Taller de personajes de cómic

El sábado 6 de octubre de 2018, a partir de las 12:30h, tenemos un Taller de creación de personajes y dragones. Dirigido a todos los artistas a partir de 8 años. Impartido por elPeneque y Fran Aguilera.

Lugar: ATENEO de Cáceres.

Y si os acercáis un poco antes, a las 11:30h teneos un Cuentacuentos ilustrado por LuiSin y presentaremos el nuevo Cómic para los más peques: El Dragón de los Sueños: En el País de los Cuentos

[RESEÑA] HOMBRE- COSA de R.L. STINE

R.L. Stine, el genio del terror, el mago de las pesadillas, se embarca en el guión de una de las estrellas olvidadas del Mundo Marvel. Hablamos del monstruo del pantano de la Casa de las Ideas: El Hombre- Cosa.

Muchos conoceréis al guionista de esta obra por llenar nuestras vidas de miedo y horror en los noventa y principios de siglo con la mítica serie televisiva y con los libros titulados “Pesadillas”, que todavía se siguen publicando, e incluso se ha filmado alguna película sobre ellos. Los que hayan leído alguno de sus libros o hayan visto la serie sabrán que R.L. Stine tiene varias características a la hora de sumergirnos en sus terroríficos relatos:

•          Historias que enganchan desde el principio.
•           Finales de capítulo trepidantes que hielan la sangre.
•           Finales de obra que siempre guardan una sorpresa jamás pensada por el lector.

Pues todo eso y más tenemos en este cómic. En él nuestro protagonista intentará triunfar en Hollywood. ¿Lo conseguirá? ¿No? ¿Volverá al pantano? ¿Quién es Viejo Padre? ¿Cómo terminará la historia?

Cada final de capítulo es trepidante y dejará boquiabiertos a todos los lectores, marca de la casa R.L. Stine.

La historia es rocambolesca, sacada de un cerebro que ha narrado multitud de historias de terror y eso destaca en el acabado y el cuidado del personaje y de la obra en sí.

La parte principal de la novela gráfica está dividida en cinco capítulos, pero además, se han añadido al final de la obra, como complemento, cinco historias de las que es también autor Stine junto con otros cinco dibujantes diferentes. Estos relatos no guardan relación con “El Hombre-Cosa”. Son cinco pequeñas historietas  sacadas de la mente del mago del terror y que causarán escalofríos en todos los lectores, encajando perfectamente en el ambiente del cómic.

El dibujante de la parte principal de la obra es Germán Peralta, que ha conseguido, brillantemente, dar vida a un personaje olvidado en Marvel.

De esta forma, traemos de nuevo a un personaje que merece estar al nivel de los más valorados dentro de la Casa de las Ideas.

El Hombre- Cosa de R.L. Stine fue publicado en USA entre los meses de Mayo y Agosto del año pasado por la editorial Marvel Comics y ha llegado a nuestro país este año de la mano de Panini Comics, en tapa dura.

Número de páginas: 136.

Precio: 15 €

Por: David Cercas.

Exposición Censura

Exposición Superheroínas

Del 1 al 14 de octubre de 2018. 

En la Biblioteca Pública de Cáceres.

¡¡Admirad las obras que se presentarán en la Salita!!

¡¡Dejen paso a los invitados!!

¡¡Presentamos el programa de la 9ª Salita!!

¡¡El crucigrama de los invitados!!

Os dejamos con un pequeño juego, a ver si averiguáis quiénes son los invitados de este año de la Salita. ¡Mañana os enseñaremos el programa completo!

Presentamos la 9ª Salita del Cómic y la Ilustración

Como todos los años, estamos trabajando en la 9ª edición de nuestra Salita del Cómic y la Ilustración.

Este año se celebrará los días 6 y 7 de octubre, con exposiciones, talleres, cuentacuentos, charlas y nuestro popular cómic gigante en vivo.

En los próximos días os mostraremos el programa definitivo. De momento, os dejamos con el cartel, obra de nuestro compañero Jesús Bravo.

225 exTreBeO micropodcast: CÓMICS PINTADOS

Esta semana hablaremos de un tema que no resultaría fácil de delimitar pero que, como es lógico y habitual, nosotros plantearemos de forma sencilla y limitada. Nos referimos a los cómics cuyo arte está realizado como si de cuadros clásicos se tratara, es decir, páginas cuyos autores han tirado de pincel y paleta para ejecutar (aunque también pase que las herramientas digitales nos puedan hacer dudar hoy en día a veces).

Podríamos decir, sin ánimo de ser del todo rigurosos, que hay algo así como "cómics al óleo". Obras que nada más verlas nos sugieren técnicas, materiales y estilos que estamos acostumbrados a ver colgados en las paredes de museos, exposiciones, retablos y sitios similares. Si lo queremos expresar así, serían tebeos pintados en todas sus páginas como solo se hacían antes las portadas de algunas publicaciones e, incluso, algunos discos (pongamos por ej. los de estilos musicales como el heavy). Pinturas más que dibujos, aunque en la base de la pintura, al menos la figurativa, siempre está el dibujo.

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En esta ocasión la excusa para hablar de este tema es la reciente publicación de un cómic que responde a este estereotipo. JERONIMUS, de Christophe Dabitch (guión) y Jean-Denis Pendanx (dibujo o, mejor dicho, pintura) y publicado en edición integral por Ponent Mon (256 p., 44 €, tapa dura), ha sido realizado originalmente en planchas de 50 x 65 cm con técnica acrílica. Un gran trabajo cuyo estilo -además- casa muy bien con la historia que cuenta y la época en que transcurre.

[Pueden verse las primeras 30 páginas de Jeronimus AQUÍ por cortesía de la editorial.]

El cómic narra la historia del naufragio del Batavia, un recordado episodio histórico que tuvo lugar en 1629 frente a las costas de Australia y sobre cuyo principal protagonista, el holandés Jeronimus Cornelisz, gira el punto de vista de la obra, que intenta ser objetiva en lo posible y cuyo argumento recuerda grosso modo al de El señor de las moscas. El contexto histórico resulta muy bien reflejado con temas como la intolerancia religiosa, el nacimiento del capitalismo moderno gracias al comercio con las Indias Orientales o el mundo de la navegación, entre otros. E igualmente se tratan cuestiones universales sobre la naturaleza humana como la ambición, la violencia o el deber moral.

Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank Frazetta, Sergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas.

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224 exTreBeO micropodcast: La Espada del Inmortal

La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse.
Actualmente editado por Planeta.

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223 exTreBeO micropodcast: USAGI YOJIMBO

Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números.

Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas:

• El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicos
• La magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.
• Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla

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Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.

En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€

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222 exTreBeO micropodcast: PARACUELLOS

En la la octava entrega de Paracuellos, los niños del hogar del Auxilio Social protagonizan nuevas y variadas cuitas. Desde el descubrimiento de los privilegios (y cómo se pierden de la más tonta de las maneras) hasta el aprendizaje de la venganza. Desde la preocupación por los familiares de dentro y fuera del centro hasta la revelación de talentos y aficiones.

A lo largo de cinco historias extensas, Carlos Giménez prosigue en su retrato de la indigencia moral que sustentó la España de posguerra. Sin embargo, también sabe abrir la puerta de la esperanza, disponiendo a figuras adultas entre los niños que palien su áspero día a día y la falta de cariño materno, además de convencernos, como dice el título, de que sus madres no tienen la culpa.

Paracuellos 8, Las madres no tienen la culpa. Carlos Giménez
RESERVOIR BOOKS, Noviembre 2017

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221 exTreBeO micropodcast: LA LEVEDAD

Hoy toca hablar de un tebeo de esos serios. Bueno, serio para la mayoría de la gente, quizá no tanto para algunos de sus (tristemente) protagonistas, que son gente de humor peculiar...

Imaginemos que somos una chica, pongamos que de 35 años, que ha pasado una mala noche; acaba de romper con su amante, un hombre casado que no quiere renunciar a su familia. Debido al sofocón no pone (o no le suena, o no lo oye) su despertador por la mañana, lo que provoca que llegue tarde a una importante reunión donde organizan el trabajo semanal de su oficina. Cuando llega hay gente en la calle que le dice que no entre, incluso le gritan con urgencia que se refugie donde pueda. A sus compañeros los han tomado como rehenes y desde donde está escondida escucha las ráfagas de disparos que efectúan los secuestradores. La historia es real, es la de una chica que se llama Catherine Meurisse, llevaba 10 años trabajando en París para la revista de humor satírico Charlie Hebdo y es el 7 de enero de 2015.

Nadie necesita más información sobre aquel acontecimiento. Somos conscientes de lo impactante y mediático que resultó. Luego vinieron los atentados de noviembre también en París, con muchas más víctimas, más indiscriminados, pero el simbolismo que encerraba la matanza de Charlie Hebdo es difícil de superar. Es del tipo de acontecimientos que estará en los libros de historia, muy significativos y de los que marcan un punto de inflexión en la conciencia y la política internacional (o deberían...). Pero lo que no suele ser objeto de atención es cómo sobreviven y qué pasa con aquellas personas que no murieron pero quedaron marcadas para siempre por este tipo de sucesos. Pues bien, de esto va La levedad (ed. Impedimenta, colecc. El chico amarillo, tapa dura, 136 p., 24,95 e.).

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La levedad es como el resumen de un diario, la crónica clínica y existencial de una persona bloqueada personal y profesionalmente que busca (re)encontrar un camino para su vida tras un acontecimiento que se la ha desbaratado. La propia realización de este cómic fue parte del exorcismo y del proceso de recreación de su vida (no de reconstrucción, pues ya nada volverá a ser igual). Si bien es una obra que narra una experiencia puramente individual, la situación adquiere valor universal por cuanto representa de forma clara aquel momento en el que se pueden encontrar muchas personas marcadas por un trauma inesperado y que modifica sus vidas de forma irreversible. Para el occidental de un país rico, y siendo el caso de un trauma que no afecta a la salud física, la cuestión se centra en qué hacer cuando tu trabajo y tu modo de vida han de cambiar a la fuerza y has de encontrar una nueva motivación para vivir y un nuevo objetivo en la vida. En el caso de Catherine Meurisse parece que la respuesta está en el disfrute del arte y la belleza, junto con la búsqueda de refugio en el apoyo de amigos y familiares. Una búsqueda de algo que se parezca al síndrome de Stendhal, que sirva de antídoto y somnífero contra el horror, ese contrario absoluto a la belleza que es la violencia terrorista.

"Tenemos el arte para no morir de la verdad." Nietzsche

"El arte es el domingo de la vida." Hegel

Es curioso el caso concreto pues la revista Charlie Hebdo es conocida por una línea editorial que lleva el humor hasta límites que para muchos resultan a veces difíciles de entender (no digamos de compartir), usando a veces para ello sucesos que a pocos sugieren comicidad (como los terremotos de Italia en el 2016). Sin embargo, y eso queda claro en esta obra, este enfoque humorístico, a veces extremo, no prepara a los supervivientes para encajar mazazos como el ataque terrorista que sufrieron estos dibujantes satíricos, convertidos en aquel momento en héroes de la libertad de expresión (esa misma que sufre ataques a diario en nuestra sociedad en nombre de lo políticamente correcto). Hay una frase de la autora que expresa su situación: "- Mientras todos decían 'Je suis Charlie', yo no sabía quién era...".

La obra tiene un guión que refleja de forma natural el proceso personal de la dibujante. No sigue una línea planificada, a pesar de lo cual se deja leer perfectamente. El dibujo mantiene el estilo característico del humor gráfico de prensa, típico del medio en la mayoría de los casos, es decir, caricaturesco y muy simplificado pero funciona bastante bien, no le falta la necesaria expresividad para abordar con fidelidad las emociones que se quieren transmitir e incluso algunas viñetas y páginas sorprenden por resultar muy eficaces.

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