147 exTreBeO micropodcast: Aprender de cómics

Siempre recomendamos una obra concreta o hablamos de un autor. Sin embargo en esta ocasión vamos a recomendar un par de obras de esas que pueden servir para que el oyente interesado en los cómics tenga alguna herramienta para decidir por sí mismo qué le puede interesar conocer o leer. Así pues, esto que vamos a recomendar hoy sirve para quien quiera aprender más sobre el mundo de los cómics (su historia, sus obras y autores más importantes, su lenguaje, etc.).

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Existen diversos tipos de obras que nos pueden servir para informarnos sobre distintos aspectos del mundo de los cómics. Hay algunas que explican qué son los cómics y cuáles son los recursos que utilizan (los elementos de su lenguaje, por ej.), otras enseñan técnicas para aprender a dibujar y a narrar con este medio, otras se centran en hacer un repaso por la historia del medio y también las hay que contienen una lista de reseñas recomendando una serie de obras importantes, ya sea de forma general, ya sea por géneros; ya sea de una manera más informal, ya sea en formato más académico. Se da el curioso caso de que las hay, incluso, que utilizan la narración en forma de cómic para explicar este tipo de ideas (VER).

Para centrar el tema hoy mostraremos dos ejemplos concretos: una historia del cómic contemporáneo y un libro que recomienda grandes obras haciendo una reseña de cada una. 

Existen bastantes historias del cómic, desde obras en formato casi de bolsillo, como la Breve historia del cómic, de Gerardo Vilches (ed. Nowtilus, 14,95 €), hasta grandes obras de bastantes tomos, como Del Tebeo al Manga: una Historia de los Cómics, en 11 tomos de Panini, de 208 págs. y 20 € c/u, bajo la coordinación de Antoni Guiral. 

En España se recuerda principalmente la Historia de los Cómics que publicó por entregas Toutain a principios de los 80, obra de referencia por su calidad y empaque, y a cuya cabecera (Cosas del Cómic) homenajea la carátula de Fran Aguilera. 

Proponemos aquí una obra intermedia en tamaño y que se centra solo en el cómic moderno y contemporáneo. Cómics. Una historia global desde 1968 hasta hoy , de Dan Mazur y Alexander Danner (ed. Blume, tapa blanda, 320 págs. y 29,90 €) es un repaso en 3 períodos a los últimos 40 años del medio historietístico, hablando en cada etapa sobre todo de los principales núcleos culturales del cómic mundial: Norteamérica, Europa y Japón. Hay abundantes imágenes (bien explicadas y en ocasiones traducidas con los correspondientes "pies de foto", cosa que no siempre ocurre en otras obras) e índices de autores y de obras para buscar información concreta. Una sola pega: la letra del cuerpo de texto principal resulta un poco pequeña. AQUÍ las primeras 20 páginas de la obra.

Un abordaje distinto a la historia del cómic y sus principales obras y autores, menos académico y formal pero también más cercano y ameno en su lectura, es el que ofrecen obras como Cómics sensacionales del guionista, traductor y estudioso del 9° Arte Santiago García (ed. Ĺarousse, 352 págs., tapa dura, 19,90 €). El actual Premio Nacional de Cómic (Las meninas, ed. Astiberri, 2014 -VER) incluye 79 reseñas de obras destacadas de la historia del cómic, seleccionadas según un criterio personal. Con unas 3-4 páginas cada una, aderezadas con un par de imágenes, mezcla datos históricos, anécdotas y valoraciones críticas de forma muy entretenida. Todos los géneros están representados (manga, superhéroes, novela gráfica, cómic español,...) en esta selección que no sigue un orden definido (puede leerse en cualquier orden) y que consigue invitar a la lectura (o relectura) de importantes obras y autores de todas las épocas.

No faltan clásicos de ayer y hoy del tebeo nacional como '13, Rue del Percebe' y Mortadelo y Filemón, deIbáñez; 'La familia Ulises', de Buigas y Benejam; el Superlópez de Jan; historietas del TBO de Coll, el Anacleto deVázquez; Makoki, de Gallardo y Mediavilla; 'Torpedo 1936', de Sánchez Abulí y Jordi Bernet, o Paracuellos, de Carlos Giménez. También están ahí referentes del medio como Joe Saccoy su 'Notas al pie de Gaza', 'Whatchmen', Batman, Astérix,'Krazy Kat', Carlitos y Snoopy, de Charles Schulz, la Mafaldade Quino, o el 'Maus' de Art Spiegelman. (CITA)

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #10

Son días de calor y piscina y que mejor plan que pasarlos a la sombra leyendo una nueva ración semanal de nuestro webcómic, La Cruz del Diablo.

Hoy nos acompaña un nuevo colaborador, Ismael García, que nos deja una página con un estilo lleno de fuerza y dinamismo.

Ya sabéis que cada semana os esperamos aquí, con nuevas y sorprendentes páginas de esta excelente narración gráfica basada en los textos de Gustavo Adolfo Bécquer.

La Cruz del Diablo 10 por Ismael García

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146 exTreBeO micropodcast: GREEN MANOR

En la ronda de recomendaciones entre Pablo Calvo y Mon, nos proponemos hoy reseñar un cómic que ha sido calificado por más de un avezado crítico como “perfecto”. Se trata de “Green Manor”, de los europeos Fabien Vehlmann (Mont-de-Marsan, Francia, 1972) y Denis Bodart (Namur, Belgica, 1962).

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Quizá el título, así de sopetón, no nos diga gran cosa; concretamente, da nombre a un club de alta sociedad británico de finales del XIX, con su flamante mobiliario victoriano y estirados mayordomos de librea, al servicio de unos aristócratas tan elegantes como engreídos; allí se reúnen con frecuencia para fumar su selecto tabaco y degustar licores que sólo sus acaudalados bolsillos pueden permitirse. Pero en esas reuniones no sólo hablan de política, negocios, el partido de bridge o su último trofeo de caza: el tema estrella en ese lugar es el delito o, más concretamente, cómo cometer el crimen perfecto en primera persona. De ahí el subtítulo de la obra: “16 encantadoras historietas criminales”. Así, después de un prólogo introductorio comienzan a desarrollarse las narraciones, en las que distintos gentleman, parroquianos del club, protagonizan viles e ingeniosos ardides dirigidos, por lo general, hacia el asesinato. 16 historias de 7 páginas cada una en que, con numerosas pinceladas del conocido humor british y un estilo narrativo propio del género negro y la novela detectivesca, se vislumbra la oscuridad de esas cabezas henchidas de tan siniestro orgullo. Títulos como “Un escalofrío de placer”, “La marca de la bestia”, “Últimas voluntades”, “La musiquita del crimen” o “El testamento” (por citar sólo algunos de los capítulos de la obra), nos llevan a concluir que no hacemos spoiler al comentar que, de un modo o de otro, alguien acaba muerto en un momento dado de cada historieta.

El guión corre a cargo de Fabien Vehlmann, conocido por obras como “El marqués de Anaon” (con dibujo de Mathieu Bonhomme), las series “Spirou y Fantasio” (con lápices de Yoann) y “Solos” (dibujo de Bruno Gazzotti), o su reciente colaboración con el noruego Jason en “La isla de los cien mil muertos”.

En cuanto al apartado gráfico, corre de cuenta de Denis Bodart, desarrollando un dibujo de línea clara donde predomina el extraordinario diseño de los ambientes y espacios junto con el estilo caricaturesco de los personajes, logrando una gran fuerza expresiva en la narración. Algunas obras previas de Bodart son “Célestin Speculoos” y “Nicotine Goudron” (ambas con guión de Yann).

Guionista y dibujante se conocieron en la célebre revista francesa Spirou y llevaron a cabo la elaboración de “Green Manor” entre 2001 y 2005, publicándola inicialmente por capítulos en dicha revista, y después en tres tomos en la editorial Dupuis, a saber: “Asesinos y caballeros”, “Sobre el inconveniente de estar muerto” y “Fantasías mortíferas”. Ha sido publicado en España por Dibbuks, en el año 2011, en una cuidadísima edición integral, con tapa dura, cubierta y contracubierta de apariencia envejecida a imitación de las publicaciones de finales del siglo XIX, y un total de 160 páginas a color, al precio de 24€.

Fue nominado por el mejor guión en el Festival de Cómic de Angouleme en 2002.

145 exTreBeO micropodcast: Cómic y Enfermedad

Muchos son los autores que han abordado este tema, por citar sólo algunos mencionaremos desde títulos como Los combates cotidianos (Manu Larcenet), Píldoras azules de Frederik Peeters que cuenta la relación del autor con una chica portadora del VIH; a libros de autores españoles bastante conocidos como Downtown; Una posibilidad entre mil, de Cristina Durán y Miguel Ángel Giner Bou, que refleja la historia real de los autores cuya hija nació con una enfermedad rara; Mía, un cómic sobre la bulimia, de Santi Navarro; o el conocido y premiado Arrugas, de Paco Roca, sobre el Alzheimer.

De nuevo temas cotidianos que el género Slice of Life se esmera en retratar.

Recordamos desde aquí que Mr. Mon tiene una entrada muy recomendable en su sección De la C a la C de la web de exTreBeO donde habla del tema. (VER)

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Y es que ¿en qué medida la enfermedad es algo heredado genéticamente y en qué medida lo es socialmente? Eso es sólo una de las preguntas que nos podemos hacer al leer estos libros, preguntas latentes cada vez que nos ponemos malos o conocemos a quienes ya lo están o van enfermando.

Y la manera que proponemos de abordar el tema es una vez más a través de historias, en este caso una ficticia (Lucille que encontramos en Norma Editorial por 29,5 €) y otra real (María cumple 20 años, editado en Astiberri por 12 €).

Comenzamos por Lucille. El autor, Ludovic Debeurme muestra un personaje adolescente que no se gusta a sí mismo, una chica que vive acomplejada con su físico lo cual le lleva a caer en la anorexia. A la protagonista le preocupa no sentirse deseada por el sexo opuesto, cosa que cambia cuando conoce a Vladimir, su primer amor.

Así las cosas, cuando Lucille y Vladimir se encuentran, vivirán un idilio romántico al estilo de Romeo y Julieta con la anorexia como telón de fondo.

Es cierto que la acertada atmósfera que crea el autor, con personajes feúchos,

una narración sin viñetas guiada con dibujos apenas intuidos sobre páginas casi vacías, incluso algunos acontecimientos desagradables que viven los protagonistas da lugar a un paisaje enrarecido. Pero entendemos que es muy adecuado a la cosmovisión de una chica enferma de anorexia, un panorama que, gracias a la poética presencia de Vladimir, recupera un tono con aires de esperanza.

La naturalidad con la que su novio convive con la enfermedad les hace muy humanos, supera algunos clichés que aparecen y consigue atrapar al lector entre los diferentes sueños y reflexiones que se entremezclan.

Debeurme. Es un autor francés. Antes que Lucille publicó varios libros como Céfalus, una autobiografía (Ludología) y adaptaciones de clásicos para jóvenes (Dr. Jeckill and Mr. Hide…)

Fue premiado por este libro con el premio René Goscinny, considerado así mismo uno de los 5 libros esenciales del Festival de Cómic de Angoulême.

En María cumple 20 años (Astiberri, 12 €), Gallardo consigue que nos enamoremos de su hija.

El libro tiene un carácter explicativo centrado en torno a entender cómo es María y su enfermedad (es autista) a través de cómo son las vacaciones que padre e hija pasan en Barcelona una vez al año.

Los dibujos garabateados invitan a una lectura amena y cómoda. Además, los ejemplos de anécdotas facilitan una comprensión de la enfermedad y favorecen que nos familiaricemos con María y entendamos un poco mejor a sus padres.

Miguel Gallardo es un dibujante e ilustrador con solera, bastante reconocido entre otros autores de su generación. Comenzó en el cómic Underground, trabajando en distintas revistas como Makoki, El Vïvora, Viñetas tratando temas de actualidad con un carácter satírico pero a partir de los años 90 se centra en la ilustración así como comienza a escribir cómics de corte más íntimos o autobiográficos como Un largo silencio (sobre recuerdos de su padre de la Guerra Civil), Emotional World Tour o el cómic que presentamos.

Su estilo, propio de la escuela Bruguera como él mismo indica, cambia por completo en María y yo y en María cumple 20 años, se vuelve más “simple”, imitando garabatos y con un fuerte deje ilustrativo.

Ambos se leen con facilidad y sus personajes o lo que éstos nos cuentan se quedan en nosotros. Después de leerlos ya no podremos ver de la misma manera a un autista o a una anoréxica. El cómic contribuye de nuevo a “desestigmatizar” la enfermedad y a tomarla como algo cercano con lo que realmente convivimos. 

144 exTreBeO micropodcast: ESTEBAN

Hacía tiempo que no hablamos del mar en nuestro espacio y siendo este un programa de cómics, es decir, donde a menudo hablamos de aventuras, ya iba tocando. Hoy hablaremos, pues de aventuras, de AVENTURAS con mayúsculas. El cómic que traemos hoy es una pequeña obra maestra que homenajea sin disimulo y con respeto emotivo a todo lo que se nos viene a la cabeza cuando pensamos en obras literarias como Moby Dick, en aventuras reales como la Expedición Transantártica de Shackleton y en decenas de las mejores historias que jamás hemos leído sobre el prototipo más perfecto de la aventura, tales como las de Robert L. Stevenson, Julio Verne, Emilio Salgari, Jack London, Patrick O’Brien o, si nos vamos al mundo del cómic, en Corto Maltés, por ejemplo.

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Esteban es el nombre de un joven indio de la Tierra de Fuego, al Sur de Sudamérica, hacia el año 1900. La vida es dura para él, como para todos los suyos, y al quedarse huérfano se enrola en un barco ballenero -de los últimos que quedan a vela-, junto a un capitán que conoció a su madre. La pesca de la ballena marca la vida de unos marineros que se resisten a entrar en el siglo XX. Su lucha es contra el mar, contra el hielo, contra los balleneros de vapor que usan arpones explosivos y diezman la población de ballenas; lucha que les llevará a poner en peligro sus vidas, a casi perderlas y, a la vez, a... ganarlas, pues solo es VIDA aquella que se vive luchando, codo con codo con los compañeros que en, este caso, son lo más parecido a una familia que tienen los protagonistas.

El autor francés Mathieu Bonhomme (1973) nos presenta aquí su primera obra como autor completo (hasta ahora había dibujado los guiones de otros, como en Texas Cowboys, con Lewis Trondheim o en El márqués de Anaón, con Fabien Vehlmann) y demuestra que ha aprendido, y mucho, sobre cómo contar una historia, con el difícil reto añadido de hacer atractivo y nuevo algo que ya hemos escuchado muchas veces. Como hemos dicho, en Esteban hay obvias referencias a situaciones y personajes que conocemos, tanto por la historia como por la literatura. El capitán del Leviatán nos recuerda al capitán Ahab, Esteban -el protagonista principal- es ese personaje joven que crece física y espiritualmente en el transcurso de la historia (como el Jim Hawkins de La isla del tesoro), sus problemas en el hielo polar nos hacen pensar en la increíble aventura de Ernest Shackleton y, tratándose de un cómic, recordamos por momentos al Corto Maltés de Hugo Pratt (incluso en el apartado gráfico). Aparte de ejemplos como este hay multitud de pequeños detalles y situaciones que harán sonreir con agrado al lector aficionado a los clásicos de aventuras, pues reconocerá en ellas muchos homenajes a dichas grandes obras. Cinematográficamente se nos viene a la cabeza la magnifíca Master and Commander de Peter Weir (2003), así como tantas otras películas clásicas con el mar como telón de fondo de las mayores aventuras. [Hoy, ante un mundo ya explorado y agotado, miramos al espacio en busca de este tipo de aventuras]. Si a alguien le resulta aburrido este cómic... ¡que se lo haga mirar por un especialista!

Bonhomme realiza un dibujo perfectamente apropiado para la ocasión y espléndido. Transmite perfectamente los matices que nos hacen comprender detalles fundamentales como la dureza del clima, la espectacularidad de las escenas de acción (como las de la caza de la ballena con botes y arpón en mano) y los sentimientos de los protagonistas. El nivel de detalle en armas, barcos, ropas, etc. es excelente y los rostros, sin ser al 100% realistas (se quiere que esto se vea como lo que es, un cómic) está muy por encima de la línea clara clásica en expresividad y en detalles como, por ejemplo, la perfección al destacar las diferencias étnicas entre los personajes.

Norma presenta en 2 tomos a color y tapa dura la edición integral del primer ciclo de aventuras de Esteban (recopila los 2 primeros álbumes en el 1º -20 €- y los 3 siguientes en el 2º -24,50€-).

143 exTreBeO micropodcast: CABALLERO LUNA

Hacía ya un tiempo que no hablábamos de superhéroes y hoy lo vamos a hacer con uno muy especial. Caballero Luna es un personaje que nace en la llamada Edad de Bronce del comic-book norteamericano (c.1970-1985).

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"El Caballero Luna (Moon Knight) hacía su primera aparición en el año 1975, en las páginas del cómic Werewolf by Night #32, como un rival más del protagonista, Jack Russell. Los autores del cómic, el guionista Doug Moench y el dibujante Don Perlin, nos presentaban a un mercenario llamado Caballero Luna (qué mejor villano para un Hombre-lobo que uno que tiene como símbolo la Luna), que había sido contratado por mafiosos para capturar al Hombre-Lobo." (CITA) Tras varias apariciones más en otras series logró un espacio propio en Hulk! Magazine y se fue cimentando la historia de Marc Spector, un rico sin poderes pero bien entrenado y aún mejor equipado (con inventos de estética lunar), detalles que unidos a sus hábitos nocturnos le han valido siempre comparaciones con Batman (el Batman de Marvel).

Sin embargo estas comparaciones resultaron ser circunstanciales y Moon Knight se ganó su sitio por méritos propios (para empezar el sugerente argumento de que al principio no se sabe si Caballero Luna, un mercenario reciclado en justiciero, está realmente loco o si su chaladura tiene el origen sobrenatural que él cree -ser un avatar del dios egipcio Konshu, el cual le salvó de la muerte para convertirlo en su servidor-). Su serie propia -la del primer superhéroe judío- comienza en 1980, con Moench al guión y un joven Bill Sienkiewicz (1958), un dibujante cuyo estilo imitaba al principio al del gran Neal Adams pero cuya evolución hacia un estilo propio y muy artístico -respetadísimo a día de hoy- puede verse perfectamente en esta serie, que alcanzó gran calidad y popularidad, sobre todo en sus 30 primeros números (2 vol. previstos por Panini de los que se ha publicado uno en 2015; 39,95 € -VER-). Una de sus características distintivas era su independencia con respecto a otras series de la editorial, con la que apenas cruzaba personajes o tramas, lo que la hacía muy especial, un personaje de culto al estilo, por ejemplo, de Estela Plateada. A esto se unió el ser una de las primeras series en incorporarse a la venta directa (distribución comercial exclusiva a través de tiendas especializadas a partir de los 70).

"...estaba el numero 26, famosa historia llamada Hit It! La temática de esta historia era el maltrato infantil, con un Sienkiewicz desatado y empleando dibujos infantiles, los cuales ayudan a crear un clima de locura pocas veces antes visto. Esta historia tiene su miga. Bill fue maltratado por su padre, y cuando Doug propuso esta historia, Sienkiewicz se la tomó como una sesión de terapia, logrando un resultado impresionante." (CITA)

Recientemente el personaje ha tenido una nueva etapa dorada. En el tomo de Panini Caballero Luna: De entre los muertos (2014, 12,50 €) el guionista Warren Ellis (1968) se basa en el trastorno de personalidad disociativa del personaje para enmarcar de forma muy interesante sus nuevas aventuras (recuérdese que el personaje se mueve entre 4 personalidades distintas, como 4 fases tiene la luna: Caballero Luna representaba el justiciero, Marc Spector el mercenario, Steven Grant el millonario filántropo y el taxista Jake Lockley es un rufián que se movía por los bajos fondos para saber que tramaban los criminales -CITA-). Se trata de 6 historias autoconclusivas de acción muy potente, dibujadas de forma fresca y original por Declan Shalvey, con poco texto... y ni falta que le hace para quedar un tebeo estupendo, de los mejores de superhéroes de los últimos años (quizá por salirse de la línea típica del género).

La serie ha continuado con otros dos tomos que decaen con respecto al de Ellis/Shalvey, un poco solo el 2º (Apagón, que sigue siendo notable aún con otros autores) pero bastante el 3º (que salió hace poco más de un mes).

Hay rumores de una posible serie de TV para Netflix (presumiblemente dirigida a adultos por el contenido violento) pero de momento no hay nada claro. Lo que sí hay son videojuegos donde aparece el personaje.

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #09

Un viernes más seguimos con la adaptación en tebeo de la leyenda La Cruz del Diablo de Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy tenemos una nueva incorporación que sumar a la estupenda selección de autores e ilustradores extremeños que nos regalan su arte semana a semana. Se trata del placentino Rubén Sánchez, que nos aporta su estilo depurado y buen hacer en la siguiente plancha.

Seguimos aquí, cada semana, reuniendo lo mejor del cómic y la ilustración de Extremadura. ¡Os esperamos! ¡No faltéis!

La Cruz del Diablo 09 por Rubén Sánchez

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

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142 exTreBeO micropodcast: PREDICADOR

En esta ocasión Mon le ha recomendado a Pablo el cómic de culto por excelencia: Predicador, de Garth Ennis y Steve Dillon, un cómic que sin haber ganado grandes premios en su momento (un par de nominaciones a los Eisner) es un inquilino permanente de las listas de “los cómics que debes leer”. De hecho no creo que puedas encontrar una sola lista en internet que no lo incluya entre los 10 primeros. 

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Es un cómic difícilmente clasificable (¿Road comic, fantasía, western, crítica social? Cualquiera de estos géneros se le podría aplicar y a la vez se quedaría muy corto) aunque fácilmente clasificable en otro aspecto: No recomendado para menores de 18 años, ya que contiene ingentes cantidades de violencia, sexo, abuso de drogas... Tampoco creo que deban leerlo los fanáticos religiosos, se pueden cabrear bastante. 

Publicada originalmente en 75 números (66 números de serie regular, 5 one-shots y una serie limitada de 4 números) en la editorial Vértigo cuenta la historia de Jesse Custer, un predicador de la América profunda que es accidentalmente poseído por Génesis, una criatura nacida de un demonio y un ángel. En esta posesión accidental todas las personas que estaban en la iglesia mueren excepto él, que se convierte en el ser más poderoso de la creación al conseguir el poder de ordenar a cualquier persona que le escuche a obedecer sus palabras. Con estos nuevos poderes, y acompañado de su exnovia Tulip (ahora una asesina a sueldo) y el irlandés Cassidy, Jesse Custer parte en busca de Dios para darle una lección.

El guión es una maravilla. Todos los personajes que aparecen (protagonistas, antagonistas y secundarios) están perfectamente construidos, desde Caraculo al último matón de un bar son personajes realmente únicos y, sorprendentemente, creíbles. Las dosis de violencia y sexo encajan en la trama de tal forma que nada parece gratuito. El dibujo del también británico Dillon acompaña perfectamente a la historia, creando unos paisajes entre el western y lo urbano muy efectivos y ayudando a la unicidad de los personajes. 

Es, en resumen, una obra totalmente recomendable a cualquier persona que haya disfrutado con las películas de Sergio Leone, las de Tarantino, South Park o Me Llamo Earl. En 2016 se va a estrenar por primera vez una adaptación del cómic en una serie de imagen real para televisión. En España se ha publicado en varios formatos por Zinco, Norma, Planeta Deagostini y ECC, siendo esta última edición la que yo recomendaría, 9 tomos en cartoné a 17,95€ cada uno.

141 exTreBeO micropodcast: Autoras de Cómic

Silvia Pérez que nos trae -si os parece bien- a una invitada bastante metida en el mundo de los cómics y también incorporación reciente a la familia extrebeística: Beatriz Retamar (dibujante y lectora habitual). Ella nos va a hablar de Alison Bechdel, una autora americana con varios premios a sus espaldas...

Hablamos de nuevo sobre autoras de cómic. A pesar de que cada vez hay más autoras y lectoras aún no se conocen lo suficiente, y queremos aprovechar este espacio para dar a conocer sus obras aunque sea por equilibrar que gran parte de los autores citados en los medios son hombres.

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Por un lado vamos a hablar de Raquel Córcoles (más conocida como Moderna de Pueblo) y su Los capullos no regalan flores. Podemos encontrar este cómic en Editorial Lumen por 14,90 €.

El título ya da cuenta del estilo y contenido del mismo. Se trata de un libro de fácil lectura, sobradamente capaz de enganchar al lector, con un dibujo sencillo, a color del estilo de las viñetas humorísticas (muy apropiado así mismo en sus colaboraciones en prensa como El Jueves, El País o GQ) donde la autora realiza una exploración de las relaciones afectivas actuales entre jóvenes urbanitas. Un retrato divertido, con un toque cínico poniendo el acento en la vivencia como mujer joven que trata de adaptarse a las nuevas situaciones.

Moderna de Pueblo se ha convertido en todo un éxito de ventas (no sólo de libros sino también de merchandising). Resulta evidente la capacidad comunicadora y comercial de la autora, periodista y publicista profesional. Pero esto no empece para que nos acerquemos a una visión afinada y divertida de las relaciones sociales (encuentros y desencuentros amorosos, adaptación a ambientes de ciudad cool o cutres como los pisos compartidos) en una vorágine de escenas de todo lo que huela a moderno desde la mirada sin tapujos de una chica “de pueblo”.

Moderna de Pueblo tiene también otros libros en la misma línea como Cooltureta. La novela gráfica (en colaboración con el guionista Carlos Carrero) y Soy de pueblo (su primer libro, con el que obtuvo la beca Connecta´s cómic).

Por otro lado Fun Home: una familia tragicómica, de Alison Bechdel (Reservoir Books, 17,95 €) es, como bien dice el título, una tragicomedia. Se trata de una novela autobiográfica en la que la autora se desnuda ante el lector y nos abre las puertas de su infancia.

El eje central de la narración es su relación con su padre y las diferentes facetas de este que ella irá descubriendo a medida que vaya creciendo, dándole especial importancia a la homosexualidad de su padre y su muerte. La autora a su vez irá descubriendo su propia personalidad y sexualidad e irá comparándose en muchos sentidos con su padre.

Es necesario destacar que Bechdel tardó siete años en escribir esta novela gráfica, y en ella podemos comprobar cómo se ha documentado, incluyendo gran cantidad de referencias a libros que su padre solía leer, así como fragmentos del diario de la propia Alison o dibujos de fotografías reales o mapas.

Por esta novela ganó el premio Eisner y la revista Time le da el puesto numero uno como mejor libro del año. En el año 2013 se estrena el musical FUN Home que recibe un premio TONY al mejor musical en 2015.

Otros títulos publicados de la autora son Unas bollos de cuidado (Reservoir Books, 27,90 €) y ¿Eres mi madre? (Reservoir Books, 18,91 €).

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #08

Un viernes más, una plancha más, de La Cruz del Diablo, adaptación al webcómic de las "Leyendas" de Gustavo Adolfo Bécquer.

Esta semana nos acompaña nuestro socio fundador y Ex-Presidente de exTreBeO, Francisco Aguilera, bello artista y profesor de profesión. Ha publicado en Fanzines autoeditados desde su adolescencia, y viene colaborando en los webcomics editados por la Asociación desde sus inicios. Prolífico dibujante, diseñador gráfico y polifacético en multitud de campos, imposible de resumir en pocas líneas.

Os invitamos a que ampliéis la imagen haciendo clic sobre ella para disfrutarla en todo su explendor y os esperamos la semana que viene.

 La Cruz del Diablo 08 por Fran Aguilera

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[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #07

Seguimos una semana más con la adaptación de La Cruz del Diablo, de Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy nos acompaña uno de los autores más reconocidos que tenemos en el panorama comiquero regional. Se trata del cacereño, Pedro Camello, un autor reconocido a nivel nacional e incluso internacional, con multitud de títulos en su haber entre los que destaca Cruz Negra (con guión de Gol), la trilogía de Treyes (con guión de Eduardo Cubera) o la saga de Guido el Negro.

Disfrutad de la estupenda página que os dejamos a continuación y os esperamos la semana que viene.

 La Cruz del Diablo 07 por Pedro Camello

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[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #06

Por fin es viernes, ese día especial que antecede al fin de semana y nos hace relajarnos y disfrutar con la próxima llegada del verano y las consabidas vacaciones. Y como en exTreBeO somos así de majos, hemos elegido este día para que podáis relajaros a gusto, con la amena lectura de una nueva entrega de nuestro webcómic semanal en el que adaptamos la leyenda La Cruz del Diablo, de Gustavo Adolfo Bécquer.

Hoy tenemos al artista cauriense Andrés Cabello García, conocido popularmente con el sobrenombre de El Peneque. Especializado en caricaturas y humor gráfico, El Peneque también enfoca su labor hacia el área más didáctica de la ilustración, realizando numerosos talleres de dibujo por diversas localidades de la región y dirigido principalmente a los más peques.

Os dejamos con su página y os esperamos la próxima semana.

La Cruz del Diablo 07 por El Peneque

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[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #05

Seguimos un viernes más con una nueva entrega de La Cruz del Diablo, una de las leyendas más extraordinarias de Gustavo Adolfo Bécquer.

Esta semana nos acompaña el artista Pau Guerra, uno de los pioneros de la historieta en Extremadura, que nos deja su depurado y limpio estilo en una página llena de matices y color.

La Cruz del Diablo 05 por Pau Guerra

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Ilustraciones CERVANTINAS (8). Carlos Plaza de Miguel

Nueva colaboración para el homenaje que realizamos a nuestro Príncipe de los Ingenios desde exTreBeO, con motivo de la conmemoración del cuatrocientos aniversario de su muerte.

Hoy nos acompaña el ilustrador Carlos Plaza de Miguel, con una ilustración que fue galardonada con el 2º  Premio del Concurso de Ilustración Literaria organizado por el Instituto de la Juventud de Extremadura.

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #04

Una semana más nos acercamos al tenebroso mundo de las leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer con la adaptación gráfica de otro de sus relatos más significativos, La Cruz del Diablo.

Hoy le toca el turno al artista pacense Juan Bautista Sosa. Especializado en retratos al carboncillo con un estilo hiperrealista muy depurado y últimamente también desarrollando pintura al fresco y trampantojos, con estupendas estampaciones en paredes y fachadas.

Esperemos que disfrutéis de este aporte y que sigáis con nosotros cada semana sin falta.

La Cruz del Diablo 04 por Juan Bautista Sosa

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Ilustraciones CERVANTINAS (7). Marta Barroso

Una semana más volvemos con la galería de ilustraciones con las que homenajeamos al ese grande de las Letras que es Miguel de Cervantes Saavedra, conmemorando el Cuarto Centenario de su muerte.

Hoy nos acompaña la ilustradora cacereña Marta Barroso, con una obra de tintes fantásticos y surrealistas.

Seguimos nuestra ronda de colaboraciones y podéis seguir enviando vuestros trabajos a extrebeo@gmail.com.

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #03

Tercera entrega de La Cruz del Diablo, la nueva leyenda bécqueriana que estamos adaptando desde exTreBeO, contando para ello con la inestimable, y nunca suficientemente agradecida, colaboración de los mejores ilustradores de Extremadura.

Hoy nos acompaña el ilustrador cacereño Ricardo Estecha. Artista de amplia y reconocida trayectoria, especializado también en grabado, collage, humor crítico y cuento infantil.

Regresaremos la semana que viene con una nueva entrega. ¡No faltéis a la cita!

La Cruz del Diablo 03 por Ricardo Estecha

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

en el blog de exTreBeO

Ilustraciones CERVANTINAS (6). Ismael García

Una nueva semana más nos acercamos a ese genio de las letras que es Miguel de Cervantes Saavedra, conmemorando el Cuarto Centenario de su muerte. Y lo hacemos de la mejor manera que sabemos, contando con los homenajes gráficos de los mejores ilustradores de nuestra región.

Hoy tenemos a otro autor emeritense. Se trata de Ismael García, un ilustrador con un trazo enérgico y un estilo claramente influenciado por el cómic norteamericano.

Además hoy, en el Paseo de Cánovas de Cáceres, desde las 11 de la mañana, diez grandes ilustradores de Extremadura estarán realizando un Cómic Gigante en Vivo dentro de los actos de celebración de éste Año Cervantino. Si estáis por la zona, no dudéis en acercaros.

Seguimos nuestros homenajes a Cervantes y su obra. Podéis seguir enviando vuestras colaboraciones a extrebeo@gmail.com.

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #02

Segunda entrega de La Cruz del Diablo, la nueva leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer, que estamos adaptando al tebeo desde exTreBeO y con la colaboración de los mejores autores e ilustradores de Extremadura.

Hoy nos acompaña el ilustrador cacereño Cándido Hoyas, autor especializado en grabados y la técnica del bolibic, que nos regala su arte en ésta magnífica plancha.

Seguiremos la semana que viene. ¡No faltéis a la cita!

La Cruz del Diablo 02 por Cándido Hoyas

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

en el blog de exTreBeO

Ilustraciones CERVANTINAS (5). Javier Orabich

Quinta semana de homenajes a Miguel de Cervantes y para ello seguimos contando con la colaboración de los más grandes e importantes ilustradores de Extremadura. 

Hoy nos regala su enorme talento el ilustrador emeritense Javier Orabich, que nos hace una composición llena de fuerza y desasosiego a partes iguales. 

Os dejamos con ésta genial ilustración y os recordamos que el próximo 14 de mayo, varios ilustradores de exTreBeO, estarán en el Paseo de Cánovas de Cáceres realizando un Cómic Gigante dentro de las actividades por el Cuarto Centenario de la muerte de Cervantes... os esperamos.

[Webcómic] Leyendas de Bécquer. La Cruz del Diablo #1

Finalizada la semana pasada la adaptación de El Monte de las Ánimas, comenzamos este viernes una nueva leyenda de Gustavo Adolfo Bécquer. En este caso llevaremos a las viñetas, La Cruz del Diablo, otro de los tétricos relatos realizados por el escritor sevillano basados en el folclore tradicional español.

Hoy comienza esta adaptación el dibujante y diseñador gráfico cacereño, Paco Casares. Ilustrador de reconocido talento y del que podéis disfrutar esta página inaugural a continuación.

Os esperamos la semana que viene con una nueva entrega de La Cruz del Diablo.

La Cruz del Diablo 01 por Paco Casares

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

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140 exTreBeO micropodcast: THERMÆ ROMÆ

Japón, el primer mercado mundial del cómic, presenta una enorme variedad de géneros entre los que podemos encontrar cómics para todas las edades y sobre todos los temas. Hoy presentamos un cómic muy entretenido y a la vez instructivo de la autora Mari Yamazaki. El éxito en Japón de esta historia titulada Thermae Romae hizo que lo que iba a ser un solo tomo se convirtiera en una serie, que se publicó en el país del sol naciente entre 2008 y 2013 y que generó -asimismo- un anime y 2 películas de imagen real. 

Descárgalo AQUÍ 140 exTreBeO micropodcast (en mp3)

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(y en iTunes)

En nuestro país es una colección de 6 volúmenes publicados por Norma Editorial, de unas 180 págs. a 8 € c/u, en tamaño libro de bolsillo y sentido de lectura oriental. Yamazaki nos cuenta la historia de Lucius Modestus, un arquitecto romano del siglo II d.C. que en época del reinado del emperador Adriano no consigue mucho éxito en su trabajo... hasta que sufre un accidente. Lucius pierde el sentido en una terma en la que intentaba relajarse tras ser despedido y acaba viajando, no sabemos por qué, a través del tiempo hasta unos baños públicos japoneses del siglo XXI. A partir de aquí Lucius, de forma periódica, sufrirá parecidos accidentes en los cuales vivirá las situaciones curiosas, cómicas y sorprendentes que cabe suponer, trayendo en sus regresos a la Roma imperial ideas que le van a permitir triunfar como arquitecto de termas. Al principio de la serie los episodios son prácticamente autoconclusivos pero según avanza esta aparecen tramas más largas. La historia destaca por insertar en un contexto histórico real la peripecia fantástica del protagonista de forma coherente y simultaneando ambos elementos adecuadamente (de forma que... casi podría haber sucedido).

El resultado es un cómic de muy agradable lectura, divertido e instructivo a un tiempo, ya que la autora japonesa nos da a conocer el mundo de la cultura termal, tanto la romana antigua como la japonesa actual, resaltando sus paralelismos y otros detalles de la vida cotidiana antigua (al final de cada capítulo Yamazaki incluye un par de páginas con comentarios y fotografías que muestran el origen histórico de muchos de los hechos, lugares y situaciones en las que se ha inspirado; la mangaka, por otro lado, conoce Italia y está relacionada personalmente con el país). El dibujo en blanco y negro, como casi todos los mangas, es realista y bastante detallado al reflejar la ambientación (paisajes, construcciones, ropas y objetos), algo fundamental en este caso dadas las características de la historia en las que hay que distinguir bien entre dos épocas tan diferenciadas. 

El éxito de Thermae Romae llevó a que se produjese una adaptación en anime (en capítulos en animación flash, no muy lograda) y 2 películas de imagen real (trailer), rodada en el caso de la 1ª en los Estudios Cinecittá de Roma, que sí resultan muy divertidas y excelentemente ambientadas. Nos sorprende, dado nuestro habitual etnocentrismo, ver a actores japoneses mezclados con actores occidentales pero el resultado es bueno (el protagonista, Hiroshi Abe, convenció como romano a los italianos participantes en el rodaje).

Esta obra, con su originalidad y frescura exenta de pretensiones, nos hace reivindicar una vez más el manga o cómic japonés. Dada su variedad, resulta difícil pensar en un lector para el que no pudiéramos encontrar un género o autor de su agrado. El pequeño inconveniente del sentido de lectura oriental (que, por cierto, no afecta a todos los manga) se supera muy rápidamente, a lo cual colaboran por lo general el pequeño tamaño de las páginas (con una media de 5 ó 6 viñetas en cada una) y, por supuesto, la calidad de muchas de estas obras. Toca superar ya el prejuicio basado en la ignorancia que identifica el manga solo con cómics de contenido adolescente, sexual y/o violento y abrirse a conocer a autores tan geniales como los que, por ejemplo, nos encontramos en el mundo del cine y que, al igual que en el 7º Arte, han influido en autores occidentales (españoles incluídos... ¡GARCÍA!, sin ir más lejos, del que hablamos aquí hace poco y cuya 2ª parte sale en un par de semanas).

Cómic Gigante en Cáceres. "Cervantes, la gloria del fracaso"

Desde exTreBeO llevamos ya varias semanas conmemorando este Año Cervantino con ilustraciones realizadas por los mejores ilustradores de Extremadura, que podéis disfrutar AQUÍ, cada sábado.

Pero también gestionamos y nos sumamos a otras iniciativas, y, en colaboración con la Editora Regional de Extremadura y el Plan de Fomento de la Lectura de la Junta de Extremadura, organizaremos un Cómic Gigante en Vivo que se realizará para todos los públicos en el Paseo de Cánovas de Cáceres, el próximo sábado 14 de Mayo, desde las 11 hasta las 14 horas.

Un Cómic Gigante que hará un repaso por la vida de nuestro insigne Príncipe de los Ingenios a modo de Retablo de las Maravillas, para gran deleite de mayores y pequeños y que está basado en la pieza Cervantes, la gloria del fracaso, escrito por nuestro alma máter y presidente de ésta asociación Miguel Gómez Andrea, conocido en esto de los tebeos como Gol, autor de la novela gráfica Cervantes, la ensoñación del genio, editada recientemente por Dibbuks.

Para realizar el viñetaje de este relato quijotesco, hemos contando también con los ágiles lápices de otro maestro del tebeo en nuestra región, Pedro Camello.

Y cara al público, en riguroso directo, dibujando los paneles de esta genial obra que rinde homenaje al gran Miguel de Cervantes, estarán diez de los mejores autores e ilustradores de Extremadura, mostrando todo su arte y talento al público que se acerque esa mañana a disfrutar del evento.

Para ello contamos con:

Javier Orabich
Paco Casares
Pau Guerra
Andy Marra
Ricardo Estecha
Jonathan Polo
Fran Aguilera
Jesús Bravo
Jesús Vázquez
Ángel Gª Nieto

Os esperamos a todos el próximo sábado 14 de mayo, de 11 a 14 horas en el Paseo de Cánovas de Cáceres.