sábado, 31 de mayo de 2014

Cartel V Salita del Cómic y la Ilustración (2014)

Os dejamos el fabuloso cartel de nuestra próxima V Salita del Cómic y la Ilustración, realizado por nuestro gran amigo y socio Paco Casares.
Ya vamos "calentando motores", así que atentos a vuestra pantalla a partir de ahora...
Toda la info relativa a la Salita la encontraréis agrupada en nuestro blog dedicado exclusivamente al evento: http://salitadelcomic.blogspot.com.es/

viernes, 30 de mayo de 2014

La Máquina del Tiempo #20 [webcómic]

Entrega número veinte de La Máquina del Tiempo. Hoy nos aporta su colaboración el ilustrador y humorista gráfico placentino, Jairo Jiménez.
No olvidéis hacer click en la imagen para ampliar.

Página 20 por Jairo Jiménez

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lunes, 26 de mayo de 2014

65 exTreBeO micropodcast: LOBEZNO


Lobezno (Wolverine), es un superhéroe de Marvel Comics, miembro de los X-men y ocasionalmente, parte de Los Vengadores. Cuyas particularidades radican en poseer un factor curativo extremadamente aumentado junto con su esqueleto recubierto de Adamantium (metal indestructible en la ficción) así como por su prodigioso sentido del olfato, lo cual lo hace un combatiente formidable.

Su primera aparición la realizó dentro de las páginas del número 180 del cómic The Incredible Hulk, en octubre de 1974, aunque su presentación formal fue en el número siguiente por descuido del guionista (número 181, noviembre de 1974).

Wolverine es un miembro activo de los X-Men, Los Vengadores y Fuerza-X. Además, hace frecuentes apariciones como invitado en otros cómics de Marvel. En la décadas de 1980 y 1990, los cómics en los que aparecía el personaje de Wolverine llegaron a convertirse en los más vendidos de la editorial Marvel.

Wolverine fue creado por Len WeinHerb Trimpe y John Romita Sr..

Wolverine se unió a los X-Men en 1975, formando parte de un nuevo grupo de mutantes introducido en Giant-Size X-Men número 1 por Len Wein y Dave Cockrum. El personaje fue desarrollado más competentemente por el escritor Chris Claremont y el artista John Byrne en The Uncanny X-Men.

Claremont, con el co-escritor y artista Frank Miller, establecieron importantes matices en unas series limitadas de Wolverine que dieron lugar al eslogan «Soy el mejor en lo que hago, pero lo que hago no es muy agradable».

Interviene Ángel García Nieto (byTiTo).
Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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domingo, 25 de mayo de 2014

[Reseña] EL FANTASMA DE LA ÓPERA (Christophe Gaultier)

     El Fantasma de la Ópera es una de esas obras universales que todo el mundo conoce, pero muy pocos se han acercado a ella. A lo sumo habrá visionado alguna de sus múltiples adaptaciones cinematográficas. Aunque al menos como referencia o de oídas, todo el mundo conoce el argumento de la novela escrita por Gastón Leroux.
     El cómic, como también el cine, siempre se ha nutrido de la literatura para poner en viñetas algunas de sus obras más destacadas, teniendo especial predilección por aquellas novelas publicadas a mediados o finales del siglo XIX. El carácter folletinesco de estas obras, publicadas la mayoría por entregas en diversos periódicos y revistas de la época y los personajes y ambientes que plasmaban, se adecuan perfectamente a la narrativa visual de los tebeos. Así, clásicos como Los tres mosqueteros, La guerra de los mundos, Drácula o la mayoría de obras escritas por R. L. Stevenson o Jules Verne entre otros, han tenido su plasmación en viñetas con multitud de versiones y puntos de vista. El Fantasma de la Ópera no iba a ser menos.

     La historia narra el drama de un hombre misterioso, un fantasma que vaga por el edificio de la Ópera de París. Una serie de tragedias inexplicables tienen en vilo a los empleados de la Ópera, que sostienen que el edificio está encantado. No se equivocan. El Fantasma de la Ópera es un tenebroso personaje que vive en los sótanos, hechizado por la bella Christine, una cantante que le hace enloquecer y a la que ayuda en las sombras para que se convierta en la prima donna del Teatro de la Ópera. Sin embargo, la aparición del vizconde Raoul de Chagny, antiguo amor de Christine, enloquecerá al fantasma y lo abocará al desastre.
     Christophe Gaultier ya publicó anteriormente una versión del Robinson Crusoe de Stevenson, por lo que es un autor con tablas para realizar esta nueva adaptación del clásico de Gastón Leroux. Muy en la línea de otros creadores franceses como Christophe Blain, Bluch o Johann Sfar, con un trazo roto, incluso sucio pero lleno de expresividad y acorde tanto al género como a la narrativa utilizada. Gaultier es fiel al argumento original y al entorno en que se mueve, mostrando un París decadente, oscuro, lleno de sombras y amenazas pero que también sabe retratar el lujo y la suntuosidad del edificio de la ópera y sus transeúntes. Gran parte del partido que se saca a esta obra se encuentra en la paleta de colores apagados, obra de la colorista Marie Galopin, que contrastan con las sombras y trazos de Gaultier. 

    Su ambiente decimonónico, lleno de calles tenebrosas, pasadizos ocultos, bailes de máscaras y personajes que se mueven en la sombra atrapan al lector desde la primera página.

     El Fantasma de la Ópera fue publicada originalmente en Francia en dos partes aparecidos en 2007 y 2008. Impedimenta recopila ambas en un estupendo tomo recopilatorio, excelentemente editado y con una atractiva y misteriosa portada.

     Una adaptación más que nos remite a un clásico de la literatura universal y que saca todo el partido a una obra que ya de por sí resulta atrayente. Disfrutad del descenso a los infiernos de Erik, el Fantasma de la Ópera.


viernes, 23 de mayo de 2014

La Máquina del Tiempo #19 [webcómic]

    Un viernes más os invitamos a continuar las aventuras de nuestro Viajero a Través del Tiempo.
   Ésta semana nos aporta su visión de la obra de H.G. Wells, uno de los autores de historietas e ilustradores más veteranos y reconocidos de nuestra región, Jose Mª Perianes.
   Como siempre, podéis disfrutar de su magnífica aportación, haciendo click en la imagen para ampliar.

Página 19 por J.M. Perianes


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lunes, 19 de mayo de 2014

64 exTreBeO micropodcast: MASTER KEATON


Master Keaton, del mangaka Naoki Urasawa (guión de Hokusei Katsushika) y haremos mención al próximo Salón del Cómic de Barcelona (15 al 18 de mayo).

Publicado originalmente entre 1988 y 1994 (con una secuela reciente con otro guionista), Master Keaton cuenta las aventuras de...

..."Taichi Hiraga Keaton, de padre japonés y madre inglesa, es un hombre de mediana edad y de aspecto despistado e introvertido, profesor universitario, divorciado y con una hija. Nada fuera de lo común aparentemente pero, nada más lejos de la realidad, Taichi Keaton trabaja como investigador privado de seguros para la empresa Lloyd´s viajando alrededor de todo el mundo para dilucidar los casos más enrevesados y difíciles sirviéndose de sus recursos como antiguo instructor en tácticas de supervivencia del cuerpo de élite británico SAS y de su especialidad en arqueología por la Universidad de Oxford."

http://www.zonanegativa.com/master-keaton/

El resultado es un cómic muy entretenido, compuesto con historias cortas (que concluyen y son independientes, si bien hay una continuidad que las atraviesa a todas gracias a la vida personal del protagonista, que vamos conociendo poco a poco gracias a medida que avanza la serie), cuyo formato manga original (sentido de lectura japonés) no debe constituir un obstáculo para su disfrute por un público muy variado, incluyendo lectores/as mayores, ya que a esta forma de leer se acostumbra uno con rapidez, ayudado por el relativamente pequeño tamaño de las páginas. Casi todas las historias contienen elementos culturales, legendarios o históricos, sobre los lugares donde se desarrollan los episodios (a lo ancho de todo el mundo). Está publicado por Planeta en 10 tomos a 14,95 € c/u.(rústica con sobrecubierta).

Intervienen Gol y Antonio Roguera.
Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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domingo, 18 de mayo de 2014

[Reseña] PETER PANK (Max)

Repasamos esta semana, uno de los títulos más reconocibles del cómic español y, sobre todo, una de las obras del comix underground fundamentales para la juventud de los años 80 y 90.

Peter Pank edición integral, recopila en un solo tomo los tres álbumes originales; Peter Pank, El Licantropunk y Pankdinista!, publicadas inicialmente por entregas en la mítica revista El Víbora, así como todas las historietas cortas e ilustraciones que han ido apareciendo en diferentes publicaciones a lo largo de los años. Una edición, por parte de La Cúpula, cuidada al detalle y con especial querencia por la obra de Max.

Descrito por la propia editorial: "El personaje de Peter Pank es una parodia del Peter Pan de la película de Walt Disney. Los diferentes personajes de dicha película son interpretados en el cómic bajo el prisma de las tribus urbanas de la España de los años ochenta. Peter Pank es el personaje más carismático y popular de los creados por la mente genial de Max. Este punkie de rasgos aguileños y maneras radicales se ha convertido en símbolo de una juventud eternamente peleadora y rebelde que no acepta las reglas impuestas por la sociedad en que le ha tocado vivir. Y es que la lección de Peter Pank está clara: si no puedes cambiar tu sociedad... ¡perviértela!"
Así, los niños perdidos del original son aquí punkies atraídos por la violencia gratuita y que se ponen hasta arriba de anfetas. Los piratas del Capitán Garfio son rockers comandados por el Capitán Tupé. Los indios son jipis consumidores de hachís y tripis y las sirenas son representadas como unas ninfómanas ávidas de sexo. Todos conviven en Punkilandia, un remedo del País de Nunca Jamás original, con más mala baba y reflejo de una juventud de la época que se organizaba en pandillas enfrentadas entre sí y para quienes las calles eran suyas. 

El Peter Pank de Max no debe entenderse sólo como una parodia de la obra de J.M. Barrie, sino como una metáfora de la sociedad de su tiempo y sobre todo, de una generación, la de los 80, que comenzaba a descubrir la libertad a través del ocio, el sexo y las drogas y cuyos sentimientos identitarios le hacían reunirse en grupos homogéneos que tienen como referencia la indumentaria y la música, surgiendo de éste modo las tribus urbanas y su particular relación con la sociedad que les rodea. Ese tono referencial al clásico de Disney también se nutre de otros elementos de la contracultura como películas de terror, música, tebeos (Conan y Hazañas Bélicas, sobre todo) y dibujos animados, llenando las páginas de multitud de pequeños guiños a los lectores que sepan identificar esas referencias.

Max (Francesc Capdevila, 1956) se inició en la historieta dentro del incipiente movimiento underground barcelonés mientras estudiaba en la Escuela de Bellas Artes de San Jordi. En 1979 empezó a colaborar mensualmente en El Víbora, revista en la que desarrolló la mayor parte de su obra historietística y desde la que se convirtió en uno de los autores de cómic españoles más reconocidos. Con obras como El canto del gallo (1996), El prolongado sueño del Sr. T (1998), Bardín, el superrealista (2000) o Vapor (2012), entre una ingente cantidad de títulos dedicados a la historieta y la ilustración, Max no es sólo una referencia en sí mismo y un clásico en activo, sino un artista con una de las carreras más extensas, que ha desarrollado su obra abarcando los más diversos campos de la actividad gráfica. Max ha desplegado un repertorio gráfico y narrativo capaz de moverse en todos los géneros. Seguidor y exponente de la línea clara, deudora de la Escuela Valenciana, fue uno de los autores que inició el underground en España, tomando a Robert Crumb como referencia. Miembro fundador del equipo de la revista El Víbora su obra va evolucionando de lo que se dio en llamar línea chunga a un estilo de línea clara clásico, teniendo a Yves Chaland y Ever Meulen como reflejo. Una larga trayectoria de experimentación que hace disfrutar de cada obra de Max y que ésta haya sido ampliamente reconocida con multitud de premios como el Ignatz (USA, 1999) o el Gran Premio del Salón Internacional del Cómic de Barcelona (2000) y el Premio Nacional de Cómic del Ministerio de Cultura (2007)

Peter Pank es sin duda una de las lecturas inexcusables para entender la evolución del cómic en nuestro país. Una obligación para todos aquellos a los que nos fascina el medio y que no debería faltar en las estanterías de nuestra tebeoteca.


viernes, 16 de mayo de 2014

La Máquina del Tiempo #18 [webcómic]

Un viernes especial el de ésta semana para publicar la nueva entrega de nuestro webcómic La máquina del tiempo. Desde ayer y hasta éste domingo, se celebra la cita más importante del tebeo en España, el 32 Salón Internacional del Cómic de Barcelona.
Y para celebrarlo, aquí tenemos una nueva y espectacular página creada por el artista plástico placentino Esteban Navarro.
Que paséis un buen fin de semana lleno de viñetas y, como siempre, para disfrutar de la espectacularidad de la página, haced click en la imagen para ampliar.

Página 18 por Esteban Navarro

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jueves, 15 de mayo de 2014

Versiones Nessa (46): Antonio Roguera

Seguimos con versiones publicadas hasta la fecha de la heroína de fantasía heroica, Nessa, creada por Ángel García Nieto (byTito) y Vanessa Deleiva:

En esta ocasión nuestro buen amigo y directivo de la Asociación Antonio Roguera, entintándole el propio Ángel:

Podréis ver la entrada completa y muchos más EXTRAS haciendo click aquí.

Si deseas participar en ésta ronda de versiones, no te lo pienses más veces y haz click aquí, para obtener toda la información.

En distintos jueves subiremos nuevas versiones, ¡No te las pierdas!

miércoles, 14 de mayo de 2014

Exposición Cómic Gigante en Vivo en Coria.


Si eres amante del dibujo y en particular del cómic, no dejes pasar la oportunidad de ver cinco originales en cartón pluma 70X50 de cinco autores extremeños: Ángel García Nieto, Jesús Bravo, Miguel "Gol", Esteban Navarro y Fco.Javier Machota.
El lugar, Elpeneque Caricaturas. Espacio Creativo, en Coria. Toda la información en su web:
http://www.elpeneque.com

martes, 13 de mayo de 2014

Crónica Gráfica del Cómic Gigante en Vivo con motivo del Día del Cómic Gratis Español

El pasado sábado, día 10 de mayo, entre las 11 y 13 en la librería Todolibros de Cáceres y con motivo del día del Cómic Gratis Español, la Asociación exTreBeO ha colaborado con dicha librería, junto a la Academia ProyectoArte de Cáceres para llevar a cabo, tal y como hicimos el año pasado, un CÓMIC GIGANTE EN VIVO.
Los artífices de la estupenda obra, guionizada por Francisco Aguilera han sido: El propio Fran, Jesús Parrón, Juan Andrés Cabello (aka ElPeneque) y Paco Casares.
Hemos contado, además con un "guest starring" que ha colaborado con los autores, nuestro amigo, Jesús Bravo.
La directiva y muchos amigos han compartido este espectacular momento con los autores.

La obra, de excepcional calidad artística, la podréis disfrutar en la crónica fotográfica que hemos recopilado para vuestro deleite:

       

      











lunes, 12 de mayo de 2014

63 exTreBeO micropodcast: ETIENNE DAVODEAU


Etienne Davodeau, autor francés de cómics que realiza unas historietas que podríamos considerar que son el equivalente al género documental-reportaje, con toques autobiográficos en el sentido de que el propio autor se retrata a sí mismo como coprotagonista-investigador de los temas que trata (generalmente de contenido social y comprometido con causas de calado ético y de reflexión sobre el propio medio historietístico).

Hablaremos de sus obras Rural ((ed. La cúpula, 2014, 15 €) y de Los ignorantes (ed. La cúpula, 2012, 22 €), ambas de "ambientación agrícola-ganadera", aunque en diferente medida.

http://www.jirotaniguchi.com/2014/02/rural-de-etienne-davodeau.html (incluye preview con algunas págs. del tebeo)

"Tras un año de observación sobre el terreno, siguiendo a tres militantes de la Confederación Campesina y tomando apuntes del natural en su cuaderno, Étienne Davodeau elabora un fascinante retrato documental del entorno y los grupos humanos que pueblan el paisaje de la ganadería y la agricultura actual en el oeste de Francia, en una tranquila zona rural en la que todo resulta hermoso y apacible hasta que llega una noticia inesperada: una autopista va a pasar por el lugar." http://www.komic.es/es/noticias/328-rural-cronica-de-un-conflicto-davodeau.html


"Étienne Davodeau, un dibujante francés amante del buen vino pero novato en temas enológicos, le propuso a Richard Leroy, un amigo viticultor, que le explicara cómo se hace un buen caldo, y a cambio él le introduciría en el mundo de los cómics. Una rara simbiosis convertida en novela gráfica: Los ignorantes (La Cúpula)." "... contienen como único contenido extra un listado doble y abierto con los vinos probados [por el dibujante] y los cómics leídos [por el viticultor] en esta aventura, una lista que simplemente se funde con el final de la página pero que podría continuar y continuar." ... una experiencia que el lector de este cómic podría reproducir...

Intervienen Gol y Antonio Roguera.
Sección semanal "Cosas del Cómic" de exTreBeO en el programa "Cosas que pasan" de Canal Extremadura Radio. Cada miércoles de 18:50 a 19 h.:

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domingo, 11 de mayo de 2014

[Reseña] VAMPIR (Joann Sfar)

Siguiendo con la estela vampírica iniciada en la anterior reseña con el Drácula de Fernando Fernández. Hoy toca tratar de otra obra que tiene a uno de éstos legendarios y oscuros seres como protagonista. Aunque desde una perspectiva diferente.

Vampir o Grand Vampire, en francés, es la obra de mayor extensión de Joann Sfar, ocupando un ciclo de seis álbumes, cuatro de los cuales se recopilan en éste tomo, dejando los restantes para una segunda entrega.

Vampir narra la historia de Fernand un vampiro a lo nosferatu que sufre mal de amores y una crisis existencialista pero que ama la vida y disfruta de las cosas sencillas de la misma, sorteando con optimismo las penas. Siempre rodeado de chicas en su búsqueda incesante del amor, Fernand recorre su particular universo explorando un mundo lleno de personajes fantásticos y monstruosos como Lio, la mandrágora caprichosa y casquivana (por la que Fernand siente una atracción enfermiza), Aspirina, la vampira adolescente o su mejor amigo el hombre árbol. Sfar utiliza todos los resortes de este particular universo para mostrarnos alegóricamente la naturaleza del ser humano. 
Joann Sfar (Niza, 1971) es un prolífico dibujante y guionista de cómics que también ha hecho sus pinitos en el celuloide con Gainsbourg (2010), que recrea de manera muy personal la vida del cantante Serge Gainsbourg. Miembro destacado de lo que se ha dado en llamar la Nouvelle BD en Francia, Sfar nos ha regalado durante estos años grandes series como El Gato del Rabino, Profesor Bell, y algunas de las mejores entregas de esa saga de humor y fantasía que es La Mazmorra

El estilo de Sfar, con un trazo en apariencia sencillo, esconde una planificación de la página y de la narrativa minuciosamente planificada. Juega con las sombras y las luces de manera magistral, usando el color para dar intensidad a las emociones de sus personajes y dotar de una personalidad propia a las escenas que representa. Sfar usa la rica tradición de leyendas europeas sobre vampiros, brujas y todo el rico folclore que ello representa para jugar con esas caracterizaciones y mostrar de ese modo sentimientos como el desamor, la soledad, la búsqueda de la felicidad, creando de éste modo una empatía con el lector, que asiste maravillado a las disquisiciones y aventuras de Fernand y sus amigos. 

La Editorial Sins Entido publicó en España los dos primeros álbumes de la serie en 2006, quedando inconclusa la misma. Fulgencio Pimentel recoge en éste tomo ese díptico y los dos siguientes álbumes de la serie en una estupenda y muy cuidada edición, con una de las portadas más llamativas y originales y que incluye una entrevista al mismísimo Fernand y una serie de ilustraciones de Sfar. Quedando pendiente un segundo tomo que cerraría la serie dedicada al personaje y que llevará por título Aspirina.
Vampir es un delicioso viaje por un universo extraño pero cercano e íntimo. Una muestra más de las posibilidades narrativas y artísticas que encierran los tebeos. Y para finalizar, como diría Paul ÉluardHay otros mundos, pero están en éste”.


viernes, 9 de mayo de 2014

La Máquina del Tiempo #17 [webcómic]

Otro viernes más. Otra entrega de La Máquina del Tiempo.
Hoy nos aporta su colaboración y talento el ilustrador y diseñador gráfico Carlos Plaza de Miguel.
Ya sabes, si quieres ver la entrega en su máxima expresión, haz click en la imagen para ampliar.

Página 17 por Carlos Plaza

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lunes, 5 de mayo de 2014

62 exTreBeO micropodcast: FORMATOS RAROS


"Cómics en formato original (raro)", de -más o menos- reciente publicación. Esto es, no tanto por el contenido o temas que en ellos se tratan, sino principalmente por la forma de presentarse físicamente, su soporte.

1. La Gran Guerra, de Joe Sacco (Malta, 1960, aunque actualmente es ciudadano estadounidense), es un pliego de 7,5 metros, que se desdobla como un acordeón aunque recogido parece un libro normal en formato apaisado. Narra en un solo dibujo sin palabras ni bocadillos el primer día de la Batalla del Somme (1 de julio de 1916), la 2ª más cruenta de la 1ª Guerra Mundial, en la que las tropas británicas sufrieron unas 20.000 bajas mortales en el primer día y 10.000 ¡solo en la primera hora de ataque!, o sea, unos 3 muertos por segundo... (aunque la batalla duró hasta noviembre y alcanzó el millón de muertos). 
El formato escogido por el autor (conocido internacionalmente por sus cómics-reportaje sobre conflictos bélicos -Gaza, Bosnia, Irak,...-) homenajea el Tapiz de Bayeux, una obra mayúscula medieval, antecedente histórico del cómic en la que en un lienzo de 70 m. se cuenta la invasión normanda de Inglaterra durante el siglo XI. Su calidad es excepcional en mi opinión, y por supuesto impactante, tanto en el apartado gráfico (que recuerda el estilo típico de los cómics underground, como los de Robert Crumb, auqneu más "limpio", buscando la fidelidad a los detaslles) como en lo referente a su contenido. La obra se acompaña con un anexo con un artículo sobre la WW1 (un texto del historiador Adam Hochschild) y algunas indicaciones que guiarán al lector en la "lectura" de la historia (o "Historia", pues un pedazo importante de esta es lo que cuenta; pegaría poco usar aquí el término "historieta"). Lo publica Reservoir Books y se vende a 23,90 € (muy bien empleados en este caso).

2. Algunas editoriales pequeñas e independientes españolas, como son ¡Caramba! y Autsider Cómics han apostado últimamente por los formatos originales en muchas de sus publicaciones. Lo malo de algunas de estas obras es que se publican en tiradas cortas (de 500 ejemplares, por ej.) y hay que ser rápidos para hacerse con ellas... si no quieres pagarlas más tarde a precio de coleccionista, claro.

¡Caramba! publicó hace un tiempo un rollo de 5 m. de largo (se entregaba en un cartucho de cartón) con una historieta humorística que seguía el formato de "cadáver exquisito" (un invento de los surrealistas de la 1ª mitad del XX, consistente en crear una historia entre numerosos autores que añaden su parte por turnos y sin un guión previo, a partir de lo que se encuentran hecho por los anteriores). Costaba 18 € y su título era Caramba 2.

Autsider Cómics ha estado publicando unas cajas (Roja, Verde y Marrón), conteniendo cada una 16 minitebeos de 20 págs. cada uno, de autores diferentes (algunos primeras figuras del panorama independiente español). En la última en salir participó Gol.


Intervienen Gol y Antonio Roguera.
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domingo, 4 de mayo de 2014

[Reseña] DRÁCULA (Fernando Fernández)

A riesgo de ser tachado de oportunista o tendencioso, habida cuenta que ayer mismo iniciaba en mi blog personal mi propia versión adaptando el clásico de Bram Stoker en forma de webcómic, creo que ésta es una oportunidad perfecta para hablar de otra de las adaptaciones que ha dado al noveno arte la obra suprema del escritor irlandés.

Drácula es una novela de sobra conocida por todos, publicada por vez primera en 1897 pronto convirtió a su protagonista en el vampiro más famoso. Otros personajes similares habían hecho previamente su aparición en las letras impresas, como Varney, the Vampire (James Malcom Raymer, 1845) y Carmilla (Sheridan Le Fanu, 1872). La obra de Stoker, escrita de manera epistolar, presentaba, sin embargo, otros temas, como el papel de la mujer en la época victoriana, la sexualidad, la inmigración, el colonialismo o el folclore.

Drácula es, junto con Sherlock Holmes, el personaje de ficción más versionado y adaptado a través de pastiches, cómics y, sobre todo, películas. Con más de 200 títulos fílmicos, destacan; Nosferatu (F.W. Murnau, 1922), Drácula (Tod Browning, 1932), Horror of Dracula (Terence Fisher, 1958), El conde Drácula (Jesús Franco, 1969), Drácula (John Badham, 1979) y Bram Stoker´s Dracula (Francis Ford Coppola, 1992). Siendo éstas las películas que más se atienen al texto original.

En cómic su aparición e influencia es también importante, destacando las nuevas aventuras que darían al personaje desde Marvel Comics en la serie Tomb of Dracula, con unos geniales Marv Wolfman (con ese apellido no podía ser de otra manera) y Gene Colan, a la que siguió Dracula Lives!. Integrando, incluso, al Príncipe de las Tinieblas dentro del Universo Marvel
Manteniendo la esencia de la novela original tenemos otras versiones en cómic como Conde Drácula de Guido Crepax, la adaptación de la película de Coppola realizada por Mike Mignola y la más reciente Dracula, the Complete Story, de John Reppion, Leah Moore (la hija de Alan Moore) y Colton Worley.

Sin embargo, desde España, a principios de los ochenta, se realizó la que es una de las mejores adaptaciones de la novela de Stoker al medio gráfico, el Drácula de Fernando Fernández.

Fernando Fernández (1940-2010), fue uno de los autores que participó en la renovación del cómic español, lo que se dio en llamar el boom del cómic adulto. Junto con autores como Adolfo Usero, Carlos Giménez o Josep Mª Beá, entre otros muchos, renovó el anquilosado concepto de la historieta dirigida hasta ese tiempo a un público eminentemente infantil y juvenil con tebeos más acordes a los nuevos tiempos post franquistas. Fue la época de la proliferación de las revistas para adultos con títulos como 1984, Creepy, Cairo, Metal Hurlant o Comix Internacional, que incluían en sus páginas historias de contenido más comprometido creando una corriente reivindicativa y desarrollando de este modo un replanteamiento cultural de la sociedad. De la que ahora somos herederos.

Drácula fue su gran obra. Una adaptación fiel al original. Siguiendo los planteamientos y la atmósfera que Bram Stoker relata en sus páginas. Fernández mantiene los principales rasgos del libro aunque cambiando y adaptando algunos puntos concretos en aras de un mejor entendimiento y agilidad narrativa. Consigue, no obstante, respetar la naturaleza episódica de la novela aunque elimina cualquier referencia epistolar de la misma, cambiándolas por cartuchos de pensamiento de los personajes, mostrando así sus sensaciones y emociones igualmente. El diseño del Drácula de Fernández, bebe sin embargo del estereotipo clásico presentado en la filmografía del personaje. 
Fernando Fernández sigue una estructura por capítulos (sería publicado por entregas en la revista Creepy) respetando la intensidad y sutileza que el original literario posee aunque estructurando los capítulos con un inicio, nudo y desenlace. Elimina elementos superfluos y juega con las imágenes y sensaciones que estas provocan en el lector.

En el plano artístico, Fernández se decanta por un estilo pictórico al óleo. Experimentando visualmente con los elementos presentados en las viñetas y jugando con la luz natural y la descomposición de los colores para retrotraernos a la época victoriana en que se desarrolla la acción. Quedando unas planchas hasta cierto punto oníricas como si algo irreal se nos estuviese mostrando y construyendo unos personajes con caracteres muy definidos.
Drácula de Fernando Fernández fue publicada originalmente en los números 36 a 48 de Creepy y luego recopilado en un álbum por Toutain Editor. Recientemente Glenat lo reeditó en un estupendo volumen que sin duda guardará un lugar de honor en nuestra tebeoteca.