pues en ocasiones recordaba a su tío. West , con el tiempo, descubrió la fuerza de la velocidad, y se enteró que de allí, provenían los poderes de los demás velocistas. Fue el único que supo dominarla, hasta el 2011, sus poderes superaban a las de sus predecesores, en otras palabras, es el más veloz de los Flash 

Intervienen Ángel Gª Nieto y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 69 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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[Reseña] 1985. EL AÑO DE NUESTRA VIDA (Mark Millar / Tommy Lee Edwards)

   Parece que últimamente se ha puesto de moda reivindicar la década de los ochenta del pasado siglo XX como una etapa gloriosa de nuestras vidas. Cierto es, que gran parte de los que somos aficionados al cómic fuimos niños en esa década y tuvimos nuestro primer acercamiento a los tebeos, así como el cine, la música y la televisión en ésa época. Compartimos una identidad común de tal forma que tararear el tema de alguna de esas series o películas nos une y saca una sonrisa cómplice. La generación actual, con toda la amplia oferta de contenidos tanto en decenas de canales de televisión como la inmensa cantidad de información que provee internet, hace muy difícil que tenga ese sentimiento unitario

   1985. El año de nuestra vida es un ejercicio de nostalgia. Una apuesta de Mark Millar por recuperar la maravilla que nos suponían los cómics en aquella época, poniendo de protagonista a un chaval que tendría la misma edad que la mayoría de nosotros por entonces. 

   Toby Goodman en un chico de unos doce años, aficionado a los cómics Marvel, que atesora como reliquias y que también le sirven como refugio para afrontar el divorcio de sus padres. Su padre también es un apasionado de los tebeos de superhéroes pero es un desastre en su vida diaria, sin empleo conocido, su única motivación es su hijo Toby. La cercanía del chico con su progenitor hace que le acompañe de visita a la antigua casa de un viejo amigo que ahora se encuentra internado en un sanatorio mental. Allí se encontrarán con unos seres extraños que parece que están de mudanza. Uno de ellos, incluso quiere regalarles los viejos cómics del amigo del padre de Toby. El chico parece ver a Cráneo Rojo asomar por una de las ventanas de la mansión. Poco después en el pueblo se producen más apariciones extrañas, como la del Buitre o Hulk. Desde ese momento, el chaval decide investigar por su cuenta lo que está ocurriendo. Una noche se acerca a la mansión y descubre algo inesperado, la existencia en el lugar de casi todos los villanos de Marvel. Parece que la ausencia de superhéroes en esta realidad les ha gustado y han venido para quedarse y hacer de las suyas. Asustado por la violencia y los desastres que ocasionan en su comunidad los villanos, Toby decide buscar ayuda en el único lugar donde sabe que podrá encontrarla, el Universo Marvel.

   Mark Millar nos adentra en una de las épocas más gloriosas de Marvel, unos años ochenta donde comenzaban a despuntar las grandes sagas y donde triunfaba particularmente las Secret Wars. La obra es un gran homenaje a aquella etapa a través de la mirada de un niño que comienza a ver que todo ese mundo imaginado se está haciendo realidad frente a sus ojos así como la aparición de todos los villanos en un entorno real y ver todo el daño y destrucción que pueden causar sin que nadie pueda impedirlo. Mediante el uso de flash backs, Millar nos va metiendo en el pasado del padre y su amigo y desgranando el origen de todo lo que está ocurriendo en esa tranquila población, dejando un final agridulce. Un homenaje que también se ve a las películas de chavales de la época, como Los Goonies, Exploradores o Cuenta conmigo y que aprovecha el guionista para lanzar toda clase de guiños y referencias a los lectores de aquella época que se adentraban, por vez primera, en el proceloso mundo de los cómics de superhéroes.

   Planteada inicialmente como una fotonovela (por aquello de mostrar el entorno real de Toby, lo más realista posible), pronto se desechó esa idea y se buscó a un dibujante que planteara un estilo gráfico diferente. Tommy Lee Edwards fue el encargado de mostrar ese mundo real a través de un estilo de corte obviamente realista, con un trazo ágil, rápido y enérgico, jugando con las sombras y claroscuros para mostrar ese mundo real donde se mueven con maléfica precisión unos villanos surgidos de la fantasía y cambiando radicalmente el estilo a uno más plano y menos definido, cuando muestra el universo propio de los cómics.

   1985. El año de nuestra vida está publicada en forma de tomo recopilatorio dentro de la colección Marvel DeLuxe de Panini. Una edición que cuenta también en sus últimas páginas un breve reportaje de lo que supuso para el mundo y también para España aquel maravilloso 1985 tanto en cultura como deporte, música y televisión.

   Una obra entretenida, nostálgica de tiempos pasados y que homenajea aquella época gloriosa de nuestras vidas, cuando esperábamos frente al quiosco, la llegada de un nuevo número de nuestro superhéroe favorito.

La Máquina del Tiempo #23 [webcómic]

Nuevo viernes. Nueva entrega de La Máquina del Tiempo.

Nuestro singular viajero comienza a explorar el desconocido mundo futuro donde ha llegado, al fin.

Hoy nos aporta su arte, Fran Aguilera, profesor de dibujo residente en Cáceres.

Y ya sabéis. Si queréis admirar su trabajo con más detalle, haced click en la imagen para ampliar.

Página 23 por Fran Aguilera

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

en el blog de exTreBeO

68 exTreBeO micropodcast: HELLBOY

Saludos infernales ...por aquello de Hellboy. Hablaremos de este personaje del autor norteamericano Mike Mignola (California, 1960).

Se trata de un personaje de ficción creado para la editorial Dark Horse allá por 1994.  "Como un demonio con el nombre de Anung-Un-Rama, Hellboy fue traído a la tierra siendo bebé por nazis ocultistas en un intento por favorecer los planes de Hitler. Fue rescatado por las fuerzas aliadas y criado por el Profesor Trevor Bruttenholm en la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal (AIDP) de los EE.UU." http://es.wikipedia.org/wiki/ 

Su aspecto físico es llamativo porque, aunque su apariencia es humana (grosso modo) tiene cola -que oculta bajo una gabardina-, pies en forma de pezuña, dos cuernos que nacen de su frente (y él se recorta) y... toda su piel es roja. A pesar de su origen, H.B. reniega de su destino previsto en profecías como demonio llamado a ser la "llave del Apocalipsis" (su mano derecha es de piedra y estaría destinada a abrir una puerta interdimensional que daría lugar al fin del mundo) y trabaja con otras criaturas extrañas en la AIDP.

Las historias de Hellboy contienen múltiples referencias a mitos y leyendas del folklore de diversos países y regiones (mitología nórdica, griega, africanas,...) y también se encuentran homenajes puntuales a libros y películas entre los que encontraremos grandes clásicos del terror como Frankenstein o Drácula. Todo ello con parecida ambientación gótica (ruinas olvidadas, zonas rurales donde aún predominan las supersticiones, maldiciones,...) y otras veces al estilo de H. P. Lovecraft . El tono de la narración difiere bastante del hollywoodiense estilo de las dos películas que se han hecho sobre el personaje, menos oscuras que el cómic y más convencionales.

Una de las grandes aportaciones de este tebeo ha sido su dibujo (muy influyente en otros autores). Un uso apropiadísimo del color (sobre todo el rojo del protagonista) y del negro en sombras y fondos consigue la ambientación perfecta para unas historias dirigidas a un público adulto que sea amante de este género, en el que no falta la acción ya que H.B. resuelve casi siempre sus casos a golpe limpio y con la muerte presente casi siempre.

En España las historias de Hellboy las ha publicado Norma Editorial. Hay varias colecciones en diferentes precios y formatos. Destacamos -para el que quiera iniciarse con el personaje- el tomo publicado por el sello DeBolsillo (pequeño formato pero unas 220 págs. a color por 14,95 €) que contiene Semilla de Destrucción, una de las historias clave para comprender el origen del personaje. También es interesante la edición integral recopilatoria en 3 tomos muy gruesos (más de 600 págs., incluso uno tiene más de 800) y bien presentados (encuadernación acabada en tela), a 39,95 € cada uno eso sí, pero resulta rentable en comparación con otras ediciones.

Intervienen Antonio Roguera y Gol.

Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

Descárgalo AQUÍ 68 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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[Reseña] LA IMPOSIBLE PATRULLA-X. DIOS AMA, EL HOMBRE MATA (Chris Claremont/Brent Anderson)

    Aprovechamos el estreno cinematográfico de X-Men. Días del futuro pasado para reseñar y traer al recuerdo otro de los títulos fundamentales del universo mutante.

    Los X-Men fueron creados por el mítico tándem formado por Stan Lee y Jack Kirby en 1963 e inicialmente se iba a titular The Mutants, pero el editor Archie Goodman consideró que era un nombre que recordaba a película de terror y finalmente Lee lo cambió por X-Men (la X venía por Malcom X y su lucha por los derechos civiles de la población negra americana, de la que el guionista tomó conceptos para aportarlos al cómic). Así nació The X-Men, como una analogía de la tensión racial que se vivía en los Estados Unidos en los años 60.

     El éxito de la serie fue irregular y a principios de los 70 Marvel pensó en cancelarla, pero en 1975 Len Wein y, sobre todo, Chris Claremont renovaron el título y aportaron nuevos y carismáticos personajes que relanzaron la serie, convirtiendo desde entonces a los X-Men en una de las series de mayor éxito de la Casa de las Ideas.

    La imposible Patrulla X. Dios ama, el hombre mata es considerada casi unánimemente como la mejor historia de los X-Men de todos los tiempos. Realizada y publicada a primeros de los ochenta, esta obra se alejaba de los conceptos y planteamientos mostrados en la serie mensual y quería establecer una nueva forma de realizar cómics dentro de Marvel. Con un enfoque más adulto y artístico, tomando como referencias los álbumes europeos, donde predomina el guión así como un dibujo más rico en detalles y matices.

    La historia narra la confrontación de los X-Men con un nuevo movimiento anti mutante liderado por el reverendo William Striker. Un líder religioso fundamentalista que interpreta  la Biblia de forma literal con el fin de manipular a las masas y usarlas para montar una cruzada contra los mutantes. Striker no es el típico villano como los que se suele enfrentar habitualmente la Patrulla X. Carece de poderes pero es un fanático empeñado en destruir la comunidad mutante usando sus dotes de persuasión con un discurso racista en el que alienta a una población que ya mira con recelo a los mutantes, usando también para su fin a los medios de comunicación. Llevados a una situación límite, a los X-Men no les queda más remedio que buscar una alianza con su más antiguo y poderoso enemigo, Magneto.

    La presencia de William Striker fue única para este título, no apareciendo nunca más en ninguno del resto de títulos que conforman el amplio universo mutante. Sin embargo, su influencia sería tan grande que Brian Singer lo rescató como villano en la película X-Men 2. Reconvertido aquí en coronel del ejército americano a cargo del Proyecto Arma X y apareciendo en varias entregas más de la saga fílmica. 

   Dios ama, el hombre mata es una historia acerca de la intoleracia, el racismo y el odio al que es diferente. Donde el fanatismo religioso golpea primero y la razón pierde su naturaleza. Donde queda clara la manipulación que se puede hacer en la sociedad con argumentos espúreos que buscan la xenofobia a través del miedo a lo desconocido.

    Chris Claremont estaba en el punto álgido de su carrera cuando afrontó este título, con el que podía dar rienda suelta a argumentos más comprometidos, sin el yugo que imponían el Comics Code. Nos mostró que el cómic de superhéroes no es algo superficial ni lleno de batallitas a puñetazo limpio llevándose media ciudad consigo. Sino que la lucha esta con un enemigo más cercano e invisible, el odio y la incomprensión a lo desconocido y diferente, que todos albergamos en nuestro interior y que se manifiesta a través de una masa enfurecida y manipulada por elementos externos que buscan su propio interés.

    Brent Anderson afrontó aquí su mejor trabajo gráfico tras sustituir a un inicialmente confirmado Neal Adams, que se desentendió del proyecto tras llevas seis páginas dibujadas. Anderson nos regala un dibujo de sabor clásico, muy a la europea, donde predomina la emoción de los personajes por encima de la acción. Con un estilo formal y una narrativa gráfica acorde al tiempo en que se realizó, unos años 80 donde predominaba una composición de página llena de viñetas de diferentes tamaños y un uso del color directo más lleno de matices del que se estilaba por la época. Haciendo ver que éste no era un título más de la colección mutante y que iba dirigido a un público más adulto.

Panini ha recuperado recientemente este clásico del noveno arte (que no se reeditaba en España desde hace 25 años) en un estupendo tomo donde también se incluyen entrevistas a los autores de la obra, la influencia que tuvo, bocetos de Anderson y las páginas inéditas dibujadas por Neal Adams antes de abandonar el proyecto.

La imposible Patrulla X. Dios ama, el hombre mata no es un título a reivindicar porque ya tiene un hueco grande en cualquier tebeoteca que se precie pero sí es una obra de obligada consulta para todos aquellos cinéfilos apasionados por las adaptaciones fílmicas de los X-Men, que quieran unirse al formato original en que estos personajes nacieron.