miércoles, 19 de septiembre de 2018
lunes, 17 de septiembre de 2018
viernes, 14 de septiembre de 2018
jueves, 13 de septiembre de 2018
¡¡El crucigrama de los invitados!!
Os dejamos con un pequeño juego, a ver si averiguáis quiénes son los invitados de este año de la Salita. ¡Mañana os enseñaremos el programa completo!
miércoles, 12 de septiembre de 2018
Presentamos la 9ª Salita del Cómic y la Ilustración
Como todos los años, estamos trabajando en la 9ª edición de nuestra Salita del Cómic y la Ilustración.
Este año se celebrará los días 6 y 7 de octubre, con exposiciones, talleres, cuentacuentos, charlas y nuestro popular cómic gigante en vivo.
En los próximos días os mostraremos el programa definitivo. De momento, os dejamos con el cartel, obra de nuestro compañero Jesús Bravo.
sábado, 14 de julio de 2018
225 exTreBeO micropodcast: CÓMICS PINTADOS
Esta semana hablaremos de un tema que no resultaría fácil de delimitar pero que, como es lógico y habitual, nosotros plantearemos de forma sencilla y limitada. Nos referimos a los cómics cuyo arte está realizado como si de cuadros clásicos se tratara, es decir, páginas cuyos autores han tirado de pincel y paleta para ejecutar (aunque también pase que las herramientas digitales nos puedan hacer dudar hoy en día a veces).
Podríamos decir, sin ánimo de ser del todo rigurosos, que hay algo así como "cómics al óleo". Obras que nada más verlas nos sugieren técnicas, materiales y estilos que estamos acostumbrados a ver colgados en las paredes de museos, exposiciones, retablos y sitios similares. Si lo queremos expresar así, serían tebeos pintados en todas sus páginas como solo se hacían antes las portadas de algunas publicaciones e, incluso, algunos discos (pongamos por ej. los de estilos musicales como el heavy). Pinturas más que dibujos, aunque en la base de la pintura, al menos la figurativa, siempre está el dibujo.
[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]
o ESCÚCHALO online pinchando directamente.
En esta ocasión la excusa para hablar de este tema es la reciente publicación de un cómic que responde a este estereotipo. JERONIMUS, de Christophe Dabitch (guión) y Jean-Denis Pendanx (dibujo o, mejor dicho, pintura) y publicado en edición integral por Ponent Mon (256 p., 44 €, tapa dura), ha sido realizado originalmente en planchas de 50 x 65 cm con técnica acrílica. Un gran trabajo cuyo estilo -además- casa muy bien con la historia que cuenta y la época en que transcurre.
Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank Frazetta, Sergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas.
[Pueden verse las primeras 30 páginas de Jeronimus AQUÍ por cortesía de la editorial.]El cómic narra la historia del naufragio del Batavia, un recordado episodio histórico que tuvo lugar en 1629 frente a las costas de Australia y sobre cuyo principal protagonista, el holandés Jeronimus Cornelisz, gira el punto de vista de la obra, que intenta ser objetiva en lo posible y cuyo argumento recuerda grosso modo al de El señor de las moscas. El contexto histórico resulta muy bien reflejado con temas como la intolerancia religiosa, el nacimiento del capitalismo moderno gracias al comercio con las Indias Orientales o el mundo de la navegación, entre otros. E igualmente se tratan cuestiones universales sobre la naturaleza humana como la ambición, la violencia o el deber moral.
Junto a obras como esta, no estaría de más recordar otros ejemplos de cómics formalmente similares como El mercenario, de Vicente Segrelles o el Drácula de Fernando Fernández, por citar un par de ejemplos españoles, así como autores cuyo estilo y herramientas gráficas los acercan a este tipo de obras, como el gran Frank Frazetta, Sergio Toppi o Bill Sienkiewicz. Por falta de espacio aquí dejamos para otra ocasión a grandes maestros de la acuarela como Hugo Pratt (Corto Maltés) o Milo Manara (Verano indio), de la tinta al estilo del grabado como Magnus (Tex, el valle del terror) o grandes portadistas como Sanjulián (Manuel Pérez Clemente, para las revistas de Warren) así como otros muchos en los más diversos estilos y a cual más meritorio y artístico. En general todos ellos autores que destacan tanto como ilustradores como historietistas.
(y en iTunes)
viernes, 13 de julio de 2018
224 exTreBeO micropodcast: La Espada del Inmortal
La Espada del Inmortal (Mugen no Jūnin - 無限の住人), de Hiroaki Samura: El manga está ambientado en el Japón de la era Edo. La historia narra las aventuras de Manji, un guerrero que tiene una gran ventaja sobre sus rivales: ninguna herida lo puede matar. Victorioso en más de cien enfrentamientos a muerte ante otros samuráis, entre ellos el marido de su hermana. La historia nos explica como una monja anciana, de la que se dice que tiene 800 años, le concede el don de la inmortalidad mediante unos gusanos, que le curan cualquier herida y hasta restauran miembros amputados aunque la amputación haya sido hace horas. La muerte de su hermana lo lleva a aceptar la misión que acabará con su inmortalidad: debe matar a mil hombres malvados para redimirse.
Actualmente editado por Planeta.
martes, 3 de julio de 2018
223 exTreBeO micropodcast: USAGI YOJIMBO
Mon recomienda a Pablo «Usagi Yojimbo», una serie regular que ya ha pasado de los 150 números.
Usagi Yojimbo nos relata las aventuras de Miyamoto Usagi, un conejo ronin en un mundo similar al Japón de la era Edo pero poblado por animales antropomórficos. Cómic de culto, destaca sobre todo por algunas cosas:
- El autor del cómic, Stan Sakai, se encarga de absolutamente todo el proceso creativo. Guioniza, dibuja, entinta, rotula y hace él mismo las portadas. Incluso ha coloreado en los especiales a color. Esto hace que sea una obra intensamente personal y que en los 30 años que se lleva publicando los cambios de personajes o estilo sean totalmente orgánicos
- La magnífica documentación. El cómic, aparte de una entretenidísima historia de aventuras, es un catálogo de costumbres, folclore e historia japonesas. Tanto es así que en 1990 recibió el premio Parents Choice Award por su valor educativo.
- Las referencias. El cómic está lleno de referencias a la historia japonesa, pero también a películas (Zatoichi, Yojimbo, los 7 Samurais...), cómics (Lone Wolf and Cub) e incluso novelas de detectives o películas apartadas del género como Godzilla
[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]
o ESCÚCHALO online pinchando directamente.
Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.
En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€
Aunque es un cómic relativamente desconocido (aunque sus seguidores son muy fieles) el personaje protagonista le suena a mucha gente, sobre todo por su participación en los cómics y series de las Tortugas Ninja (que fueron tremendamente populares). Incluso apareció un muñeco de Usagi en la línea de juguetes de las TMNT del que se vendieron más de dos millones de ejemplares. Usagi Yojimbo ha ganado, entre otros muchos premios, 5 premios Eisner a lo largo de su carrera.
En España se publicó por primera vez en los '90 en una edición de Planeta deAgostini que no puedo recomendar, ya que deshizo el orden original de los cómics para meter en el primer número las apariciones de las Tortugas Ninja, mucho más populares. Aunque las historias de Usagi suelen ser auto-conclusivas hacen la lectura muy confusa. En los últimos dos años, Planeta está sacando tomos integrales muy recomendables. Los dos primeros recopilan toda la primera década de la serie, la publicada en la editorial Fantagraphics. Y ya ha salido el primer tomo de Usagi Yojimbo Saga, que recopila los primeros años en Dark Horse. Cada uno de estos tomos tiene alrededor de 600 páginas a un precio de 35€
(y en iTunes)
sábado, 30 de junio de 2018
222 exTreBeO micropodcast: PARACUELLOS
A lo largo de cinco historias extensas, Carlos Giménez prosigue en su retrato de la indigencia moral que sustentó la España de posguerra. Sin embargo, también sabe abrir la puerta de la esperanza, disponiendo a figuras adultas entre los niños que palien su áspero día a día y la falta de cariño materno, además de convencernos, como dice el título, de que sus madres no tienen la culpa.
Paracuellos 8, Las madres no tienen la culpa. Carlos Giménez
RESERVOIR BOOKS, Noviembre 2017
Etiquetas:
podcast,
radio,
Reservoir Books
viernes, 29 de junio de 2018
221 exTreBeO micropodcast: LA LEVEDAD
Hoy toca hablar de un tebeo de esos serios. Bueno, serio para la mayoría de la gente, quizá no tanto para algunos de sus (tristemente) protagonistas, que son gente de humor peculiar...
Imaginemos que somos una chica, pongamos que de 35 años, que ha pasado una mala noche; acaba de romper con su amante, un hombre casado que no quiere renunciar a su familia. Debido al sofocón no pone (o no le suena, o no lo oye) su despertador por la mañana, lo que provoca que llegue tarde a una importante reunión donde organizan el trabajo semanal de su oficina. Cuando llega hay gente en la calle que le dice que no entre, incluso le gritan con urgencia que se refugie donde pueda. A sus compañeros los han tomado como rehenes y desde donde está escondida escucha las ráfagas de disparos que efectúan los secuestradores. La historia es real, es la de una chica que se llama Catherine Meurisse, llevaba 10 años trabajando en París para la revista de humor satírico Charlie Hebdo y es el 7 de enero de 2015.
Nadie necesita más información sobre aquel acontecimiento. Somos conscientes de lo impactante y mediático que resultó. Luego vinieron los atentados de noviembre también en París, con muchas más víctimas, más indiscriminados, pero el simbolismo que encerraba la matanza de Charlie Hebdo es difícil de superar. Es del tipo de acontecimientos que estará en los libros de historia, muy significativos y de los que marcan un punto de inflexión en la conciencia y la política internacional (o deberían...). Pero lo que no suele ser objeto de atención es cómo sobreviven y qué pasa con aquellas personas que no murieron pero quedaron marcadas para siempre por este tipo de sucesos. Pues bien, de esto va La levedad (ed. Impedimenta, colecc. El chico amarillo, tapa dura, 136 p., 24,95 e.).
[BOTÓN DERECHO + GUARDAR COMO]
o ESCÚCHALO online pinchando directamente.
La levedad es como el resumen de un diario, la crónica clínica y existencial de una persona bloqueada personal y profesionalmente que busca (re)encontrar un camino para su vida tras un acontecimiento que se la ha desbaratado. La propia realización de este cómic fue parte del exorcismo y del proceso de recreación de su vida (no de reconstrucción, pues ya nada volverá a ser igual). Si bien es una obra que narra una experiencia puramente individual, la situación adquiere valor universal por cuanto representa de forma clara aquel momento en el que se pueden encontrar muchas personas marcadas por un trauma inesperado y que modifica sus vidas de forma irreversible. Para el occidental de un país rico, y siendo el caso de un trauma que no afecta a la salud física, la cuestión se centra en qué hacer cuando tu trabajo y tu modo de vida han de cambiar a la fuerza y has de encontrar una nueva motivación para vivir y un nuevo objetivo en la vida. En el caso de Catherine Meurisse parece que la respuesta está en el disfrute del arte y la belleza, junto con la búsqueda de refugio en el apoyo de amigos y familiares. Una búsqueda de algo que se parezca al síndrome de Stendhal, que sirva de antídoto y somnífero contra el horror, ese contrario absoluto a la belleza que es la violencia terrorista.
Es curioso el caso concreto pues la revista Charlie Hebdo es conocida por una línea editorial que lleva el humor hasta límites que para muchos resultan a veces difíciles de entender (no digamos de compartir), usando a veces para ello sucesos que a pocos sugieren comicidad (como los terremotos de Italia en el 2016). Sin embargo, y eso queda claro en esta obra, este enfoque humorístico, a veces extremo, no prepara a los supervivientes para encajar mazazos como el ataque terrorista que sufrieron estos dibujantes satíricos, convertidos en aquel momento en héroes de la libertad de expresión (esa misma que sufre ataques a diario en nuestra sociedad en nombre de lo políticamente correcto). Hay una frase de la autora que expresa su situación: "- Mientras todos decían 'Je suis Charlie', yo no sabía quién era...".
La obra tiene un guión que refleja de forma natural el proceso personal de la dibujante. No sigue una línea planificada, a pesar de lo cual se deja leer perfectamente. El dibujo mantiene el estilo característico del humor gráfico de prensa, típico del medio en la mayoría de los casos, es decir, caricaturesco y muy simplificado pero funciona bastante bien, no le falta la necesaria expresividad para abordar con fidelidad las emociones que se quieren transmitir e incluso algunas viñetas y páginas sorprenden por resultar muy eficaces.
"Tenemos el arte para no morir de la verdad." Nietzsche
"El arte es el domingo de la vida." Hegel
La obra tiene un guión que refleja de forma natural el proceso personal de la dibujante. No sigue una línea planificada, a pesar de lo cual se deja leer perfectamente. El dibujo mantiene el estilo característico del humor gráfico de prensa, típico del medio en la mayoría de los casos, es decir, caricaturesco y muy simplificado pero funciona bastante bien, no le falta la necesaria expresividad para abordar con fidelidad las emociones que se quieren transmitir e incluso algunas viñetas y páginas sorprenden por resultar muy eficaces.
(y en iTunes)
Etiquetas:
Impedimenta,
podcast,
radio
jueves, 21 de junio de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (15). Rafa Rubio
Cerramos la galería de ilustraciones sobre la Corrupción, que fueron mostradas en el Ateneo de Cáceres en octubre de 2017, durante la 8ª Salita del Cómic y la Ilustración que organiza exTreBeO.
Rafa Rubio nos muestra su visión crítica sobre un tema tan candente y de actualidad.
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Rafa Rubio,
Salita
jueves, 14 de junio de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (14). Pablo Calvo
Penúltima ilustración de la galería que hemos dedicado a recuperar las diferentes obras presentadas para la EXPO CORRUPCIÓN, que se mostró durante los eventos de la pasada Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres. Hoy, con el talento de Pablo Calvo,
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Pablo Calvo,
Salita
jueves, 7 de junio de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (13). Ismael García
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Ismael Gª López,
Salita
jueves, 31 de mayo de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (12). Gol
Volvemos una semana más con otra obra de la galería de ilustraciones que se presentaron durante la pasada Expo Corrupción, mostrada como parte de los eventos de la 8ª Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres. Hoy nos acompaña el maestro del cómic y presidente de exTreBeO, Miguel Gómez Andrea, conocido en el medio como Gol.
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Gol,
Salita
jueves, 24 de mayo de 2018
jueves, 17 de mayo de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (10). Jairo Jiménez
Un jueves más, os mostramos un nuevo trabajo presentado para la Expo Corrupción que se realizó durante los eventos de la Octava Salita del Cómic y la Ilustración de Cáceres. Hoy con el humorista gráfico placentino, Jairo Jiménez.
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Jairo,
Salita
miércoles, 16 de mayo de 2018
[RESEÑA] THE END LEAGUE de RICK REMENDER, MATT BROOME y ERIC CANETE
¡Bienvenidos, una vez más, a las reseñas de Extrebeo! Nos
alegra que estéis ahí, al otro lado de la pantalla, día a día, semana a semana,
mes a mes, siguiendo el devenir de nuestra asociación y colaborando con
nosotros! ¡Muchas gracias por ello!
Hoy vamos a reseñar un cómic en el que se encuentra Rick
Remender al guión y Mat Broome y Eric Canete al dibujo, entre otros grandes del
cómic. La obra en cuestión es “The End League” (La Liga Del Fin). En su
interior nos encontramos los nueve números que forman toda la saga en un
volumen recopilatorio único, lo que es de agradecer, por encontrarse toda la
historia en un solo tomo.
Con este muy buen cómic (lo he disfrutado muchísimo y se ha
convertido en una de mis lecturas favoritas), Rick Remender y compañía nos
sumergen en un mundo a caballo entre dos leyendas del noveno arte: “Watchmen”
de Alan Moore y Dave Gibbons y “El Regreso del Caballero Oscuro” de Frank
Miller. En “The End League” se hacen muchos guiños a estos best sellers y hay
tanto héroes como villanos en la obra que nos recuerdan a los que aparecen en
ellos.
También nos encontraremos a personajes no solo inspirados,
si no más conocidos por todos y consolidados que encajan a la perfección tanto
en personalidad como en apariencia, como Thor y su martillo, el cual será la
piedra fundamental sobre la que se asienta la novela.
En el relato, guionista y dibujantes nos sumergen en un
mundo postapocalíptico debido a un hecho, “El Evento Verde”, que traerá como
consecuencia la muerte de millones de personas y tras el cual empiezan a
aparecer entre los supervivientes, personas con poderes.
Como suele pasar, el poder y la corrupción van de la mano y
la mayoría de nuevos justicieros sucumben al egoísmo, a la maldad y a la
tiranía y solo un puñado de héroes resiste contra la villanía que gobierna la
Tierra. Ellos intentarán salvar a la humanidad de la oscuridad en la que está
sumida.
Así comienza un cómic épico y con referencias y guiños al
mundo superheróico. Se disfruta al máximo tanto en narración como en dibujo,
haciendo su magia a los lápices Mat Broome en los 4 primeros capítulos y Eric
Canete en los 5 siguientes. Aún siendo dos dibujantes muy diferentes a la hora
de ponerse a dibujar, se agradece el trabajo de ambos, haciendo las delicias de
todos los que amamos los superhéroes y sus peripecias.
El cómic “The End League” (La Liga Del Fin) fue publicado
entre Enero de 2008 y Octubre de 2009 por la editorial Dark Horse Comics en USA
y NORMA Editorial lo ha publicado en España en Noviembre del año pasado.
Contiene 252 páginas y tiene un precio de 25€.
¡Es un grandísimo cómic y muy divertido! ¡Leedlo y
disfrutadlo!
Por: David Cercas.
Etiquetas:
David Cercas,
End League,
Eric Canete,
Matt Broome,
reseña,
Rick Remender
miércoles, 9 de mayo de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (9). Mon & Jonathan Polo
Volvemos una semana más a presentaros una nueva ilustración de la Expo Corrupción. Hoy nos presenta su propuesta, Mon García-Ontiveros y Jonathan Polo.
Etiquetas:
Corrupción,
exposición,
Jonathan Polo,
Mon,
Salita
jueves, 3 de mayo de 2018
Ilustraciones EXPO CORRUPCIÓN (8): El Peneque
Continuamos con la muestra de ilustraciones presentadas en la pasada Exposición sobre Corrupción de la 8ª Salita del Cómic de Cáceres. Hoy con un experto en materia de humor gráfico, el cauriense Andrés Cabello, El Peneque.
Etiquetas:
Corrupción,
El Peneque,
exposición,
Salita
Suscribirse a:
Entradas (Atom)

































































