De la C a la C (13). Cómic y Cine: Más allá de los superhéroes (II)

¡Hola! Seguimos hablando de películas que están basadas en un cómic, que no están protagonizadas por superhéroes y que en mi opinión son más famosas que los cómics en cuestión.  La semana pasada me quedé en las películas de acción y dije que esta se la iba a dedicar a otros temas, como el “slice of life” (Expresión que se refiere al relato de experiencias cotidianas y que por lo que veo en internet se traduce al español como “recuentos de la vida”, que me gusta mucho menos) o el humor.  Y aparte está esta que no sabía si meterla en acción, humor o slice of life porque tiene de las 3:

SCOTT PILGRIM VS THE WORLD

Una película de 2010 que es una de esas películas que solo reciben buenas críticas pero se pegan un batacazo como un pan en las taquillas (¿Aún se puede decir “batacazo” o es demasiado Bruguera?) Es probable que no la hayas visto, porque ha tenido una distribución francamente mala, pero es una película muy recomendable con una gran banda sonora. Y el cómic en el que está basada es MUY recomendable. De hecho es uno de mis cómics favoritos. Del autor canadiense Bryan O’Malley se publicó entre 2004 y 2010 (ojo, que son 6 volúmenes que suman más de 1000 páginas) y ha ganado varios premios incluidos el Eisner y el Harvey. Con un dibujo que a mí me pareció atractivo y funcional,  que mezcla el estilo manga con el americano, en blanco y negro, lo que realmente me enamoró es el guión. Una mezcla de comedia adolescente, fantasía y acción regada de homenajes a los videojuegos de cuando yo me moceaba. Los personajes son sorprendentemente creíbles teniendo en cuenta las situaciones que se plantean. ¡A LEERLO! ¡Es una orden!

Y ya nos metemos en el Slice of Life con un par de buenos ejemplos:

GHOST WORLD

 Es probable que esta te suene más, aunque solo sea porque ganó un par de globos de oro y estuvo nominada al Oscar al mejor guión adaptado, o porque una de las protagonistas es Scarlett Johansonn. Es del año 2001. Y, como la anterior, fue un fracaso de taquilla y un éxito de crítica. El cómic, de Daniel Clowes, se publicó en un principio como serie entre 1993 y 1997, publicándose después como comic book.  Está considerada una de las mejores caracterizaciones de la adolescencia, al nivel de “El Guardián entre el Centeno” y aunque no tiene ningún premio destacable sí tiene un honor de cuidado: Daniel Clowes aparece junto a Alan Moore y Art Spiegelman (Autor de Maus) en un capítulo de los Simpsons.

El cómic tiene de base un color azul frío muy caracterísitco.

Vamos con una película más oscura. Por poco conocida. Bueno, y por oscura:

LA VIDA DE ADÈLE

Es la película que ganó la Palma de Oro del Festival de Cannes en 2013. También ha ganado muchos otros premios y estuvo nominada a mejor película extranjera en los Goya y los Oscars. Es muy probable que no la conozcas por un par de motivos: Es francesa y es independiente. No es probable que la puedas ver en una cadena de televisión comercial porque tiene contenido sexual explícito. Yo la he visto en Canal + Extra (creo que aún la están poniendo de vez en cuando) y seguro que algún día la ponen en la 2 a las 3 de la mañana o algo así. Cuenta básicamente la historia de amor entre una adolescente (Adèle) y una chica universitaria con el pelo teñido de azul, origen del título del cómic del que está adaptada: Le bleu est une couleur chaude (El azul es un color cálido). La autora es Julie Maroh, la publicó Glénat en 2010. En España la ha publicado en 2011 Dibbuks. 

Cambio de tema. La siguiente película la conoces, a ver si te sorprendo:

LA FAMILIA ADDAMS

Esta película de 1991 fue un boom para mi generación. También la vi en el Coliseum. La película por la que para muchos de nosotros Christina Ricci siempre será Miércoles, independientemente de lo que haga después o lo buena que se ponga.  Fue la 7ª película más taquillera del año y un par de años después tuvo una secuela que han repuesto más en la tele que la original. Yo sabía que antes que la película había habido una serie en blanco y negro. No la vi en directo porque la ponían en los USA 17 años antes de que naciera yo, pero sabía que existía. Lo que no he sabido hasta hace poco es que antes de ser una serie de televisión fue un comic strip escrito y dibujado por Charles Addams. Empezó como chistes de una sola viñeta en la que los personajes no tenían nombre hasta la aparición de la serie de TV. Se han publicado strips de la Familia Addams intermitentemente en el New Yorker desde su debut en 1938.

Y para terminar, con esta seguro que sí que te pillo:

ANNIE

The sun will come out, tomooooooooorroooooooooow

Perdón. Annie, la película musical de la huerfanita pelirroja de la que acaba de salir un remake absolutamente necesario (¡Dios, cómo odio los remakes!), dirigida nada más y nada menos que por John Huston (cerramos el círculo: Su hija Angelica Huston hizo de Morticia en la Familia Addams), el único musical que dirigió en sus 40 años de carrera. La protagonista ganó por esta película el premio a la mejor actriz joven en los Young Artist Awards y el Razzie a peor actriz de reparto. El mundo es raro. La película es una adaptación del musical de Brodway, que es a su vez una adaptación del comic strip Little Orphan Annie, de Harold Gray (nada que ver con el de las 50 sombras, que yo sepa), que se publicó diariamente en el Daily News desde 1924 hasta la muerte del autor en 1968. 

Antes de su adaptación en la película de 1982 se llevó al cine en 1932 y 1934 (me acuerdo yo) Para cerrar otro círculo, en 1982 Marvel editó un cómic de la película.

Y aquí lo voy a dejar. No he puesto las españolas Makinavaja e Historias de la Puta Mili (dos cómics dibujados por el eterno y enorme IVÁ) porque creo que los cómics son más famosos que las películas. Me puedo confundir. Soy humano. A veces.

Seguro que me dejo muchas en el tintero, pero creo que queda sobradamente demostrado que el cómic existe desde hace tiempo, que tiene influencia y que es un género artístico y literario con un valor cultural, que va más allá de los superhéroes (ojo, me encantan los cómics de superhéroes) y que SEGURO que hay cómics que te gustan. Claro que si no te gustaran los cómics no estarías leyendo esto. En fin…

¡Nos vemos la semana que viene! ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

[Reseña] LA MUERTE DE SUPERMAN (Super Squad). I de II

Nota inicial: Debido a la longitud de ésta reseña, he decidido dividirla en dos partes. Comenzamos con la primera de ellas.

Hay veces que los cómics trascienden de los límites de las viñetas y se convierten en una noticia de alcance mundial. Un evento que llena portadas de periódicos y es titular principal en todos los medios de comunicación.

En 1993 los telediarios de todo el mundo comentaban y se hacían eco de un acontecimiento que marcaría un antes y un después en el cómic. La Muerte de Superman.

El alcance del evento sorprendió incluso a sus propios creadores, el Super Squad, ese grupo de guionistas, editores, dibujantes y entintadores que por entonces conformaban el equipo artístico de las diferentes colecciones de Superman (Action Comics, Superman, Man of Steel y Adventures of Superman), pero era indudable que precisamente ese era el efecto que querían conseguir.

Como cada año, todo este grupo de artistas, se reunían en un lugar idílico (en éste caso, la soleada Florida) donde perfilaban y planificaban la línea argumental y los diferentes arcos que conformarían el destino del Hombre de Acero y sus series durante el año siguiente (entre jaipiriñas y paradisíacas playas).

En realidad la idea de La Muerte de Superman fue fruto de la causalidad. Ese año se pretendía narrar la boda de Clark Kent y Lois Lane (un acontecimiento igualmente grande, habida cuenta que Superman y Lois llevaban más de 50 años de noviazgo y ya tocaba pasar por vicaría). El caso es que por aquella época comenzó a emitirse una serie que hacía precisamente un enfoque sobre esta pareja y su relación romántica; Lois & Clark, las nuevas aventuras de Superman y los productores de la serie (recordad que Warner es propietaria de DC Cómics) querían tratar ese evento con prioridad. Como el que paga, ordena y manda, el Super Equipo tuvo que guardar en un cajón todas las ideas, bocetos y guiones que tenían preparado para contar las vicisitudes de la super pareja hasta llegar al altar (la boda en los cómics tuvo que esperar hasta 1997).

Así que estaban como al principio, sin una idea potente que mostrar para tener ocupado todo un año de publicaciones, con cuatro colecciones mensuales que llenar.

Entonces Jerry Ordway, uno de los nuevos valores surgidos tras el reinicio del personaje realizado por John Byrne en 1986 con la miniserie Man of Steel, dijo medio en broma “¿Por qué no lo matamos?”. Todos le miraron sorprendidos y jocosos, hasta que Mike Carlin  (editor por entonces de las colecciones supermaneras) respondió “Vale, lo matamos… ¿y luego qué?"

A partir de este momento el Super Equipo se puso manos a la obra, decidiendo que la muerte de Superman no sería el final, si no el principio de una historia más grande. Una historia que atraería la atención de los medios y los lectores de nuevo a los cómics y al Hombre de Acero en particular.

Aunque el personaje había recuperado cierto éxito con la mencionada Man of Steel de John Byrne. Superman seguía estancado en las ventas y a los ojos de los lectores, como un personaje que no evolucionaba con los tiempos. Era hora de que el icono que había creado todo un género volviese a marcar tendencia y se posicionase de nuevo en los primeros puestos.

FIN DE LA PRIMERA PARTE...

La Máquina del Tiempo #43

Llega un nuevo viernes y eso significa una para obligada en el blog de Extrebeo para seguir las andanzas del Viajero del Tiempo en el insondable, misterioso y remoto futuro al que ha ido a parar.

Hoy nos aporta su colaboración uno de los miembros más destacados de esta asociación (de hecho es su presidente). Un genial ilustrador,historietista y apasionado por la historia, Miguel Gómez Andrea, conocido por todos vosotros como Gol.

Como siempre, para disfrutar de su entrega en todo su esplendor. sólo tenéis que clickar en la imagen para ampliar.

¡Feliz Viernes 13!

Página 43 por Gol

Todos los viernes una nueva entrega aquí,

en el blog de exTreBeO

De la C a la C (12). Cómic y cine: Más allá de los superhéroes (I)

¡Hola! Siguiendo un poco la idea de la semana anterior, esta vez voy a hablaros de películas que están basadas en cómics. Y que no son de superhéroes. Y que probablemente más de una no supieras que estaban basadas en cómics. Voy a dejar de lado las más evidentes, es decir, las que creo que es más famoso el cómic que la película (las de Astérix, Tintín, Mortadelo, Zipi y Zape, Snoopy, Garfield, Flash Gordon, Dick Tracy, the Phantom, etc.) También voy a dejar de lado las de animación. Y voy a dejar de lado muuuuuuchas películas en general porque hay MUCHÍSIMAS basadas en cómics. De hecho voy a dividir esta entrada en dos, y aún así… Las basadas en manga casi no las voy a tocar por cantidad y porque muy pocas llegan al mercado occidental. Así que solo voy a destacar una: 

OLD BOY:

Old Boy es un PELICULÓN surcoreano dirigido por Park Chan-wook en 2003. Si no la habéis visto ya estáis tardando. No quiero contaros nada del argumento, pero de verdad que merece MUCHO la pena. Ha ganado un enorme puñado de premios incluidos el Gran Premio del Jurado del Festival de Cannes y el Premio a la Mejor Película del Festival de Cine de Sitges. En 2013 los americanos hicieron un remake protagonizado por Josh Brolin del que no puedo deciros nada porque me he negado a verlo. En fin, que la película está basada en el manga Old Boy de Garon Tsuchiya y Nobuaki Minegishi, que se publicó entre los años 1997-1998. Se da un caso curioso, que es que las diferencias entre la película y el manga son las contrarias a las habituales: La película es más violenta y (puede ser el único caso que conozco) a mí me parece mejor la película que el cómic. Ahí lo dejo

Vamos ahora a por unas cuantas películas de acción que, si te gustan los cómics, probablemente ya supieras su origen. Pero oye, que igual no:

V FOR VENDETTA

V de Vendetta es una película de 2005 dirigida por James McTeigue y protagonizada por Hugo Weaving (El Agente Smith, Elrond…), aunque de esto último en España nos enteramos poco porque no se le ve la cara y la voz está doblada. Ya comentamos la semana pasada que el guión lo adaptaron los hermanos Wachowski. La película es una oda a la anarquía (entendida como sistema de gobierno) y la máscara de Guy Fawkes, que anteriormente tenía connotaciones negativas en el imaginario británico, se ha convertido en un símbolo muy utilizado por los manifestantes de izquierdas e incluso en la referencia iconográfica de Anonymous. Ya dije la semana pasada que a mí la película me gustó bastante, aunque en este caso la considero bastante inferior al cómic. V de Vendetta es una novela gráfica dibujada por David Lloyd y escrita por Alan Moore, por el que siento una debilidad confesa (lo acepto, para mí es el mejor guionista del mundo) Se publicó entera por primera vez en Vértigo (la línea más “adulta” de la editorial DC) en los años 1988-1989

SIN CITY

Para mí una de las mejores adaptaciones de cómic por dos motivos: Frank Miller, el autor del cómic, codirigió la película. Y el propio cómic se utilizó como Storyboard. Hay pocas diferencias entre el cómic y la película, aunque no todas las historias se adaptaron. El estilo visual es similar al del cómic. En 2014 se estrenó la  segunda parte “Sin City: A Dame to kill for” que, en términos cinematográficos y de taquilla, se ha pegado una leche como un pan. Yo no sé ni si se ha estrenado en España, porque me hubiera gustado ir a verla aunque las críticas son bastante peores que las de la primera

300

Otro cómic de Frank Miller llevado al cine (solo un año después) con muy buenos resultados bajo la dirección de Zack Snyder. En esta, en vez de codirigir, Miller fue Productor Ejecutivo.  Al igual que en Sin City el propio cómic fue utilizado como Storyboard, por lo que hay fotogramas idénticos a algunas viñetas. La magia de todo esto es que la novela gráfica en la que se basa la película está a la vez muy inspirada por otra película, “The 300 spartans”, que yo creo que nunca se ha proyectado en español. Es el cíiiiiirculo de la viiiiiiiida (perdón) El cómic se publicó primero como serie limitada de cinco números en la editorial Dark Horse y más tarde se recopiló en tapa dura. Cada página del cómic tiene el doble de largo de lo normal, por lo que el comicbook tiene un formato apaisado un poco raro. Ganó 3 premios Eisner.

EL CUERVO

Esta a lo mejor no sabías que fue cómic antes que film. ¿Sí lo sabías? Bueno, en la próxima seguro que te pillo

Esta película de 1994 se convirtió en un mito por la desgraciada muerte de su protagonista, Brandon Lee. Y más allá de eso tengo que decir que a mí y a todos los que me rodeaban en aquella época nos flipó. Ojo, que hablo de ir con 13 años a verla al cine Coliseum. La película es muy buena, eso es así. Y no me hagas hablar de la banda sonora, que es de ojiplatismo total: The Cure, Stone Temple Pilots, Rage Against the Machine, Pantera… Vuelve a verla, que ha envejecido muy bien. Y si no la has visto nunca, ¿A QUÉ ESPERAS? Tiene varias secuelas, todas peores que la original (para variar) y una serie de televisión protagonizada por Marc Dacascos, protagonista también de la película Crying Freeman (Que también está basada en un cómic) El cómic The Crow se publicó en 1989 en la editorial Caliber Comics. El autor, James O’Barr empezó a escribirlo para superar la muerte de su novia en un accidente de tráfico. El cómic es uno de los cómics independientes en blanco y negro más vendido de la historia, sin embargo yo nunca lo he encontrado en una tienda en España. Están francamente bien y a mí me gusta mucho el dibujo 

Y con esta seguro que sí te pillo y acabo por hoy: 

MEN IN BLACK

¡Ajajá!¡ Seguro que no sabías que fue un cómic antes que la película más taquillera de 1997! Bueno, después de Titanic. Bueno, de las más taquilleras. Protagonizada por Tommy Lee Jones y Will Smith ya tiene dos secuelas y una serie a sus espaldas. De todas las películas que he puesto hoy esta es la que menos se parece al cómic en el que está basada. Escrito por Lowell Cunningham e ilustrado por Sandy Carruthers, lo publicó la editorial Aircel en 1990 (tres números) Esta editorial fue absorbida por Malibú, en la que salieron otros 3 números. Y Malibú fue más tarde absorbida por Marvel, que es actualmente la propietaria de los derechos y ha sacado algunos números únicos posteriores a la película. La serie original es más oscura que la película, los hombres de negro protegen al mundo de todo tipo de actividad paranormal (extraterrestres, fantasmas, demonios, hombres lobo…) y utilizan técnicas un poco más censurables que el borrado de memoria para mantener el secreto. Como el homicidio. 

 Y esto es todo por hoy. La semana que viene termino hablando de otro tipo de películas (Como el Slice of Life o el humor). Mientras tanto pásalo bien y disfruta del carnaval. ¡Gracias por leerme! 

EXCELSIOR!

Curso: El cómic como herramienta educativa (CPR de Badajoz)

Los próximos 19, 24 y 26 de febrero exTreBeO impartirá un curso para maestros y profesores en el Centro de Profesores y Recursos de Badajoz. Como ya hemos hecho en otras ocasiones, trataremos de acercar al profesorado al mundo del cómic: su historia, su lenguaje, sus géneros, sus autores y su realidad actual e intentaremos mostrar su potencialidad como medio de comunicación y expresión; daremos algunas ideas sobre cómo utilizarlo con los alumnos y enseñaremos cómo se hace un cómic. Trataremos, asimismo, de incidir en el uso de las nuevas tecnologías en relación con el cómic. La idea, en definitiva, es descubrir a todos las bondades del Noveno Arte, tanto en su uso educativo, como para el disfrute y enriquecimiento personal.

Animaos los posibles interesados ya que hay hasta el día 16 para inscribirse. Más información (programa, ponentes, etc.) en la web del Centro de Profesores de Badajoz (AQUÍ).

[Reseña] LAS ASOMBROSAS AVENTURAS DE KAVALIER Y CLAY (Michael Chabon)

  Volvemos a retomar el mundo del cómic desde otra perspectiva. Nos acercamos a la influencia que el noveno arte ha ejercido en otras disciplinas. En este caso, la novela literaria (lo expreso así para diferenciarlo del concepto novela gráfica). Este que vamos a reseñar hoy en un libro sin un solo dibujo o ilustración (salvo la gran portada realizada por Alex Groos). Así que no os dejéis llevar por el título tan de tebeo de la misma. Aunque los más avezados ya conozcáis la tan laureada y merecidamente premiada obra de la que vamos a hablar hoy.

  Las asombrosas aventuras de Kavalier y Clay es una novela publicada originalmente en el año 2000 y aquí en España en 2002 por Mondadori. Escrita por uno de esos genios jóvenes que suele dar de vez en cuando la literatura moderna americana, Michael Chabon. Siendo galardonado con el prestigioso Premio Pulitzer en 2001 por esta obra.

  La novela narra la historia de dos jóvenes judíos que se abren camino en la incipiente industria del cómic de los años treinta en Estados Unidos. Joe Kavalier es un joven judío con conocimientos en las artes de la magia y el escapismo. Su mayor proeza ha sido escapar de la Checoslovaquia ocupada por los nazis y llegar al barrio de Brooklyn, New York, donde entabla amistad e inquietudes con su primo Sammy Clay. Juntos se lanzan a la aventura de crear un cómic protagonizado por un superhéroe judío que viajará hasta Europa para luchar contra Hitler. El Escapista.

  Supongo que este argumento y la historia que narra, no os será muy desconocida a muchos de vosotros. Kavalier y Clay y su Escapista podían ser unos trasuntos de Siegel y Shuster y su Superman o Simon y Kirby con Capitán América… Pero también podían ser Will Eisner, Stan Lee y tantos otros artistas jóvenes que crearon la industria del cómic americano y por ende de la historieta mundial. No por pura casualidad, la mayoría de esos jóvenes inquietos eran de origen judío, así que la mayoría de sus personajes con superpoderes, tenían la obligación moral de hacer un viaje a Europa y hacerle una visita formal a Hitler y presentarle sus respetos a puñetazo limpio.

  Sin embargo Kavalier y Clay (vamos a llamarla así para acortar un poco tan largo título), no es sólo la historia de sus protagonistas, sino la historia misma del cómic y de una sociedad, la de la América de los años 30, que salía de una Gran Depresión económica a base de  esfuerzo y que empezaba a evadirse de los problemas a través de los seriales radiofónicos, las revistas pulp y los cómics, antes de meterse de lleno en una nueva aventura, la Segunda Guerra Mundial. En sus páginas narra, a través de los ojos de sus protagonistas, el nacimiento del cómic como industria. Hasta entonces, los tebeos se publicaban en forma de tiras de prensa o como complemento en las revistas dominicales de los grandes periódicos. Fue el empuje de un grupo de jóvenes muchachos, que se empezó a dar rienda suelta a un nuevo formato de publicación que llenaba páginas y páginas de historietas, el Comic-Book. Nacieron de este modo las grandes editoriales de cómic, National Publising (luego DC Comics) y Timely (más tarde Marvel Comics).

  Todas las páginas de la novela están impregnadas de un espíritu retro de la época. Excelentemente ambientada por Chabon, Kavalier y Clay también narra las vicisitudes de Joe Kavalier por traer a su familia de una Praga metida en la guerra y ocupada por los nazis, así como el auge de los protagonistas gracias al éxito del Escapista. Por sus páginas también vemos pasar a artistas conocidos de la época, como Salvador Dalí (que triunfaba entonces en New York, alejado de la penosa España de la Guerra Civil), o el siniestro doctor Fredric Wertham, que ya empezaba a sembrar la cizaña atribuyendo a los cómics una influencia maligna sobre la juventud.

  La novela, un tocho considerable, con casi setecientas páginas, también se centra en la figura de El Escapista, el personaje creado por Kavalier y Clay, narrando algunas de sus aventuras, como si de un relato pulp se tratase. Michael Chabon tuvo el acierto de escribir el libro como si de una biografía se tratase, manteniendo que los personajes principales existieron a través de anotaciones y referencias a artículos de periódicos o entrevistas realizadas.

  Michael Chabon, como ya reseñamos anteriormente, es uno de los escritores norteamericanos más talentosos de su generación. Su primera novela, Los misterios de Pittsburg, se convirtió rápidamente en un éxito, convirtiendo al autor en una celebridad. Con Chicos prodigiosos, se hizo un hueco en Hollywood al ser adaptada al cine por Curtis Hanson y Kavalier y Clay le supuso el reconocimiento general al ser premiada con el Pulitzer así como la aclamación de la industria del cómic, colaborando como guionista en la adaptación al tebeo de El Escapista (algunas de cuyas páginas e ilustraciones decoran esta reseña).

  Un libro que invita a una lectura sosegada. Lleno de detalles históricos que atraerán al lector en general y con multitud de guiños a los aficionados al cómic en particular.

La Máquina del Tiempo #42 [webcómic]

Buen viernes a todos los extrebeístas y seguidores habituales, o no, de nuestras publicaciones en este nuestro-vuestro blog sobre cómic y cultura tebeística en Extremadura.

Encaramos un nuevo fin de semana con una nueva entrega de nuestra particular adaptación historietil de La Máquina del Tiempo... el clásico de H. G. Wells.

Hoy nos acompaña de nuevo la ilustradora Julia Lama, más conocida como Julipy. Esperamos que disfruteis con su gran aportación y sigáis las desventuras del Viajero del Tiempo cada semana.

Como siempre, para ver la página en todo su esplendor, sólo tenéis que clickar sobre la imagen para ampliarla.

Página 42 por Julipy

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De la C a la C (11) ¿Y estos hacen cómics?

Hace muchos años estaba leyendo unos cómics de los Vengadores y cuando me fijé en el guionista vi que se llamaba Ralph Macchio. ¡Ralph Macchio, el protagonista de Karate Kid (La de verdad)! Hasta muchos años después, cuando existía y se normalizó el uso de internet no pude saber que estos dos Ralph Macchios no tenían nada que ver el uno con el otro. Casi no lloré Pero hay otras personas famosas por distintas causas que sí han hecho sus pinitos (o sus pinazos) en esto del cómic. Os voy a poner una pequeña lista. He dejado fuera a escritores de otros géneros (Como Orson Scott Card o Nail Gaiman) porque al fin y al cabo escribir es su profesión y a Seth Green y Josh Weedon porque ya se les presupone todo lo que incluya ser friki. Ahí dejo otros:

MARK HAMILL

Ser Luke Skywalker solo puede llevarte a una vida de frikismo bien entendido. Entre otras cosas hizo de supervillano en la serie de televisión Flash (la original, aunque parece que va a repetir papel en la nueva), dobló al Joker en la versión animada de Batman y en los videojuegos y dirigió y en 2004 dirigió y protagonizó una película directa para DVD llamada “Comic Book: The Movie” sobre un fan de los comics en la Comic con de San Diego. Vamos, que le gusta el tema. 

Ha guionizado varios comics de los Simpsons y coguionizó la serie limitada “The Black Pearl”, publicada por Dark Horse

TOM MORELLO

Si te gusta la música de verdad el nombre de Tom Morello tiene que sonarte. Es un guitarrista. Guitarrista de un grupete que se llamaba Rage Against the Machine. Y de otro llamado Audioslave. Y de algún otro grupo, ahora está tocando con un tal Bruce Springsteen y su E Street Band. En EEUU también es muy conocido por su activismo político. En 2006 se le otorgó el premio Eleanor Roosevelt a los Derechos Humanos por su apoyo a los derechos de los trabajadores y su trabajo con la Fundación Axis of Justice, que fundó junto a Serj Tankian, cantante de System of a Down. 

Entre 2011-2012 escribió la serie limitada de 12 números “Orchid” para la editorial Dark Horse. No la he podido leer aún, pero tiene muy buenas críticas

THE WACHOWSKIS

The Wachowskis son los hermanos Lana y Andy Wachowski, conocidos como los Wachowski Brothers antes del cambio de sexo de Lana. Son, entre otras cosas, los directores y coguionistas de la trilogía The Matrix y los coguionistas y productores de la película V de Vendetta (que vale, como toda versión es mucho peor que el cómic de Alan Moore, pero a mí me gustó bastante). Antes de entrar en el mundo del cine como guionistas ya habían escrito algunos cómics que aparecieron en las líneas Razorline y Epic de Marvel. En 2004, cuando ya tenían unas perras, fundaron su propia editorial de cómics, Burlyman Entertainment, en un principio para publicar comics de Matrix. Luego publicaron otras dos series no relacionadas, Shaolin Cowboy (de la que ahora tiene los derechos Dark Horse) y Doc Frankenstein, con guión de los Wachowskis

KEVIN SMITH

Es el guionista y director de películas como Clerks, Mallrats, Dogma, Jay y Bob el Silencioso Contraatacan, ¿Hacemos una porno?, Jersey Girl … También es el propio Bob el Silencioso (adoro al personaje). Y un fanático de los cómics, como ya dejó muy claro en su segunda película (Mallrats), cameo de Stan Lee incluido. Los primeros cómics que escribió fueron sobre sus personajes Jay y Bob el Silencioso (y sus alter-egos Bluntman & Chronic) en Oni Press. A partir de ahí empezó a escribir para Marvel y DC. Empezó con la saga de Daredevil “El Diablo Guardián”, con dibujo de Joe Quesada, que en España se ha publicado en un solo tomo y que recomiendo absolutamente. Esta miniserie le valió un cameo como forense en la denostada película de Daredevil. Ha escrito guiones de Daredevil, Spiderman y Gata Negra para Marvel y de Green Arrow y Batman para DC. En los últimos años ha escrito un par de comics para Dynamite que no conozco. Ha ganado un premio Harvey como escritor de cómic. También es el dueño de su propia tienda de comics en New Jersey, “Jay and Silent Bob's Secret Stash “, en la que lleva grabadas 3 temporadas de un reality show: “Comic Book Men” 

CM PUNK

El último famoso en apuntarse al carro de los guiones de cómic en los USA es el antiguo wrestler y estrella de la WWE CM Punk. 

Él y su mujer (AJ Lee, que también lucha en la WWE) son fans de los cómics de toda la vida, tanto que Phil Brooks (Punk) ha conseguido colar algunos prólogos y despedidas en Marvel y este año va a guionizar un par de historias de Thor. Dice que su sueño es escribir una historia de Punisher.

Y en España somos mucho más chulos, porque en USA solo tienen famosos que se meten a guionistas. Aquí también dibujan. 

LOS CHANANTES 

La gente que hacía la Hora Chanante y Muchachada Nui (y Museo Coconut) se conocieron estudiando Bellas Artes en Cuenca. True story. Y se nota, siempre que pueden meten sus dibujillos. Joaquín Reyes sacó en 2011 el cómic “Ellos mismos” y en 2013 “Realidad a la piedra”. Raúl Cimas, que también presenta Óxido Nitroso en Canal + (programa que se ha convertido en imprescindible para mí) sacó el año pasado el cómic “Demasiada pasión por lo suyo”, que me trajeron este año los reyes en casa de mi novia y con el que a día de hoy todavía me estoy partiendo el ojete. Y por último está el gran Carlos Areces, que ha trascendido de la Hora Chanante para protagonizar Balada Triste de Trompeta con Álex de la Iglesia y a partir de ahí hacerse un hueco en el cine español (El gran Vázquez, Spanish Movie, lobos de Arga, etc.) 

También es uno de los dos miembros del grupo de “subnopop” Ojete Calor. Y, por supuesto, historietista. Bajo el nombre “Carlös” ha dibujado en distintos fanzines y revistas, incluida una larga etapa en el Jueves. Yo soy especialmente fan de una tontería que hacía llamada “Películas que pagaría mucho por ver” en el que mezclaba dos títulos de películas o un título con otra tontería. Qué le vamos a hacer, soy de humor fácil

Carlos Areces también ha ganado varios premios como autor de cómics. Yo no me acuerdo de nadie más, aunque seguro que me he dejado a mucha gente en el tintero. Casi mejor, que se me ha ido un poco de las manos de extensión. Si se os ocurre alguien ponedlo aquí abajo en los comentarios. La semana que viene hablaremos de algún otro tema peregrino. ¡Gracias por leerme!

EXCELSIOR!

16 exTreBeO Podcast: CÓMICS POST-APOCALÍPTICOS

En esta ocasión, con más de un año de retraso, eso sí, tenemos una colección de tebeos de los que queríamos hablaros unos cuantos amiguetes del cómic.

La temática elegida ha sido el Apocalipsis, o mejor dicho el post-Apocalipsis. ¿Qué pasaría después de una guerra nuclear, un ataque zombie, o simplemente, ALGO que lo cambiara todo para siempre?

Nuestros amigos, Julián Espino, Jesús Bravo, Ángel García Nieto, Andy Marra, Miguel Gómez "Gol", Felipe Orce y Fernando Grande, nos hablarán y opinarán sobre multitud de tebeos relativos a esta temática, como por ejemplo, "The Walking Dead", "El Viejo Logan", "Juez Dredd", "Hombre", "BloodStar", etc.

Os dejamos el video promo, que realizamos en su momento, para abrir boca, y como no, el enlace para poder disfrutar del podcast completo (tres horitas del ala).

¡A disfrutar!

Descárgalo AQUÍ 16 exTreBeO podcast (en mp3)

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[Reseña] PETER PAN (Regis Loisel)

  Peter Pan es un personaje que siempre ha sobrevolado por nuestros sueños desde que fue creado por el escritor escocés James Matthew Barrie para la obra de teatro homónima en 1904.

  El niño que nunca crece, que deja volar su imaginación, literalmente, ha sido objeto de revisiones, adaptaciones de todo tipo y sesudos estudios, prácticamente desde el inicio de su aparición.

  Hoy vamos a hablar de una de esas adaptaciones, en esta ocasión, y como no podía ser de otra forma, al noveno arte.

  Peter Pan, del dibujante francés Regis Loisel se trata de una acertada y certera versión de la obra de Barrie manteniendo toda la esencia del libreto original y mostrando aspectos nuevos que profundizan más en los personajes principales.

  El Peter Pan de Loisel no se parece al reflejado por la versión disneyniana por todos conocida. Su única semejanza es el nombre de los personajes y los escenarios, pero no podía haber dos versiones más opuestas. Loisel nos narra la historia de un niño que vive en el Londres decimonónico de finales del siglo XIX. Un niño criado en las miserables calles del East End londinense, que sobrevive haciendo raterías y pendiente de su madre, alcohólica y prostituta, de la que recibe continuas palizas. Rodeado de miseria y personajes deleznables, el único refugio de Peter serán sus amigos de un orfanato cercano, a los que suele contar fantásticas historias sobre su idealizada vida y las visitas al señor Kundal, un viejo amable que sirve como figura paterna del pequeño Pan. Viendo la mísera vida que le rodea, las mezquindades de los adultos y la lóbrega existencia que le deparará la madurez, Peter decide que no quiere crecer, desea ser un niño siempre. La llegada de cierta hada dará alas a su imaginación y volará a la isla de Nunca Jamás.

  Regis Loisel nos muestra un Peter Pan descarnado, una revisión realista y amarga del clásico de J.M. Barrie. Incluso en su paso por Nunca Jamás, donde los fantásticos personajes cobran vida, indios, piratas, los niños perdidos, las sensuales sirenas y hadas (nunca se ha retratado a una Campanilla tan turbadora, sexual y celosa como la que Loisel ha creado) y las criaturas legendarias de una de las cuales toma el nombre Pan. Así como el sempiterno enemigo de Peter, un Capitán Garfio desatado y cuya historia es aún más trágica de la del propio Peter, mostrándolo como el reverso del muchacho y uniéndolo a él irremediablemente.

  Si el Peter Pan de Barrie es un canto a la libertad, a la fantasía y al eterno niño que llevamos dentro, el de Loisel es un análisis de los traumas infantiles, de la carencia de afecto y la incapacidad de amar y de enfrentarse a la dura realidad. 

  Regis Loisel (La búsqueda del pájaro del tiempo) se enfrentó al reto de mostrar su versión del clásico de la literatura infantil, durante catorce años en seis álbumes que fueron un completo éxito desde la publicación del primer volumen, tanto en Francia, con cifras superiores a 300.000 ejemplares por álbum, como en España, donde continuamente se reedita en diferentes formatos, destacando un integral reciente de EDT con las seis partes de que consta y cuya lectura continua nos muestra el excelente trabajo realizado por el autor francés en todo su esplendor.

  Un Peter Pan como no habías visto nunca, con retazos que recuerdan al Oliver Twist dickensiano. Una amarga historia, donde incluso la fantasía en un mundo como el de Nunca Jamás tiene sus trágicas consecuencias. Unos personajes que no te dejarán indiferente y que te harán preguntarte si realmente merece la pena ser un niño siempre.

  Una obra maestra que no puede ni debería faltar en cualquier tebeoteca y que merece ser retomada de vez en cuando para disfrutar del excelente trabajo que nos ha regalado Regis Loisel.