viernes, 27 de febrero de 2015

La Máquina del Tiempo #45 [webcómic]

Llegado el viernes con vistas a un nuevo fin de semana, se antojan un poco buscar formas amenas de disfrutar de estos días de asueto... y que menos que comenzar con un aperitivo en forma de webcómic, con la adaptación de La Máquina del Tiempo, la novela de H.G. Wells... que desde Extrebeo y con la inestimable y agradecida colaboración de grandes artistas del tebeo y la ilustración extremeña, os regalamos a todos los seguidores cada semana.

Hoy contamos con la aportación de Fermín Solís. Autor de sobra conocido y que apenas necesita presentación pues su labor y trayectoria es ampliamente reconocida por todos y que ha hecho un hueco en su apretada agenda para regalarnos esta magnífica página.

Haced click en la imagen para ampliarla y disfrutarla en toda su intensidad.


Página 45 por Fermín Solís

Todos los viernes una nueva entrega aquí,
en el blog de exTreBeO

jueves, 26 de febrero de 2015

De la C a la C (14) Stan the Man

Un día cualquiera del año pasado estaba yo por la tarde en casa de mis padres. Eso trae implícito que estábamos viendo “Ahora caigo”, pero eso vosotros no tenéis por qué saberlo. El caso es que ningún concursante supo contestar a la pregunta: “Nombre del creador de Spiderman o Ironman”. Mis padres tampoco. Y ojo, que daban letras. Me ofendí todo lo que puede ofenderse alguien que sabe que su afición es minoritaria y que no ha contestado bien una pregunta sobre deportes en la vida. O sea mucho, pero fingiendo que poco. ¡Es que estamos hablando de Stan Lee, señora! ¡Probablemente la persona por la que soy un enganchado a los cómics!

Yo entré en los cómics, desde muy chiquinino, por los superhéroes. Los sigo leyendo. Y sigo mirando de reojo a los lectores/autores de cómics que para justificar las bondades del género dicen que “los cómics no son solos superhéroes”. Que claro, es verdad. Pero se olvidan de decir que hay comics de superhéroes MUY buenos. En fin, que me gustan los cómics de superhéroes y los sigo leyendo. Y no creo que los cómics de superhéroes existieran, y mucho menos tal y como son hoy en día, si no existiera Stan Lee. 

Stan Lee nació en Nueva York en 1922. Aunque por aquel entonces no se llamaba Stan Lee, sino Stanley Lieber. Malvivía con sus padres y su hermano Larry en un apartamento de un solo dormitorio de las perrinas que podía sacar su padre, que era sastre, durante la Gran Depresión. Así que, aunque su sueño era ser escritor, en cuanto pudo se puso a currar. Con 17 años entró como asistente en Timely Comics, una nueva editorial de cómics y revistas pulp propiedad de Martin Goodman. Que Goodman estuviera casado con la prima de Stan Lee seguramente tuvo algo que ver. Timely cambió de nombre en los años 50 a Atlas y en los 60 al que es su nombre hoy en día: Marvel comics. Sus primeros trabajos en la editorial consistían en llenar los tinteros, subir la comida y borrar los lápices de las páginas entintadas. 

Dos años después le dieron la oportunidad de escribir profesionalmente por primera vez. En los cómics del Capitán América se incluía una historia narrada (sin dibujo) de un par de páginas. Stanley Lieber escribió la del número 3. Como pretendía conservar su nombre para trabajos más “literarios” usó un seudónimo que no era más que su nombre de pila dividido fonéticamente en 2: Stan Lee. En esta historia ya marcó un hito: Por primera vez el Capitán América lanzó su escudo, algo que ha seguido haciendo hasta el día de hoy (el Capi ya tine unos añitos, como ya sabréis si seguís los eventos de Marvel más actuales) Un par de meses después ya estaba escribiendo guiones para los cómics. Ese mismo año el editor jefe de Timely se marchó de la editorial por problemas con Goodman (el dibujante estrella, Jack Kirby, también. Martin Goodman debía tener un carácter regulero), y este en vez de buscar fuera ascendió a Stan Lee, que tenía 19 años. Se le debió de dar bien, porque continuó como editor jefe hasta 1972, cuando ascendió a jefe jefe. 

En 1950 Stan escribía todo tipo de cómics: Terror, románticos, bélicos… La editorial, por aquel entonces Atlas comics, decidía la temática de sus cómics de acuerdo a los siguientes criterios: Se vendían ese año. A finales de la década Stan estaba harto y casi decidido a dejar el mundo del cómic. Por suerte para nosotros apareció su mujer Joan.

En 1960 la editorial DC estaba viviendo el renacer del género superheroico con sus nuevas versiones de Flash y la Liga de la Justicia. Así que Goodman decidió subirse al carro y le pidió a Lee que creara un nuevo grupo de superhéroes. Este llegó a casa diciendo que estaba harto del encorsetamiento al que estaba sometido y que lo dejaba. Pero su Joan le dijo, sabiamente, que ya que iba a dejarlo y no tenía nada que perder… ¿Por qué no pasar de todo y escribir como le diera la gana? No tenía nada que perder. Así que el Sr. Lieber se puso manos a la obra y creó un grupo de superhéroes totalmente diferente de lo que se había escrito hasta el momento: The Fantastic Four

¿Por qué eran diferentes? Por varias cosas. Algunas superficiales, por ejemplo: No tenían personalidades secretas, todo el mundo conocía su condición de superhéroes y vivían de acuerdo a su condición de estrellas; En vez de coloridos disfraces de superhéroe todos llevaban el mismo uniforme sencillo e incluso, en los dos primeros números, iban  vestidos de calle. Y otras más profundas. En aquel momento los superhéroes eran personajes unidimensionales que hacían el bien porque es lo correcto y nunca perdían la sonrisa, el buen humor y el american style of life. Los Cuatro Fantásticos peleaban entre ellos, tenían problemas por la irritabilidad de la Cosa y la inmadurez de la Antorcha. La Cosa, sobre todo al principio, era un monstruo atormentado por su aspecto, amargado y tendente a la violencia, siempre dispuesto a echarle en cara a Reed el haberse transformado en un monstruo por su culpa. Se planteaban sus acciones y trataban de entender a sus enemigos.  

Este nuevo tipo de cómic resultó un éxito sin precedentes, por lo que Stan Lee tuvo vía libre para crear un nuevo universo de superhéroes humanos, con debilidades y problemas. ¡Y eso hizo! En esos primeros años cocreó a muchos de los personajes que a día de hoy siguen siendo la base del Universo Marvel: La Patrulla X, Ironman, Spiderman, Daredevil, Hulk, Thor, los Vengadores, Nick Furia o mi personaje favorito de siempre: El Dr. Extraño.

Además de crear nuevos personajes recuperó a los tres personajes más importantes de la Timely de los años 40: La Antorcha Humana, Namor y, por supuesto, el Capitán América. Pero no solo cambió la forma de hacer cómics (con el Método Marvel que un día comentaré en profundidad pero que básicamente le daba mucha más libertad al dibujante) y de tratar a los superhéroes: También cambió la forma en la que el cómic se relacionaba con el lector: Para empezar, comenzó a poner en la primera página (splash page) los nombres no solo del guionista y el dibujante, sino también el del entintador, colorista y rotulista. Además incluyó en los cómics un boletín de noticias del “Bullpen”, que era como llamaban al grupo de trabajadores de Marvel, en el que contaba de forma desenfadada lo que acontecía en las oficinas. Ese estilo desenfadado también se llevó a las páginas en las que respondía al correo de los lectores. Hizo, en general, mucho más cercano al lector, haciendo que se sintiera en cierto modo partícipe de la industria. El Método Marvel, en el que el guionista daba unas pautas de la historia al dibujante, este la dibujaba a su aire dejando los diálogos en blanco y por último el guionista rellenaba los bocadillos, le permitió tener un ritmo de trabajo espectacular: Guionizaba todas las series, respondía a las cartas, escribía las secciones de noticias y la publicidad… Cuando aumentó el número de series tuvo que ir contratando nuevos guionistas (el primero Roy Thomas, otro máquina del que hablaré algún día), pero siguió guionizando regularmente hasta 1972, cuando aumentaron sus responsabilidades. 

Otra de las cosas en las que destacó en sus guiones fue la introducción de temas que en ese momento eran todavía tabú: Superhéroes negros, feminismo, lucha contra el racismo, etc. Y el tema de las drogas que ya traté cuando hablamos de la censura. 

En estos años, por cierto, cambió legalmente su nombre a Stan Lee. 

Como buen adicto al trabajo, en cada avance que daba Marvel Stan Lee estaba detrás. Guionizó durante muchísimo tiempo la tira de prensa de Spiderman. Siempre hizo la voz narradora en las series de animación basadas en personajes Marvel. Se implicó en los proyectos televisivos, etc.


Aunque a partir del 72 dejó de escribir guiones regularmente siguió siendo la cara visible de Marvel, yendo a las convenciones, escribiendo boletines, etc. También ha seguido guionizando de forma irregular para Marvel e incluso otras editoriales. En 2001 inclusó guionizó una serie de comics llamdos “Just imagine…” para DC en los que se hacía una relectura de sus superhéroes más emblemáticos (Batman, Superman, Flash, Wonder Woman, etc.) si los hubiera creado él. 

A día de hoy, con sus 93 añitos, sigue guionizando esporádicamente, haciendo cameos en casi cada película de Marvel, presentando unos programas muy raros en Discovery… Y aún le queda tiempo para cosas como esta


O esta


Para terminar un par de curiosidades: Una. La mayoría de los personajes que creó para Marvel tienen la misma primera letra en nombre y apellido: Reed Richards, Peter Parker, Stephen Strange, Scott Summers, Matt Murdock, Bruce Banner… Según él esto lo hace para no olvidarse del nombre, ya que tiene una memoria espantosa. El único de las grandes creaciones de Stan Lee en la que esto no ocurre es Tony Stark, Ironman. Porque la primera vez que se utilizó su nombre en un cómic Stan Lee ya no era el guionista. 

Dos: Es lo que en términos sociológicos se llama “un puto enrea”


Y tres: Ha hecho famosa en todo el mundo del cómic la forma en la que firmaba la mayoría de sus cartas y boletines. Una expresión que es el lema de su Nueva York natal. Una que ya has leído muchas veces en este blog. Nos vemos la semana que viene. ¡Gracias por leerme! Y, como diría Stan “The Man” Lee…

EXCELSIOR!

lunes, 23 de febrero de 2015

95 exTreBeO micropodcast: TANIGUCHI

Doblen el espinazo y hagan la reverencia japonesa. Traemos para al programa a uno de los mangakas más respetados y queridos, Jiro Taniguchi (Tottori, 1947). Y para comentar a este espléndido, íntegro y poético autor traemos a un invitado "de la casa", Miguel Gómez Andrea, nuestro Gol, fan de la obra de Taniguchi que se ha devorado todo lo publicado del autor japonés hasta la fecha (al menos lo que ha salido en español...).

"A pesar de su aparente sencillez, las posibilidades expresivas del cómic rivalizan con las de cualquier otra forma de arte." Bill Watterson

A fecha de hoy Jiro Taniguchi es uno de los mangakas más conocidos y reconocidos en Occidente, especialmente en lo que se refiere al manga dirigido a adultos. Su estilo es realista y limpio, perfeccionista en los fondos y los detalles, casi "fotográficos", e impecable técnicamente. Casi siempre en blanco y negro. El mensaje de su obra, en general por lo que más se le reconoce, raya a una gran altura moral y alcanza altas cotas en lo poético. Temas como los sentimientos o el respeto por la naturaleza son tratados con aparente sencillez y contenida emoción, con inteligencia, desvelando verdades universales con maestría y haciendo de sus cómics obras admirables para cualquier lector de cualquier cultura. Lecturas reposadas y profundas desde lo esencial que consiguen, sobre todo, que uno se reconcilie consigo mismo y con la Naturaleza.

Entre sus obras más conocidas por aquí destaca El almanaque de mi padre, en Planeta (publicado en sentido de lectura occidental), aunque la mayoría de sus obras están en el catálogo de Ponent Mon. Cómics como El caminante, Barrio Lejano, El olmo del Cáucaso o El gourmet solitario son igualmente recomendables, así como todas sus historias dedicadas a la relación y el enfrentamiento del hombre con la Naturaleza, como la trilogía dedicada a Seton, el naturalista viajero y La cumbre de los dioses (5 t.). Pronto se publicará Los vigilantes del Louvre, un viaje interior y artístico al mundo que contiene este museo sin igual. 

Se le ha relacionado con la Nouvelle manga (especie de fusión entre el cómic franco-belga y el manga), si bien las obras de Taniguchi gozan de personalidad propia y abordan gran variedad de temas, alejándose de condicionamientos formales externos. Lo que sí estaría claro es que Taniguchi se incluiría en esa vertiente seria o más para adultos del manga llamada gekiga, que podría compararse en cierta forma con el género -debates terminológicos aparte- que se ha dado en llamar novela gráfica. Un autor para todos los públicos... inteligentes y de buen gusto, de ambos géneros. (por Antonio Roguera)
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domingo, 22 de febrero de 2015

[Reseña] LA MUERTE DE SUPERMAN (Super Squad). II de II

Nota: Continúa de la semana anterior

La cuestión se planteaba desde el principio, ¿qué personaje o villano se encargaría de llevar a Superman a la tumba?  Desde el principio se determinó que no podía ser uno de los clásicos, Lex Luthor, Brainiac o Darkseid (por mucho que durante años persiguiesen tal fin), pues quedarían marcados después de ello. Estaba claro que debían crear un nuevo villano con la suficiente fuerza y potencia para poder matar a Superman en una pelea épica que se prolongaría durante varios números. Entonces nació Doomsday (Juicio Final en las versiones hispanas) un personaje que ya desde su propio nombre dejaba claras sus intenciones.


Obviamente, la muerte de Superman debía ser un acto de heroico sacrificio y para eso Doomsday debía ser una imparable fuerza de la naturaleza que arrasa todo a su paso en su deambular recto y lineal a lo largo de todo Estados Unidos con destino Metrópolis. La Liga de la Justicia ha caído ante su ímpetu destructor y solo una persona en el mundo puede hacerle frente, el Hombre de Acero. Una pelea épica que se alargaba durante varios números hasta llegar a Superman #75 (Vol.2). Ejemplar dibujado para la ocasión por un pletórico Dan Jurgens, en el que cada página era una splash page mostrando la batalla final de Superman contra Juicio Final y en el que sientes cada golpe, cada puñetazo, cada salpicadura de sangre y destrucción en un enfrentamiento que sólo podía terminar con el sacrificio supremo del primer superhéroe de la historia para detener la violencia destructiva de Doomsday. Las últimas viñetas, con Lois Lane sosteniendo a un moribundo Superman como si de una Piedad se tratase, han quedado para siempre en el imaginario colectivo y la historia de los cómics.

La reacción del mundo entero no se hizo esperar. La muerte de Superman había conseguido algo casi imposible, los medios de comunicación de todo el planeta se volvieron a los cómics. La caída del mayor superhéroe de todos los tiempos fue un acontecimiento de alcance global, que llenó noticiarios, portadas de periódicos y programas de televisión por todo el mundo. Los creadores de tan magno evento fueron entrevistados en decenas de programas de radio y televisión. La trayectoria histórica de Superman fue repasada al dedillo a través de documentales y reportajes y la gran “S” roja sangrante inundó con su inconfundible silueta todo tipo de productos; camisetas, tazas de café, llaveros, muñequeras… el héroe, tras su muerte, había vuelto triunfante.

Pero, como comentamos anteriormente, la muerte de Superman no significaba el final de todo, sino el principio de una historia más grande que tendría como único fin el regreso de entre los muertos, del Hombre de Acero.

La historia seguía en Funeral por un amigo, donde asistimos a los vanos intentos por reanimar al héroe caído y la conmoción que produce en todo el mundo la noticia de su muerte, así como el majestuoso y multitudinario entierro de Superman, cuyo féretro fue portado por Batman, Wonder Woman, Robin, Flash, Aquaman y Green Lantern y su obituario pronunciado por el entonces presidente de Estados Unidos, Bill Clinton. Esta serie de cómics books se centraba en los sentimientos de las personas cercanas a Superman así como el infarto que sufre Jonathan Kent tras enterarse de la noticia de la muerte de su hijo y cuya presencia en un sueño onírico le salva, in extremis, la vida.

Una vez pasado el luto, comienza una nueva saga en la que diferentes personajes intentarán llenar el hueco dejado por Superman, portando para sí su símbolo. El Reinado de los Superhombres. Estos cuatro personajes serían los encargados de protagonizar cada una de las cuatro series supermaneras con las que contaba DC Cómics por entonces. En Man of Steel, el protagonista era John Henry Irons, un trabajador del metal que portaba una armadura y se veía imbuido por la moral de Superman, hasta el punto que muchos pensaban que el kriptoniano había traspasado su mente a este personaje. Adventures of Superman fue protagonizada por una quinceañera encarnación del héroe al que todos tildaban de Superboy, y que resultaba ser un clon del propio Superman, desarrollado en los Laboratorios Cadmus. Action Comics fue a parar a manos de un personaje que parecía el propio Superman encarnado, aunque lleno de furia y violencia, que prefería resolver los problemas de la manera más expeditiva posible (impagable la escena en que rompe las manos de un simple ladrón) y que resultaba ser el Erradicador, la máquina kriptoniana que encerraba todo el conocimiento y el legado de Krypton y que había tomado forma humana con la apariencia de Superman. Y la serie homónima, Superman, fue para una versión cibernética del Hombre de Acero, al que todos llamaban Superman Cyborg y que al final resultaba ser el Dr. Hank Henshaw, un científico que había sufrido un accidente espacial meses antes de la muerte de Superman (al que responsabilizaba del mismo) y cuya consecuencia, aparte de la muerte de su esposa y compañeros de tripulación, fue la completa destrucción de su cuerpo, quedando su mente libre y pudiéndose integrar en máquinas y computadoras. Con el tiempo tiene la habilidad de hacerse corpóreo y con un fragmento de ADN del kriptoniano, toma su identidad con el último fin de destruir su reputación.
La saga del Reinado de los Superhombres duró varios meses y planteaba dudas razonables acerca de cual de los cuatro personajes podría ser el auténtico Superman. Diferentes encuentros, y sobre todo, desencuentros entre ellos llenaron varios números de las series hasta que en el climax final se desvela todo el misterio.

La macrosaga de la muerte finalizó con El Regreso de Superman. El auténtico Clark Kent estaba refugiado en la Fortaleza de la Soledad. Los robots de la fortaleza le recogieron tras su funeral de su propia tumba con la intención de regenerarlo. Superman había muerto, pero su esencia kriptoniana le mantenía en una muerte latente de la que era posible renovarse gracias a la tecnología de su planeta de origen. Durante los meses que transcurrieron desde su muerte hasta el regreso, cuatro personajes habían tomado su manto y uno de ellos lo había usado para sembrar el mal y deshacer su buen nombre. Superman regresó con un look más agresivo, melenas largas y el traje negro de regeneración kriptoniano que servía para fortalecer sus células con la energía de nuestro sol amarillo. En una batalla épica, con la ayuda de Superboy, Steel y el Erradicador, se enfrentaría al Superman Cyborg para restablecer su nombre y salvar al mundo una vez más de paso.

La saga de lo que posteriormente se dio en llamar La Muerte y el Regreso de Superman, había sido una jugada plena de los creativos de DC Cómics. Durante más de un año y con unos argumentos perfectamente planificados, fueron sembrando la semilla de lo que fue un auténtico éxito de ventas. Un acontecimiento que sobrepasó todos los límites previstos y que dejó estas palabras del propio Mike Carlin “es un truco que, por desgracia, sólo funciona una vez”.

Sin embargo el juego sentó cátedra en el mundo del cómic y posteriormente surgió, La Caída del Murciélago, donde se narraba la derrota de Batman a manos de Bane y acababa con el Señor de la Noche postrado en cama con la espalda rota y con otro portando su nombre y su traje o los acontecimientos posteriores de la exitosa Civil War marvelita, con un Capitán América que caía asesinado en las escaleras del Congreso de Estados Unidos (un evento que también causó sensación en su época)y, recientemente, la muerte de cierto mutante de malas pulgas y largas garras.

Pero como todos sabemos, los superhéroes no se mantienen muertos mucho tiempo y siempre vuelven triunfantes. Porque todo esto es fantasía, el producto descuidado de la imaginación del hombre… 


viernes, 20 de febrero de 2015

La Máquina del Tiempo #44 [webcómic]

Llega otro viernes en compañía de un nuevo fin de semana. Si no tenéis planes para estos días podéis pasaros por un remoto futuro lleno de increíbles criaturas como los Eloi y los temibles Morlocks en la adaptación gráfica de la novela La Máquina del Tiempo, del genial H.G. Wells.

Hoy nos acompaña el gran dibujante e ilustrador placentino, Ángel García Nieto, que toma el apodo de TiTo para sus labores historietiles.

Ya sabéis que si queréis disfrutar de esta entrega con más detalle, sólo tenéis que clickar en la imagen para ampliar.


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jueves, 19 de febrero de 2015

De la C a la C (13). Cómic y Cine: Más allá de los superhéroes (II)

¡Hola! Seguimos hablando de películas que están basadas en un cómic, que no están protagonizadas por superhéroes y que en mi opinión son más famosas que los cómics en cuestión.  La semana pasada me quedé en las películas de acción y dije que esta se la iba a dedicar a otros temas, como el “slice of life” (Expresión que se refiere al relato de experiencias cotidianas y que por lo que veo en internet se traduce al español como “recuentos de la vida”, que me gusta mucho menos) o el humor.  Y aparte está esta que no sabía si meterla en acción, humor o slice of life porque tiene de las 3:

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD



Una película de 2010 que es una de esas películas que solo reciben buenas críticas pero se pegan un batacazo como un pan en las taquillas (¿Aún se puede decir “batacazo” o es demasiado Bruguera?) Es probable que no la hayas visto, porque ha tenido una distribución francamente mala, pero es una película muy recomendable con una gran banda sonora. Y el cómic en el que está basada es MUY recomendable. De hecho es uno de mis cómics favoritos. Del autor canadiense Bryan O’Malley se publicó entre 2004 y 2010 (ojo, que son 6 volúmenes que suman más de 1000 páginas) y ha ganado varios premios incluidos el Eisner y el Harvey. Con un dibujo que a mí me pareció atractivo y funcional,  que mezcla el estilo manga con el americano, en blanco y negro, lo que realmente me enamoró es el guión. Una mezcla de comedia adolescente, fantasía y acción regada de homenajes a los videojuegos de cuando yo me moceaba. Los personajes son sorprendentemente creíbles teniendo en cuenta las situaciones que se plantean. ¡A LEERLO! ¡Es una orden!


Y ya nos metemos en el Slice of Life con un par de buenos ejemplos:

GHOST WORLD



 Es probable que esta te suene más, aunque solo sea porque ganó un par de globos de oro y estuvo nominada al Oscar al mejor guión adaptado, o porque una de las protagonistas es Scarlett Johansonn. Es del año 2001. Y, como la anterior, fue un fracaso de taquilla y un éxito de crítica. El cómic, de Daniel Clowes, se publicó en un principio como serie entre 1993 y 1997, publicándose después como comic book.  Está considerada una de las mejores caracterizaciones de la adolescencia, al nivel de “El Guardián entre el Centeno” y aunque no tiene ningún premio destacable sí tiene un honor de cuidado: Daniel Clowes aparece junto a Alan Moore y Art Spiegelman (Autor de Maus) en un capítulo de los Simpsons.


El cómic tiene de base un color azul frío muy caracterísitco.


Vamos con una película más oscura. Por poco conocida. Bueno, y por oscura:

LA VIDA DE ADÈLE



Es la película que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2013. También ha ganado muchos otros premios y estuvo nominada a mejor película extranjera en los Goya y los Oscars. Es muy probable que no la conozcas por un par de motivos: Es francesa y es independiente. No es probable que la puedas ver en una cadena de televisión comercial porque tiene contenido sexual explícito. Yo la he visto en Canal + Extra (creo que aún la están poniendo de vez en cuando) y seguro que algún día la ponen en la 2 a las 3 de la mañana o algo así. Cuenta básicamente la historia de amor entre una adolescente (Adèle) y una chica universitaria con el pelo teñido de azul, origen del título del cómic del que está adaptada: Le bleu est une couleur chaude (El azul es un color cálido). La autora es Julie Maroh, la publicó Glénat en 2010. En España la ha publicado en 2011 Dibbuks. 



Cambio de tema. La siguiente película la conoces, a ver si te sorprendo:

LA FAMILIA ADDAMS



Esta película de 1991 fue un boom para mi generación. También la vi en el Coliseum. La película por la que para muchos de nosotros Christina Ricci siempre será Miércoles, independientemente de lo que haga después o lo buena que se ponga.  Fue la 7ª película más taquillera del año y un par de años después tuvo una secuela que han repuesto más en la tele que la original. Yo sabía que antes que la película había habido una serie en blanco y negro. No la vi en directo porque la ponían en los USA 17 años antes de que naciera yo, pero sabía que existía. Lo que no he sabido hasta hace poco es que antes de ser una serie de televisión fue un comic strip escrito y dibujado por Charles Addams. Empezó como chistes de una sola viñeta en la que los personajes no tenían nombre hasta la aparición de la serie de TV. Se han publicado strips de la Familia Addams intermitentemente en el New Yorker desde su debut en 1938.


Y para terminar, con esta seguro que sí que te pillo:

ANNIE



The sun will come out, tomooooooooorroooooooooow

Perdón. Annie, la película musical de la huerfanita pelirroja de la que acaba de salir un remake absolutamente necesario (¡Dios, cómo odio los remakes!), dirigida nada más y nada menos que por John Huston (cerramos el círculo: Su hija Angelica Huston hizo de Morticia en la Familia Addams), el único musical que dirigió en sus 40 años de carrera. La protagonista ganó por esta película el premio a la mejor actriz joven en los Young Artist Awards y el Razzie a peor actriz de reparto. El mundo es raro. La película es una adaptación del musical de Brodway, que es a su vez una adaptación del comic strip Little Orphan Annie, de Harold Gray (nada que ver con el de las 50 sombras, que yo sepa), que se publicó diariamente en el Daily News desde 1924 hasta la muerte del autor en 1968. 


Antes de su adaptación en la película de 1982 se llevó al cine en 1932 y 1934 (me acuerdo yo) Para cerrar otro círculo, en 1982 Marvel editó un cómic de la película.


Y aquí lo voy a dejar. No he puesto las españolas Makinavaja e Historias de la Puta Mili (dos cómics dibujados por el eterno y enorme IVÁ) porque creo que los cómics son más famosos que las películas. Me puedo confundir. Soy humano. A veces.

Seguro que me dejo muchas en el tintero, pero creo que queda sobradamente demostrado que el cómic existe desde hace tiempo, que tiene influencia y que es un género artístico y literario con un valor cultural, que va más allá de los superhéroes (ojo, me encantan los cómics de superhéroes) y que SEGURO que hay cómics que te gustan. Claro que si no te gustaran los cómics no estarías leyendo esto. En fin…

¡Nos vemos la semana que viene! ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

domingo, 15 de febrero de 2015

[Reseña] LA MUERTE DE SUPERMAN (Super Squad). I de II

Nota inicial: Debido a la longitud de ésta reseña, he decidido dividirla en dos partes. Comenzamos con la primera de ellas.

Hay veces que los cómics trascienden de los límites de las viñetas y se convierten en una noticia de alcance mundial. Un evento que llena portadas de periódicos y es titular principal en todos los medios de comunicación.


En 1993 los telediarios de todo el mundo comentaban y se hacían eco de un acontecimiento que marcaría un antes y un después en el cómic. La Muerte de Superman.

El alcance del evento sorprendió incluso a sus propios creadores, el Super Squad, ese grupo de guionistas, editores, dibujantes y entintadores que por entonces conformaban el equipo artístico de las diferentes colecciones de Superman (Action Comics, Superman, Man of Steel y Adventures of Superman), pero era indudable que precisamente ese era el efecto que querían conseguir.

Como cada año, todo este grupo de artistas, se reunían en un lugar idílico (en éste caso, la soleada Florida) donde perfilaban y planificaban la línea argumental y los diferentes arcos que conformarían el destino del Hombre de Acero y sus series durante el año siguiente (entre jaipiriñas y paradisíacas playas).

En realidad la idea de La Muerte de Superman fue fruto de la causalidad. Ese año se pretendía narrar la boda de Clark Kent y Lois Lane (un acontecimiento igualmente grande, habida cuenta que Superman y Lois llevaban más de 50 años de noviazgo y ya tocaba pasar por vicaría). El caso es que por aquella época comenzó a emitirse una serie que hacía precisamente un enfoque sobre esta pareja y su relación romántica; Lois & Clark, las nuevas aventuras de Superman y los productores de la serie (recordad que Warner es propietaria de DC Cómics) querían tratar ese evento con prioridad. Como el que paga, ordena y manda, el Super Equipo tuvo que guardar en un cajón todas las ideas, bocetos y guiones que tenían preparado para contar las vicisitudes de la super pareja hasta llegar al altar (la boda en los cómics tuvo que esperar hasta 1997).

Así que estaban como al principio, sin una idea potente que mostrar para tener ocupado todo un año de publicaciones, con cuatro colecciones mensuales que llenar.


Entonces Jerry Ordway, uno de los nuevos valores surgidos tras el reinicio del personaje realizado por John Byrne en 1986 con la miniserie Man of Steel, dijo medio en broma “¿Por qué no lo matamos?”. Todos le miraron sorprendidos y jocosos, hasta que Mike Carlin  (editor por entonces de las colecciones supermaneras) respondió “Vale, lo matamos… ¿y luego qué?"


A partir de este momento el Super Equipo se puso manos a la obra, decidiendo que la muerte de Superman no sería el final, si no el principio de una historia más grande. Una historia que atraería la atención de los medios y los lectores de nuevo a los cómics y al Hombre de Acero en particular.

Aunque el personaje había recuperado cierto éxito con la mencionada Man of Steel de John Byrne. Superman seguía estancado en las ventas y a los ojos de los lectores, como un personaje que no evolucionaba con los tiempos. Era hora de que el icono que había creado todo un género volviese a marcar tendencia y se posicionase de nuevo en los primeros puestos.

FIN DE LA PRIMERA PARTE...

viernes, 13 de febrero de 2015

La Máquina del Tiempo #43

Llega un nuevo viernes y eso significa una para obligada en el blog de Extrebeo para seguir las andanzas del Viajero del Tiempo en el insondable, misterioso y remoto futuro al que ha ido a parar.

Hoy nos aporta su colaboración uno de los miembros más destacados de esta asociación (de hecho es su presidente). Un genial ilustrador,historietista y apasionado por la historia, Miguel Gómez Andrea, conocido por todos vosotros como Gol.

Como siempre, para disfrutar de su entrega en todo su esplendor. sólo tenéis que clickar en la imagen para ampliar.

¡Feliz Viernes 13!

Página 43 por Gol

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jueves, 12 de febrero de 2015

De la C a la C (12). Cómic y cine: Más allá de los superhéroes (I)

¡Hola! Siguiendo un poco la idea de la semana anterior, esta vez voy a hablaros de películas que están basadas en cómics. Y que no son de superhéroes. Y que probablemente más de una no supieras que estaban basadas en cómics. Voy a dejar de lado las más evidentes, es decir, las que creo que es más famoso el cómic que la película (las de Astérix, Tintín, Mortadelo, Zipi y Zape, Snoopy, Garfield, Flash Gordon, Dick Tracy, the Phantom, etc.) También voy a dejar de lado las de animación. Y voy a dejar de lado muuuuuuchas películas en general porque hay MUCHÍSIMAS basadas en cómics. De hecho voy a dividir esta entrada en dos, y aún así… Las basadas en manga casi no las voy a tocar por cantidad y porque muy pocas llegan al mercado occidental. Así que solo voy a destacar una: 

OLD BOY:



Old Boy es un PELICULÓN surcoreano dirigido por Park Chan-wook en 2003. Si no la habéis visto ya estáis tardando. No quiero contaros nada del argumento, pero de verdad que merece MUCHO la pena. Ha ganado un enorme puñado de premios incluidos el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Sitges. En 2013 los americanos hicieron un remake protagonizado por Josh Brolin del que no puedo deciros nada porque me he negado a verlo. En fin, que la película está basada en el manga Old Boy de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, que se publicó entre los años 1997-1998. Se da un caso curioso, que es que las diferencias entre la película y el manga son las contrarias a las habituales: La película es más violenta y (puede ser el único caso que conozco) a mí me parece mejor la película que el cómic. Ahí lo dejo


Vamos ahora a por unas cuantas películas de acción que, si te gustan los cómics, probablemente ya supieras su origen. Pero oye, que igual no:

V FOR VENDETTA



V de Vendetta es una película de 2005 dirigida por James McTeigue y protagonizada por Hugo Weaving (El Agente Smith, Elrond…), aunque de esto último en España nos enteramos poco porque no se le ve la cara y la voz está doblada. Ya comentamos la semana pasada que el guión lo adaptaron los hermanos Wachowski. La película es una oda a la anarquía (entendida como sistema de gobierno) y la máscara de Guy Fawkes, que anteriormente tenía connotaciones negativas en el imaginario británico, se ha convertido en un símbolo muy utilizado por los manifestantes de izquierdas e incluso en la referencia iconográfica de Anonymous. Ya dije la semana pasada que a mí la película me gustó bastante, aunque en este caso la considero bastante inferior al cómic. V de Vendetta es una novela gráfica dibujada por David Lloyd y escrita por Alan Moore, por el que siento una debilidad confesa (lo acepto, para mí es el mejor guionista del mundo) Se publicó entera por primera vez en Vértigo (la línea más “adulta” de la editorial DC) en los años 1988-1989



SIN CITY



Para mí una de las mejores adaptaciones de cómic por dos motivos: Frank Miller, el autor del cómic, codirigió la película. Y el propio cómic se utilizó como Storyboard. Hay pocas diferencias entre el cómic y la película, aunque no todas las historias se adaptaron. El estilo visual es similar al del cómic. En 2014 se estrenó la  segunda parte “Sin City: A Dame to kill for” que, en términos cinematográficos y de taquilla, se ha pegado una leche como un pan. Yo no sé ni si se ha estrenado en España, porque me hubiera gustado ir a verla aunque las críticas son bastante peores que las de la primera



300



Otro cómic de Frank Miller llevado al cine (solo un año después) con muy buenos resultados bajo la dirección de Zack Snyder. En esta, en vez de codirigir, Miller fue Productor Ejecutivo.  Al igual que en Sin City el propio cómic fue utilizado como Storyboard, por lo que hay fotogramas idénticos a algunas viñetas. La magia de todo esto es que la novela gráfica en la que se basa la película está a la vez muy inspirada por otra película, “The 300 spartans”, que yo creo que nunca se ha proyectado en español. Es el cíiiiiirculo de la viiiiiiiida (perdón) El cómic se publicó primero como serie limitada de cinco números en la editorial Dark Horse y más tarde se recopiló en tapa dura. Cada página del cómic tiene el doble de largo de lo normal, por lo que el comicbook tiene un formato apaisado un poco raro. Ganó 3 premios Eisner.



EL CUERVO

Esta a lo mejor no sabías que fue cómic antes que film. ¿Sí lo sabías? Bueno, en la próxima seguro que te pillo



Esta película de 1994 se convirtió en un mito por la desgraciada muerte de su protagonista, Brandon Lee. Y más allá de eso tengo que decir que a mí y a todos los que me rodeaban en aquella época nos flipó. Ojo, que hablo de ir con 13 años a verla al cine Coliseum. La película es muy buena, eso es así. Y no me hagas hablar de la banda sonora, que es de ojiplatismo total: The Cure, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Pantera… Vuelve a verla, que ha envejecido muy bien. Y si no la has visto nunca, ¿A QUÉ ESPERAS? Tiene varias secuelas, todas peores que la original (para variar) y una serie de televisión protagonizada por Marc Dacascos, protagonista también de la película Crying Freeman (Que también está basada en un cómic) El cómic The Crow se publicó en 1989 en la editorial Caliber Comics. El autor, James O’Barr empezó a escribirlo para superar la muerte de su novia en un accidente de tráfico. El cómic es uno de los cómics independientes en blanco y negro más vendido de la historia, sin embargo yo nunca lo he encontrado en una tienda en España. Están francamente bien y a mí me gusta mucho el dibujo 



Y con esta seguro que sí te pillo y acabo por hoy: 

MEN IN BLACK



¡Ajajá!¡ Seguro que no sabías que fue un cómic antes que la película más taquillera de 1997! Bueno, después de Titanic. Bueno, de las más taquilleras. Protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith ya tiene dos secuelas y una serie a sus espaldas. De todas las películas que he puesto hoy esta es la que menos se parece al cómic en el que está basada. Escrito por Lowell Cunningham e ilustrado por Sandy Carruthers, lo publicó la editorial Aircel en 1990 (tres números) Esta editorial fue absorbida por Malibú, en la que salieron otros 3 números. Y Malibú fue más tarde absorbida por Marvel, que es actualmente la propietaria de los derechos y ha sacado algunos números únicos posteriores a la película. La serie original es más oscura que la película, los hombres de negro protegen al mundo de todo tipo de actividad paranormal (extraterrestres, fantasmas, demonios, hombres lobo…) y utilizan técnicas un poco más censurables que el borrado de memoria para mantener el secreto. Como el homicidio. 


 Y esto es todo por hoy. La semana que viene termino hablando de otro tipo de películas (Como el Slice of Life o el humor). Mientras tanto pásalo bien y disfruta del carnaval. ¡Gracias por leerme! 

EXCELSIOR!

lunes, 9 de febrero de 2015

Curso: El cómic como herramienta educativa (CPR de Badajoz)

Los próximos 19, 24 y 26 de febrero exTreBeO impartirá un curso para maestros y profesores en el Centro de Profesores y Recursos de Badajoz. Como ya hemos hecho en otras ocasiones, trataremos de acercar al profesorado al mundo del cómic: su historia, su lenguaje, sus géneros, sus autores y su realidad actual e intentaremos mostrar su potencialidad como medio de comunicación y expresión; daremos algunas ideas sobre cómo utilizarlo con los alumnos y enseñaremos cómo se hace un cómic. Trataremos, asimismo, de incidir en el uso de las nuevas tecnologías en relación con el cómic. La idea, en definitiva, es descubrir a todos las bondades del Noveno Arte, tanto en su uso educativo, como para el disfrute y enriquecimiento personal.

Animaos los posibles interesados ya que hay hasta el día 16 para inscribirse. Más información (programa, ponentes, etc.) en la web del Centro de Profesores de Badajoz (AQUÍ).